Loistava flaamilainen maalari Peter Rubens oli kuuluisa kovasta työstään, lahjakkuudestaan ja jäljittelemättömästä maalaustyyleistään. Hänen maalauksensa valtava kysyntä hänen elämänsä aikana pakotti taiteilijan avaamaan valtavan luovan työpajan. Hänen parissa työskentelivät ja opiskelivat mm. Van Dyck ja Sneijders. Rubens teki luonnoksia, luonnoksia, suunnitteli sävellyksen ja kaikki karkeat työt teki oppisopimusoppilaat, mestari itse valmis maalaukset. Rubens oli kuuluisa maalauksiensa dynaamisuudesta ja erityisestä tyylistä kirjoittaa ihmisen tekstuurit alaston tyyliin. Rubens-maalaukset sijaitsevat planeetan monien museoiden kunniallisimmissa paikoissa. On aika oppia joitain niistä yksityiskohtaisemmin.
Kuuluisimmat ja suosituimmat Rubensin maalaukset:
1
Syyttömien pelaajien lyöminen (vauvojen lyöminen) (öljy, kankaan koko 142 × 182 cm). 1610
Matkailtuaan italiaan vuosina 1607–1608, renessanssin mestarien teosten innoittamana, Peter Rubens kirjoitti sarjan grandioosisia teoksia raamatullisista teemoista. Yksi tämän sarjan mestariteoksista on upea maalaus "Syyttömän lyöminen". Tämä on voimakkain Raamatun tarinan pikkulasten pahoinpitelystä kuninkaan Heroksen määräyksellä kuvaavassa dynamiikassa ja tragediakuvassa.
Armottomat soturit, joiden miekka kirjaimellisesti repeävät epäonniset lapset. Äidit yrittävät vastustaa, mutta turhaan. Kaupungin kadut ovat täynnä lasten ruumiita. Suojaten tyttärensä ja pojanpoikaansa vanha nainen tarttui terävään miekkaan paljain käsin, mutta murhajan likainen verinen käsi tarttui hänen kasvonsa ja heitti hänet maahan. Tätä kuvaa on mahdotonta katsella ilman värisemistä. Peter Rubens osoitti kaikki tämän kauhean tapahtuman kauhu ja hulluus.
2
Roomalaisen naisen asiakassuhde (öljy, kangas 140 × 180 cm). 1612
Tämän kuvan juoni on poistettu muinaisista teksteistä. Perustana on legenda uskollisen tytär Perotin teosta. Vankilassa ollessaan vanha Cimon meni nälkäiseksi ja pelastaakseen isänsä tyttärensä pääsi luolaan ja ruokki häntä rintamaitoon. Se iski ja kosketti vankereita niin, että vanha mies vapautettiin, ja hänen tyttärensä armahdettiin.
Rubens ei päässyt ohitse tällaista juontia, ja hänen töidensä tuloksena oli kangas, jolla oli upea väri ja koostumus. Kirkas scarlet-mekko Sulka symboloi elämää ja armoa.
Kiitos keisarinna Katariina II: lle, joka osti Rubens-kankaat hallituskautensa aikana, tämä mestariteos säilytetään valtion Eremitaasi-museossa.
3
Moorin päästä neljä luonnosta
Tätä luonnosta, joka ei ollut aivan tavallinen Rubensille, pidettiin kiistanalaisena pitkään. Hänen kirjoituksensa johtui Van Dyckistä, mutta sen jälkeen kun suurin osa asiantuntijoista päätteli, että tämä luonnos kuuluu edelleen Rubensille.
