Norjalainen Edward Munch on 1800-luvun lopun, 1900-luvun alun upein ja salaperäisin taiteilija. Hänen elämänsä oli monimutkaista, kiistanalaista, joskus jopa traagista. Luovan uransa alussa hän ei ollut monien mieleen, 40-luvulla, kun natsit tulivat valtaan, ja Munch oli jo syvä vanha mies, maalauksilleen järjestettiin todellinen vaino. Mutta nykyään hänen työllään on ehdottomasti suuri merkitys koko maailmalle. Munchin salaperäiset maalaukset ovat todellisia ekspressionismin mestariteoksia, esimerkkejä hienovaraisen ja viisaan taiteilijan nerokkaasta käsityötaiteesta.
Edward Munchin kuuluisimmat maalaukset:
1
Sairas tyttö (1886)
Munch piti tätä kuvaa symbolisena ja keskeisenä työssään. Se oli aloitus uusien keinojen etsimiseksi taiteilijan tunteiden ja kärsimysten ilmaisemiseksi. Kriitikot ovat tavanneet tämän kuvan väärinkäsityksellä ja kieltämisellä. Kaikesta otettiin kirjaimellisesti vihamielisyys: väri, koostumus, kuvan keinot. Ja vasta 1900-luvun puolivälissä Munch tunnustettiin ekspressionismin suurimmaksi mestariksi, ja tämä kangas tunnustettiin maailman mestariteokseksi.
Kankaan juoni on otettu taiteilijan lapsuudesta. Sairaus ja sitten hänen sisarensa kuolema jättivät pysyvän vaikutelman pikkupoikaan, rajoittuen henkiseen tuskaan.
Kuvassa on sairas tyttö. Makaa sängyssä, ja isoäiti tai lastenhoitaja kumarsi hänen päälleen. Tyttö on hyvin kalpea, hiuksensa levisivät tyynylle. Hauras vartalo jättää voimaa. Tummat sävyt ja musta väri korostavat potilaan kuoleman väistämättömyyttä.
2
Ilta Karl Johan -kadulla (1892)
Maalaus on osa teosten ryhmää nimeltä "Elämän friisi" ja ryhmään "Elämän pelko". Tämä on taiteilijan filosofinen viesti hänen aikalaisilleen. Joukko katsojaa kohti, joka on itse taiteilija, kasvoton, välinpitämätön ja ahdistava. Yksinäisyys virtaa kaupungin kaduilla, huolimatta siitä, että ympärillä on paljon ihmisiä. Mutta he kaikki raveilevat yksinään vetäen kasvottoman naamion, jolla on ehdoton välinpitämättömyys.
Tämä kuva huutaa taiteilijan yksinäisyydestä, hänen käsityksensä puutteesta maailmaan. Tietty autistinen Munch on aina ollut hänen kidutuksensa ja iankaikkisen henkisen kivunsa.
3
Huutaa (1893)
Scream on norjalaisen ekspressionistisen taiteilijan Edward Munchin kuuluisin mestariteos. Monet taiteilijan ajattelijat uskoivat teoksen kirjoittavan tunnetilanteessa. Jokainen näkee siinä merkityksen. Jotkut näkevät ennusteen ympäristökatastrofista tai hulluudesta sodasta. Jotkut ovat kirjoittajan mielisairauksia. Suurimman osan kauneuden toimittajat uskovat kuitenkin, että tärkeintä on kuvan vaikutelma katsojaan.
Salmen täriseviin vesiin uppoutuneen palavan taivaan taustalla on kuvattu silta. Silta jakaa kuvan kahteen osaan diagonaalisesti. Etualalla on epätodellinen haukuttavan miehen hahmo, jonka kasvot sulautuivat vihertävän keltaiseen kauhupeitteeseen. Mielenkiintoisen huutavan olennon kuva, joka leikkaa värin, iskujen muodon, välittää voimakkaimmat tunteet katsojalle. Kahden sinisen ja punaisen värin yhdistelmä luo kuvan perustan, kirjoitustekniikka sisältää sekä öljyä että temperaa.
Kuva varastettiin useita kertoja, mutta sieppauksen syy ei ollut sen maksama valtava määrä rahaa, vaan sen vaikutus henkilöihin. Tämä kuva on johdanto 1900-luvun katastrofista.
