Vasnetsov Viktor Mikhailovichia kutsutaan keksijäksi. Hän oli ensimmäinen taiteilija, joka kuvaa kohtauksia saduista, venäläisistä eeposista, runoista ja runoista.
Taiteilijan kotimaa on pieni Lopyal-kylä Vyatkan maakunnassa. Lapsuudesta lähtien Victor puhui "tavallisten ihmisten" kanssa. Hänellä ei kuitenkaan ollut korkeaa alkuperäänsä. Hänen isänsä oli pappi.
He eivät eläneet hyvin, mutta vanhemmat yrittivät antaa lapsilleen jotain, mitä enemmän rahaa arvostetaan - koulutusta. Vasnetsov opiskeli teologisessa seminaarissa matkan varrella ottaen piirtämistunteja yhdeltä opettajalta - Tšernyšovilta. Sitten hän kehotti nuorta miestä ajattelemaan vakavasti taiteilijan ammattia. Vasnetsov meni Pietariin, alkoi opiskella ja tehdä mitä rakastaa.
Viktor Mikhailovichin työ on melko kiistanalainen. Kesti häneltä hetken löytää itsensä. Aluksi hän maalasi kuvia arkipäivän aiheista, sitten hänen kiinnostuksensa aihe oli historialliset tosiasiat ja juoni sadoista ja eeposistä.
1890-luvulla taiteilija kiinnostui uskonnollisesta teemasta, alkoi maalata temppeleitä. Todellinen maine toi hänelle kuitenkin kuvia. Alla on arvio Vasnetsovin tunnetuimmista maalauksista valokuvien ja nimien kanssa.
10. Kolme alamaailman prinsessaa
Sävellys "Kolme alamaailman prinsessaa" kirjoitettu kolmen prinsessan venäläisen kansantarinan vuonna 1881 mukaan. Totta, Vasnetsov otti vapauden ja uudisti sitä vähän.
Maalauksen käsitettiin ymmärtävän, että maalaus koristaa Donetskin rautatien kaapia, joten taiteilija lisäsi uuden hahmon - hiiliprinsessan. Valitettavasti työtä ei hyväksytty, koska he pitivät sitä toimistorakennuksessa soveltumattomana.
Jokainen prinsessa edustaa jonkinlaista teollisuutta: kuparia, kultaa ja hiiltä. Kuvassa on paljon symboleja ja merkkejä, venäläinen tarina saa erilaisen merkityksen.
9. Sirin ja Alkonost
Kaksi lintua on slaavilainen usko. Musta Sirin tuo huonoja uutisia, kaipaa ja surua. Kirkas Alkonost tuo iloa ja iloa. He lentävät loman aikana omenatarhaan - Apple Saviour.
Kuuluisassa kuvassa "Sirin ja Alkonost" taiteilija onnistui luomaan epätavallisia värikkäitä ja eläviä kuvia lintuista. Sirin symboloi menneisyyttä, Alkonost - tulevaisuutta. Samat linnut seuraavat jokaista ihmistä, tasoittavat hänen surunsa ja ilonsa, tuoden harmoniaa hänen elämäänsä.
8. Igor Svjatoslavitšin taistelun jälkeen Polovtsyn kanssa
Juoni kuuluisalle kuvalle "Igor Svjatoslavitšin taistelun jälkeen Polovtsyn kanssa" taistelu tuli, tai pikemminkin sen lopputulos.
Pellolla ovat kuolleiden sotilaiden ruhot. Hyvin nuori ja kokenut, Polovtsy ja Rusich - kaikki ovat tasa-arvoisia ennen kuolemaa. Hän sovitti heidät ja vakuutti. En enää tarvitse aseita, mutta sota jatkuu. Nyt korppikotkat tulevat taisteluun, he taistelevat saalista.
Taiteilija kuvaa tässä kuoleman lisäksi myös luonnon, joka elää edelleen, riippumatta siitä. Tästä kuvasta on tullut Venäjän kansan rohkeuden symboli, Vasnetsov on ylpeä heidän featistaan. Elleivät he pysty voittamaan tässä taistelussa, on aina toivottava parasta.
7. Tsarevna Nesmeyana
Kuvan yläpuolella "Prinsessa Nesmeyana" Vasnetsov työskenteli 10 vuotta, vuosina 1916-1926. Juoni oli kohta samanniminen satu.
Nuori tyttö istuu tukee päätään. Hän on surullinen, hän ei halua mitään. Hänen ympärillään on valtava joukko: buffonit, lääkäri, isoäiti, noita, merentakaiset suurlähettiläät. Kukaan ei voi piristää häntä.
Jotkut taidehistorioitsijat katsovat, että tällä kankaalla Vasnetsov yritti näyttää Venäjän todellisen tilanteen.
Jokainen ihminen havaitsee "prinsessa Nesmeyana" omalla tavallaan, voit vain nauttia taiteilijan työstä eikä etsiä sen syvintä merkitystä.
Siitä huolimatta on kiinnitettävä huomiota yksityiskohtiin. Heidän avulla Vasnetsov onnistui poistamaan aukon prinsessan ja kuvan muiden hahmojen välillä.