4
Venus peilin edessä (öljy, puu, 124 × 98 cm). 1615
Upea vaalea kauneus saa aamuauletin kääntämään hänet takaisin katsojalle. Hänen kasvonsa heijastuvat peiliä, joka pitää pullea Cupid. Pimeän kaltainen palvelija kampaa Venuksen pitkät silkkiset hiukset. Ne virtaavat kultaisina virtoina palvelimiehen käsissä. Tässä kuvassa on kaikki upeaa: sekä moitteeton koostumus että väri. Mutta ennen kaikkea hän ihailee jumalattaren mestarillisesti kirjoitettua alasti vartaloa. Se näyttää säteilevän valoa. Taiteilija yritti aina välittää naisvartalon kauneuden mahdollisimman todeksi. Upea muotoilu antoi taiteilijalle mahdollisuuden leikkiä chiaroscuron kanssa, käyttää paljon lämpimien ja kylmien sävyjen sävyjä, joiden seurauksena ei voi muutenkaan ihailla selän kaarevuutta ja kauneuden ihon maitoa arkuutta.
5
Daniel kuopassa leijonien kanssa. 1616
Danielin Vanhan testamentin kirja kertoo, kuinka raamatullinen sankari tuomittiin viettämään yön leijonanpesässä Jumalan palvonnasta eikä Persian kuninkaalle Dariukselle. Tässä on seuraavana aamuna, kun Daniel kiittää Jumalaa siitä, että hän selvisi yön turvallisesti. Teologeille luolasta vapautuneen Danielin kuva symboloi Kristuksen ylösnousemusta haudasta.
Muuten, saat lisätietoja maailman kauneimmista luolista sivustomme Most-beauty.ru sivuilla.
Rubens yhdisti mestarillisesti realismin ja teatraalisuuden saadakseen voimakkaan tunnevaikutuksen. Esimerkiksi, monet leijonat katsovat suoraan katsojaa, mikä johtaa siihen, että katsoja on samassa tilassa kuin leijonat, ja siksi, kuten Daniel, kokee saman uhan kuin villit saalistajat. Tätä välittömyyttä vahvistaa se, että eläimet on kuvattu täysikokoisina valtavalla kankaalla ja ne esitetään vakuuttavalla realismilla. Tätä totuudenmukaisuutta täydentää dramaattinen valaistus ja Danielin rukouksen liioiteltu emotionaalisuus.
6
Vanha nainen ja poika kynttilöillä. 1617
Kuvassa vanha nainen odottaa. Hän peittää silmänsä kynttilänvalolta. Pikku hänen takanaan seisova poika toi kynttilänsä sytyttämään sen. Paneeli on maalattu Caravaggion tyyliin, jonka teoksen Rubens näki Italiassa. Tämä tyyli on ominaista valon ja naturalismin jännittäville vaikutuksille.
Rubens ei maalannut tätä kuvaa myytävänä. Hän todennäköisesti käytti sitä oppilaitoksina opiskelijoille työpajassaan.
7
Leucippus-tyttärien sieppaukset (öljy, kangas, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens oli kuuluisa elävän ihmiskehon kuvaamisesta. Maalaus "Leucippus-tyttärien sieppaukset" on elävä esimerkki barokkimaalauksesta. Muinaiskreikkalaisen mytologian juoni kertoo kahden nuoren neitsyen sieppauksesta Zeuksen ja Ledan pojilta. Sotilaallisessa panssarissa toimivien kauniiden ja parkittujen nuorten miesten voimakkaat hahmot ovat kontrastia vaaleiden tyttöjen alastomien vartalojen kanssa. Toiminnan dynaamisuutta korostavat sankarien ja hevosten näyttävät poseerat. Kahdeksan hahmoa kudotaan yhdeksi voimakkaaseksi pyöreäksi koostumukseksi, joka on kirjoitettu neliöksi. Sly Cupids, joka pitää hevosensa tarkissa, vahvistavat kauneuden sieppaamista. Rubens ihailee sankareitaan ja muistuttaa, että kauneus ja rakkaus hallitsevat maailmaa.
8
Clara Serena Rubensin muotokuva (öljy, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens maalasi vanhin ja rakastettu tytär Clara hyvin usein. Hänen valitetut kasvot voidaan tunnistaa monissa taiteilijan maalauksissa. Tämä muotokuva on hyvin pieni, lämmin ja siinä on söpö, punainen lapsi, jolla on tuhma lukko hiuksia. Hieno herkät kasvot on maalattu huolellisesti läpinäkyvillä aivohalvauksilla, ja vaaleanruskeat hiukset ja tumma tausta on maalattu mestarillisesti leveillä, laajoilla iskuilla. Vain merkitty valkoinen hollantilainen kaulus vie pois kasvot ja korostaa tytön viehätysvoimaa.
