Monet haaveilevat vierailusta yhdessä Venäjän tunnetuimmista taide- ja koristetaiteiden museoista.
Joskus matkustaja on matkalla Pietariin, eikä hän voi kävellä Eremitaasin kanssa koko päivän, mutta haluat silti ihailla tärkeimpiä näyttelyitä.
Artikkelimme voit lukea Eremitaasin kuuluisimmat maalauksetjotka ovat ehdottomasti näkemisen arvoisia elävästi kotimaamme kulttuuripääkaupungissa.
Lista
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. Nainen, jolla on sikiö, Gauguin
- 8. Tuhlaajapojan paluu, Rembrandt
- 7. Kunniapelaaja (Nuori mies, jolla on lute), Caravaggio
- 6. Tanssi, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (tai hänen oppilaansa)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Musta neliö, Malevich
- 2. Danae, Titian
- 1. Koostumus VI, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
Venäjällä on vain yksi kuuluisan englantilaisen taiteilijan Thomas Gainsborough'n maalaus, ja tämä on muotokuva ”Lady in Blue”. Maalaus on maalattu 1770-luvun tai 1880-luvun alun aikana.
Jotkut taiteilijan työn tutkijat ehdottivat, että muotokuva kuvaa herttuatar Elizabeth Beaufortia.
Maalarit uskovat, että kuuluisan naisen muotokuva on maalannut maalauksensa työn aikana. Juuri tällä hetkellä hänen harja loi useita naisten muotokuvia, tyyliltään samanlaisia kuin kuuluisa flaamilainen taiteilija Van Dyck.
Viitteenä: Kuvassa on kaunis nainen, joka on pukeutunut valkoiseen mekkoon, vaalea hattu, koristeltu strutsi-höyhenillä ja nauhoilla, hiuksilla erittäin vaahdotetut ja jauhetut hiukset, kultainen risti roikkuu naisen rinnassa, ja kädessä, jolla on putoava sininen huivi, on rannekoru.
9. Nainen, jolla on sikiö, Gauguin
Maalauksen maalasi ranskalainen taiteilija Paul Gauguin vuonna 1893. Taiteilijan työn tutkijat uskovat kirjoittaneen sen Tahitille tekemänsä vierailun jälkeen.
Mielenkiintoinen fakta: kankaan osti kauppias Moskovasta I.A. Morozov, 1940-luvun loppuun saakka. se oli hänen yksityiskokoelmassaan.
Kuvan juonen mukaan katsojalle avataan pieni Tahitian siirtokunta, kankaalla on kuvattu kaksi kotaa, joiden lähellä on kaksi paikallista asukasta, tutkien huolellisesti tekijää.
Kankaan etualalla maalari kuvaa naista, jolla oli hedelmä, joka muistutti ulkoasultaan ja muodoltaan mangot.
Tahitilainen ilme on lävistävä ja tarkkaavainen, vaatteet ovat tavallisia, vain lantio on kääritty mehukkaan punaisen kankaaseen, jossa on kirkkaan kultaiset kuviot.
8. Tuhlaajapojan paluu, Rembrandt
Hollantilainen taiteilija kääntyi teoksissaan usein raamatullisiin aiheisiin. Hänen maalauksensa "Prodigaalin pojan paluu" on kirjoitettu myös Uuden testamentin vertauksen juonen pohjalta.
Kankaalle tehdyt työt väitettiin tapahtuvan 1660-luvulla. Kuvassa on Raamatun vertauksen viimeinen kohtaus, katsojan silmissä näkee nuoren miehen polvillaan isänsä edessä tai pikemminkin takaapäin ja isänsä halaa häntä varovasti.
Maalari pystyi kuvaamaan yksityiskohtaisesti tuhlaajapojan kaatumisen, hänen vaatteensa ovat pahoinpidelty, on selvää, että nuori mies kohtasi matkallaan monia epäonnistumisia.
Kuvan päähenkilöiden lisäksi on vielä neljä. Tutkijat tulkitsevat niitä eri tavalla, joku sanoo olevansa tuhlaajapojan veljiä ja sisareita, ja joku uskoo, että taiteilija kuvasi näissä hahmoissa aiempia kuvia isästä ja pojasta ennen erottelua.
7. Kunniapelaaja (Nuori mies, jolla on lute), Caravaggio
Tämä kangas kuuluu kuuluisan italialaisen taiteilijan varhaisiin teoksiin. Caravaggio maalasi tästä kuvasta kolme versiota ja piti sitä yhtenä teoksensa parhaista hedelmistä. Maalarin maalauksien tutkijat uskovat, että ”Lutto-soitin” on kirjoitettu noin 1590-luvulla.
Kankaassa on kuvattu nuori mies, melkein poika, jolla on pehmeät tummanväriset kiharat ja herkät kasvot. Hän soittaa luuttua.