6. Olegin tapaaminen taikurin kanssa
Vasnetsov maalasi ”Olegin tapaaminen taikurin kanssa” vuonna 1899. Tuolloin hän harjoitti Puškinin kuuluisan runon ”A Song of the Things Oleg” suunnittelua, loi piirroksia.
Prinssi Oleg ja hänen armeijansa seisovat metsän laidalla, vastapäätä vanhaa miestä - noitua. Hän kertoo heille jotain tärkeätä, on selvää, että vanhin ei pelkää lainkaan prinssiä ja hänen sotilaitaan.
Oleg on huomaavainen ja keskittynyt, hän kuuntelee tarkkaan taikuria. Hän ei pidä tästä ennustuksesta ollenkaan.
Mielenkiintoinen fakta: 2010, Vasnetsovin akvarelli oli mukana skandaalissa. Aleksei Dobrovolsky, jolla on epätavallisia näkymiä elämään, käytti tätä kuvaa kirjansa kannessa. Kirja tunnustettiin ääriliikkeeksi, myös kansi. Vuonna 2011 tuomarit kielsivät päätöksen. Kävi ilmi, että tuomioistuin ei jättänyt psykologien pyyntöä kuvan tutkimista varten. Onneksi taiteilija ei koskaan tiedä, että hänen maalauksensa katsottiin osallistuvan ääriliikkeisiin.
5. Alyonushka
Kuva "Alyonushka" on kirjoitettu vuonna 1871. Luonnon innoittamana taiteilija on Vorya-joen äärellä Sergiev Posad -alueella ja Akhtyrka-kylän lampi.
Vasnetsov kertoi, että kuva oli pitkään ”elänyt hänen päässään”, mutta selkeää ajatusta ei ollut. Se ilmestyi, kun Viktor Mikhailovich tapasi tavallisen tytön kylässä. Hän löi mielikuvitustaan. Tavoitteensa kääntämiseksi todellisuuteen taiteilija kesti vuoden.
Jonkin ajan kuluttua, useimmat ihmiset, kuva alkoi liittyä tarina sisar Alyonushka ja veli Ivanushka.
Vasnetsov onnistui mestarillisesti välittämään sankaritar tunteet. Se on surua ja surua, jopa ympäröivä luonto on rauhallinen ja liikkumaton. Siitä huolimatta on toivoa, sitä symboloi pääryntojen ryhmä, joka kiertää Alyonushkan pään yläpuolella.
4. Tsaari Ivan Kamala
Kangas "Tsaari Ivan Kamala" luotu vuonna 1897. Vasnetsov kuvaa kuningasta, joka kävelee palatsin ympäri. Ympärillä on kallis sisustus, vauraus ja ylellisyys.
Jalkojen alla on punainen matto, joka symboloi verta. Radalla on valtion tunnus. Uusi hetki, ja Ivan Kamala tulee astumaan häneen. Tällä tavalla taiteilija osoittaa, että kuningas pystyi taivuttamaan koko maan itsensä alle ja muuttamaan siinä paljon.
Ivan Kamala Vasnetsov kuvaa viisaana kuninkaana. Hänen mielestään hän oli ankara hallitsija, mutta hänellä ei ollut raivoa, syytöntä julmuutta.
3. Ivan Tsarevich harmaassa susissa
Luomisvuosi - 1989. Kuva "Ivan Tsarevitš harmaalla susilla" pitää kaikkein upea kaikkien venäläisen taiteen teosten joukossa.
Ivan sieppaa Elena Kauniin ja piiloutuu sieppajilta valtavan harmaan suden päälle.
Taiteilija pystyi tekemään mahdottoman, hän täytti kuvan ihmeellä, sadulla. Kaikki tämä ansiosta monien yksityiskohtien ansiosta: susi-karvan uskomaton väri, metsässä oleva omenapuu, sankarien kirkkaat asut.
2. Urheilijat
"Sankarit" - yksi Vasnetsovin tunnetuimmista maalauksista, venäläisen taiteen symboli. Se oli kirjoitettu vuonna 1898.
Täällä on kuvattu kolme sankaria, joista jokainen symboloi Venäjän kansan piirteitä. Ilja Muromets älykäs ja kiireinen. Nämä ovat ihmisten perinteitä, heidän kokemustaan ja voimaansa.
Dobrynya Nikitich ilmentää ylpeää henkeä ja halua suojata kotimaansa rikoksilta. Alyosha Popovich - nuoruutta ja kauneutta, kauneuden rakkautta, iloista käyttäytymistä.
Vasnetsov työskenteli maalauksessaan noin kaksi vuosikymmentä, mutta tällä kertaa ei hukkaan mennyt, hän loi todellisen mestariteoksen.
1. Ritarin risteyksessä
Luomisvuosi "Ritarin risteyksessä" - 1882, ensimmäiset luonnokset ilmestyivät vuonna 1872.
Maalaus kuvaa ritaria, joka ei voi päättää millä tavalla hänen tulisi valita. Hän on surullinen ennusteesta, kumarsi päätään.
Vasnetsovia verrattiin usein tähän sankariin. Taiteilija näytti päästävä eroon ongelmista ja sukelsi satuun. Hän ei ollut huolissaan ostrootsotsialnye aiheista ja muista ongelmista tuolloin.
Tämän kuvan juoni toistettiin Viktor Mihhailovichin hautakiville.