9
Maan ja veden liitto (öljy, kangas 222 × 180 cm). 1618
Tämä allegoorinen monumentaalinen maalaus on kirjoitettu historiallisen tapahtuman kunniaksi - Kauan odotettua Hollannin piirityksen nostamista ja maan pääsyä merelle. Nykytaiteen historioitsijat selittävät tämän allegoinnin kahden elementin ja periaatteen yhtenäisyytenä - maa ja vesi, naiset ja miehet. Tämä liitto on ikuinen, eikä kukaan voi olla olemassa ilman toista. Kuvan koostumusratkaisu on rakennettu pyramidin periaatteelle. Maata edustava jumalatar on kuvan kirkas valoisa kohta. Vettä edustava valtava Neptunus pitää hänen käsiään. Hän kääntyi kohti jumalattarta ja selkä katsojan suuntaan. Ruskettuneen selän voimakkaat lihakset leikkivät valon ja varjon vaikutuksesta. Kankaan pohjassa, maan ja veden jaloissa, räjähdys nousee ja ilmoittaa tästä tapahtumasta, puhalleen merikuoriin.
10
Perseus ja Andromeda (öljy, öljy 99 × 139 cm). 1622
State Hermitage -teoksessa on todella ainutlaatuinen mestariteos, jonka ovat kirjoittaneet Peter Rubens, Perseus ja Andromeda. Tämä kuva kuvaa Perseuksen saavutuksen huipentumaa, kun hän oli jo tappanut hirviön ja vapauttanut kauniin Andromedan. Andromeda on kuvattu alasti kuuluisassa "Rubens" -tyylissä. Hänen upea, upea ruumiinsa ikään kuin paistaa tummaa taustaa vasten. Perseus ulottuu pimeydestä kohti häntä, jota seuraa hänen siivekäs hevonen Pegasus. Voitettu hirviö, joka avaa suuhunsa, on sankarin jalkojen edessä. Perseuksen käsissä on kilpi Gorgonin päällä. Juuri hän auttoi Perseusta kaatamaan hirviön.
Rubensin mestaruus näkyy pienimmässä yksityiskohdassa. Hevosen ristin aaltoilevat iskut luovat muodon ja antavat iholle luonnollisen ilmeen. Gorgonin mieletön ilme lisää kuvan draamaa. Roomalaisten haarnistojen moitteeton sankari palkitaan laakeriseppellä itse voittajajumalattaren Nikan avulla. Riemukas Cupids scurry ympäri sankarien jalat, ja herkkä punastua Andromedan posket kuvaavat tunteita syntyvän rakkauden.
11
Kolme arkkia (öljy, puu 221 × 181 cm). 1623
Yksi kuuluisimmista maalauksista ”Kolme armoa” ei lakkaa hämmästyttämästä aikakavereitamme, koska nykyaikaisten ideoiden mukaan armon tulisi olla tyylikäs, ilmava ja moitteeton. Rubens kuvaa naisia kaanonien mukaan ja ajatuksensa aikansa kauneudesta - todellisesta, verestä ja lihasta, kun Herra loi heidät. Rubens oli uskovainen ja uskoi, että ihmiskehon alastomuuden kuvaamisessa ei ole mitään vikaa. Armojen alastomuudesta puuttuu ehdottomasti mautonta, mutta eroottinen ja kaunis. Juuri siksi, että upealla vartalolla on poikkeuksellisen viehättävyys, Rubens kirjoitti suurella mielihyvällä pieniä pulleita naisia ja ihaili jokaista pilkkua ja kippaa jumalalliseen ruumiiseensa. Tämä kuva on todellinen himmi naiselle.