Ermeenhuipulle tallennetun kankaan versiossa flaamilaisen säveltäjän Jacob Arkadeltin basso-osan nuotit tunnustetaan partituurin avoimilla sivuilla.
Kuvan sävyt ovat melko tummat, vain yksi valonsäde on havaittavissa. Nuori mies on pukeutunut valkoisiin vaatteisiin, hänen vieressä on maljakko kukkia.
Mielenkiintoinen fakta: Taiteilijan tutkijat uskovat kuvan olevan symbolinen kuva rakkaudesta ja harmoniasta.
6. Tanssi, Matisse
Maalauksen on luonut ranskalainen taiteilija vuonna 1910.
Taiteilijan työn tutkijat uskoivat, että kankaan juoni ehdotettiin hänelle kansantansseilla, joita hän saattoi nähdä ollessaan Colliouressa, tai kuvista kreikkalaisissa maljakoissa, samoin kuin Sergei Pavlovich Diaghilevin (venäläinen taide- ja teatterikuvio) ”Russian Seasons”.
Taiteilija maalasi kankaalle alasti ihmisten pyöreän tanssin.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (tai hänen oppilaansa)
Maalaus on maalattu 1490-luvun alkupuolella, se johtuu italialaisen maalarin Leonardo Da Vinci -harjasta. Jotkut tutkijat uskovat, että maalauksen on maalannut yksi suuren taiteilijan opiskelijoista.
Kuvassa katsoja näkee naisen, joka ruokkii vauvaa. Kuva oli kirkas ja kekseliäs. Maalarit uskovat maalanneen kuvan Milanon aristokratiaa varten.
Mielenkiintoinen fakta: Alun perin maalauksen nimi oli "Madonna ja lapsi".
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Tämä maalaus kuuluu taiteilijan varhaisiin teoksiin, tutkijoiden mielestä hän maalasi sen 1470-luvulla. Kankaalle on toinen nimi - "Madonna with a Flower".
Kuvassa on nuori Madonna, jolla on vauva käsissä. Ne sijaitsevat pimeässä huoneessa, valonlähde on vain pieni ikkuna.
Maalari pukeutui nuori nainen hänen aikalaistensa vaatteisiin, ja myös hänen kampauksensa vastasi hänen aikansa muotia.
Äiti leikkii poikansa kanssa hänelle ristiinnaulikukan ja kankaalla kuvattu lapsi saavuttaa hänelle onnellisen kuvan.
Kuvan juoni oli monien muiden taiteilijoiden makua, joten samanlaisia kankaita löytyy muista maalareista.
3. Musta neliö, Malevich
Kuvan on luonut venäläinen avantgarde-taiteilija vuonna 1915, tuosta ajasta tähän päivään saakka se on yksi maalauksia, joista keskustellaan maailmassa. Kaikki eivät voi ymmärtää hänen työnsä arvoa.
Tätä työtä pidetään suprematistina. Suprematismi, kuvataiden suunnana, alkoi kehittyä aktiivisesti kubofuturismin ja kubismin pohjalta.
Mielenkiintoinen fakta: Maalauksen alkuperäinen nimi on "Nelikulma".
Tämän kuvan lisäksi taiteilija loi myös kaksi supermaattisempaa neliötä, eli valkoisen ja punaisen.
2. Danae, Titian
Italialainen maalari maalasi tämän kuvan 1550-luvulla. Kankaan juoni juontaa juurensa kreikkalaisesta mytologiasta. Hänen mukaansa kuningas Acrisius, saatuaan tietää kuolemansa tyttärensä pojasta Danaiista, vangitsi hänet.
Mutta jopa siellä Zeus löytää hänet, johon hän rakastui kauneuteensa. Kreikkalaisesta jumalasta prinsessa synnytti myöhemmin pojan Perseuksen.
Kuva on luonteeltaan melko eroottinen, ja se kuvaa täysin alasti naista, jonka sängyssä makaa kurvikas muoto, jonka koko kuva on surun ja lämmön lävitse.
1. Koostumus VI, Kandinsky
Venäläinen taiteilija seisoi abstraktionismin juoni. Yksi mielenkiintoisimmista teoksistaan oli vuonna 1913 kirjoitettu koostumus VI.
Blue Horseman -ryhmän perustaja selitti itsenäisesti kankaalleen. Hän sanoi, että siinä katsoja näkee kaksi keskustaa.
Kuvan keskikohdan vasemmalla puolella näemme vaaleanpunaisen taustan, jossa on epäselviä ja epämääräisiä viivoja, ja oikealla on punainen-sininen terävillä, tarkilla, vahvoilla viivoilla.
Näiden kahden keskuksen välissä, taiteilija sanoi, on kolmas, joka on tärkein, täällä voit nähdä vaaleanpunaisia, valkoisia sävyjä.
Abstraktin taiteen kannattajat näkevät kankaalla uuden itsensä kuulostavan kappaleen, joka on samankaltainen kuin katastrofin seurauksena oleva hymni.