4
Tähdenyö (1893)
Tämä yömaisema edustaa rannikkoa Osgordstrandissa, pienessä rantakohteessa Oslon eteläpuolella Norjassa, missä Edward Munch vietti kesänsä 1880-luvulta alkaen. Täällä Munk yritti tarttua yöllä herättämiin tunteisiin eikä olla kuvannut viehättäviä ominaisuuksiaan. Sininen väri välittää maiseman mystiikkaa ja kaipuua, joka näyttää täynnä ennakkoluuloja. Oikealla oleva abstrakti kukkulo on puuryhmä.
5
Kuolema sairaalan huoneessa (1893)
Kuolema sairaalan huoneessa vuonna 1893 juontaa juoni sisar Sophien kuolemaan. Hän kuoli tuberkuloosiin vuonna 1877. Tämä motiivi on yksi monista sairauden, kuoleman ja surun ilmenemisistä Munchin perheessä.
Huonosti kalustetussa huoneessa taiteilija maalasi itsensä lähimmän perheen - veljen, siskojen, isän ja tätin - kanssa. Hänen 15-vuotias siskonsa istuu nojatuolissa ja katselee meitä tuolin selkänojalla.
Munch: Hänen viimeinen pyyntö oli nousta sängystä ja istua tuolilla. "Haluan todella elää", hän sanoi. Mutta tässä tuolissa Sophie kuoli ...
6
Vampire (1893)
Maalaus "Vampire" on tunniste naisen kauhua ja pelkoa. Hänen imago, saalistava ja kauhea, peittää saaliinsa. Mutta kuvan ensimmäinen vaikutelma häviää nopeasti. Katsojan edessä on pari, intohimoinen, halaileva. Ja kuvan masentava väritys muuttaa sen alkuperäistä merkitystä.
Taistelu miesten ja naisten välillä on aina houkutellut taiteilijaa. Pelot ja salaiset kompleksit valuivat kankaalle ja saivat epätodellisia painajaisia piirteitä, kuten painajaisessa.
7
Ahdistus (1894)
Munchin häiritsevät maalaukset ovat hänen käyntikorttinsa. Hänen teoksissaan oli aina läsnä kuoleman, ahdistuksen, kauhun, ahdistuksen aiheita. Taiteilijan kohtalossa oli monia hetkiä, jotka vaikuttivat hänen luonteensa, terveyttään ja maailmankatsomustaan sekä maailman käsitykseen. Varhaislapsuudessa (5-vuotiaana) hän menetti äitinsä, vuotta myöhemmin hänen sisarensa kuoli. Nämä tapahtumat vaikuttivat lapsiin niin paljon, että hän oli vuoden ajan hiljainen.
Kuva "Ahdistuneisuus" luotiin kuuluisan maalauksen "Scream" jälkeen. Ja jos “huutaa” on pelko kauhua ja epätoivoa, niin “ahdistus” on ahdistusta, kun henkilö ei löydä paikkaa havainnoistaan jostakin pahasta. Kuvan koostumus toistaa "huudon" sävellyksen. Sama silta, sama tulinen sininen maisema. Mutta tässä tapauksessa ryhmä ihmisiä, joilla on musta ulkonäkö kaikella ulkonäöllään, ovat hälyttäviä. Heidän kasvonsa ovat luonnottomia, epäselviä, vain heidän silmänsä heijastavat ihmisten sisäistä tilaa.
"Ahdistuksen" perusta on upea väri. Onko mahdollista välittää mielentila väreillä? Munch todisti sen. Tulinen hehkuva taivas ja sillan takana oleva värisevä pimeä tila luovat ainutlaatuisen vaikutelman.
8
Erottaminen (1896)
Edward Munchin henkilökohtainen elämä oli kiireistä, kiusallista, liittyi mielenterveyteen, riitoihin ja jopa rakastetun naisen itsemurhayritykseen. Kaikki nämä tapahtumat olivat tiiviisti yhteydessä taiteilijan työhön ja heijastuivat hänen teoksiinsa. Maalaus "Erottaminen" on Munchin itse kokeman aukon jälki. Kuvan mies kärsii fyysisesti, hänen kipu on keskittynyt sydämen alueelle. Verinen tahra jaloissaan on kipu ja emotionaalisen tyhjyyden symboli.
Nainen, päinvastoin, on määrätietoinen ja päättäväinen. Hänellä ei ole yksilöllisyyttä, koska hän on yhteinen kuva kaikista naisista. Munch uskoi, että mies kokee todennäköisemmin tauon ja nainen on kestävämpi.
Älä missaa, sivustollemme sivustolla Most-beauty.ru voit myös ihailla Chagallin tunnetuimpia maalauksia.
9
Elämän tanssi (1899)
Onko rakastuneen parin tavallinen tanssi - eikö tämä ole elämää? Vasemmalla on nuori, kuvassa söpö valkoinen tyttö, oikealla vanha ikä, tumman pukeutumisen muodossa ja keskellä kypsä pari. Nuoret, joilla on toivoa, katsovat tulevaisuuteen ja vanhuus - muistuttaa valitettavasti menneisyyttä. Keskustassa oleva pari tanssii hitaasti ja imeytyy täysin itsessään. Hän on kuvan kirkkain kohta. Naisten punainen mekko on selkeä elämän, intohimon ja rakkauden symboli, jota ilman elämässä ei ole mitään järkeä.
10
Vauva ja kuolema (1898)
Vanhassa taiteilija kirjoitti lapsuutensa traumaattisista vuosista: "Taloni oli sairauden ja kuoleman talo." Maalaus "Lapsi ja kuolema" on yksi Munchin silmiinpistävimmistä todistuksista kuoleman, kuoleman ja surun temaattisesta kompleksista. Se kuvaa pikkutyttöä, joka näyttää kuvasta ja pitää korvansa kiinni. Taustalla näemme hänen myöhään äitinsä. Munchille on ominaista, että hän ei ole tekemisissä kuolevan henkilön kanssa, vaan jäljellä olevien psykologiseen tilaan. Tämän kuvan pääteema on tytön kipu. Mutta sen sijaan, että ilmaisi sen kyyneleissä, lapsi näyttää pelästyneeltä.
11
Rintaneula. Eva Mudochchi (1903)
Vuoden 1902 jälkeen Munchin litografiat piirrettiin pääosin paperille.
Oli kuitenkin joitain poikkeuksia, kuten tämä 1903-luvun muotokuva Eva Mudochchista, joka on tehty kiville käyttämällä erilaisia litografisia tekniikoita.
Eva Mudochchi oli kuuluisa brittiläinen viulisti, joka kierteli pianistin Bella Edwardsin kanssa ympäri Eurooppaa, Norja mukaan lukien.
Edward Munch tapasi hänet Pariisissa vuonna 1903. Heistä tuli läheisiä ystäviä. Aluksi suhde oli rakkausluonteista, mutta ajan myötä heistä tuli enemmän kuin veljen ja siskon välinen suhde. Vuodesta 1902 vuoteen 1908 hän oli yksi Munchin läheisimmistä valtakirjoista.
12
Tähdenyö (1922)
Munch rakasti katsomaan salaperäistä tähtitaivasta ja omistautui useita teoksia tähän upeaan spektaakkeliin. Maalaus “Tähdenyö” välittää talvitähtitaivaan kauneuden, jonka taiteilija havaitsi kuistiltaan. Ympäröivä maisema ei kiinnosta taiteilijaa, hän on uppoutunut loistavien tähtien kauneuteen, jota vastaan kuu näyttää vaalealta paikalta. Sinisen ja syvän sininen sävy korostavat talviyön kylmää. Kaupunki on edelleen hereillä. Se hehkuu ikkunoiden valoilla, jotka korostavat tähtitaivaan vihreitä heijastuksia.
Loppusanat
Edward Munch testamentti kankaansa kotimaiseensa Osloon, ja taiteilijan kuoleman jälkeen Alankomaista tuli hänen uskomattomien teostensa valtavan kokoelman omistaja. Yli tuhannen maalauksen perusteella perustettiin museo, joka on nyt maailmankuulu.
Valitettavasti sivustoformaatti most-beauty.ru ei tarkoita kovin pitkiä tekstejä. Ja meillä on upea tunne, että emme ole vielä esittäneet monia kuuluisan taiteilijan teoksia. Siksi päätimme täyttää tämän aukon ja julkaistaan artikkelin lopussa joitain kuuluisampia Edward Munchin maalauksia:
Sisar Inger (1884)
Kesäyö (Ingerin maissa) (1889)
Yö Saint Cloudissa (1890)
Silmästä silmään (1894)
Kateellisuus (1895)
Tyttö ja kolme miespäätä (1898)
Neljä naista sillalla (1901)
Neljä naista sillalla (1901)
Omakuva. Kello ja sänky (1943)
Tässä kaikki tältä erää. Kirjoita kommentteihin, mitkä kuvat Edward Munchista pidät eniten?