Rubens ei koskaan eronnut tämän kuvan kanssa, ja vasta kuolemansa jälkeen Espanjan kuningas Philip IV osti sen. On valitettavaa, että suurin osa kauneudesta ei voi näyttää tätä työtä ilman palapeliä joissain paikoissa, koska täällä ei todellakaan ole mitään säädyttävää. Mutta velvollisuudet kumppaneilleen saavat meidät peittämään kaiken paljaan ruumiin kauneuden.
12
Sisar Susanna. 1622-1625
Suzanne Lundenin muotokuva nimeltä Straw Hat on Peter Paul Rubensin maalaus, joka sijaitsee Lontoon kansallisgalleriassa. Se oli todennäköisesti kirjoitettu vuosina 1622–1625.
Muotokuvassa olevaa naista ei tunnistettu luotettavasti, mutta hän voi todennäköisesti olla Susanne Landen, joka oli Rubensin tulevan toisen vaimon Helena Furmentin vanhempi sisko. Jos tunnistus on oikea, muotokuva juontuu todennäköisesti Suzannen hääistä toisen aviomiehensä, Arnold Lundenin kanssa vuonna 1622.
13
Muotokuva Infanta Isabellan kamarimiehestä (öljy, puu 63,5 × 47,8 cm). 1626
Tyylikäs muotokuva Espanjan sisäpihan Infanta-kammionneitsestä on tehty pienelle puulevylle. Oletettavasti maalaus kuvaa taiteilija Klara Eugenen tyttäriä. Espanjalaisella tavalla valmistettu valkoinen aallotettu kaulus virkistää tytön kasvot tummalla taustalla. Muotokuva on tehty lasitekniikalla, kun edellinen kerros on näkyvissä läpinäkyvien yläiskujen läpi. Tytön lempeät kasvot ovat romanttisia ja harkittuja, ja flirttaileva kihara on kaatunut tiukasta kampauksesta. Tämä kihara on tunnistettavissa kaikissa taiteilijan tyttären muotokuvissa.
14
Isabella Brantin muotokuva (öljy kankaalle 86 × 62 cm). 1626
Rubensilla oli psykologin ainutlaatuiset ominaisuudet, jotka ovat taiteilijalle erittäin tärkeitä. Ohut ja huomaavainen muotokuvamaalari, Rubens oli upea. Taiteilijan vaimon Isabella Brantin muotokuva tehtiin vähän ennen hänen kuolemaansa. Hän on täynnä rakkautta ja hellyyttä tyttöystävänsä ja rakastetun naisen suhteen. Läheisestä kuolemasta ei ole vinkkejä, vaikka tauti onkin alkanut isabeliin asti. Hänet on kuvattu nuori ja houkutteleva, houkutteleva hymy. Ainoa hänen käsissään oleva rukouskirja kertoo lähestyvästä kuolemasta.
15
Hagar autiomaassa. Vuoden 1630 jälkeen
Hagarin tarina kerrotaan 1. Mooseksen luvun 21. Hagar oli Abrahamin egyptiläinen orja, jonka kanssa heillä oli poika Ishmael. Abrahamin vaimo oli kateellinen ja pyysi miehensä ajamaan heidät erämaahan. Siellä he pelastettiin ihmeellisesti kuolemasta janoon.
Malli on luultavasti Rubens Helena Furmentin toinen vaimo. Vanhasta testamentista huolimatta Frument on pukeutunut ja kammattu Flanderin muodoilla 1630-luvulla, mikä tekee tästä kuvasta epäselvän pelin muotokuvan ja raamatun historian välillä.
16
Saturnus syönyt poikansa. 1636
Kauhea kuva Rubensista, joka kuvaa Saturnia (kreikkalaisessa mytologiassa Kronos) poikansa syömistä, aiheuttaa katsojan kauhun ja todellisen kauhun. Legendan mukaan ennustettiin, että Saturni kuolee poikansa käsissä, siitä lähtien hän söi kaikki jälkeläiset. Taiteilija näytti löytävän muinaisen jumalan tämän miehityksen takana. Vauvan vääristyneet kasvot vanhempiensa kauheasta puremasta aiheuttavat kipua, ja näyttää siltä, että hänen itku kuuluu. Todellisuus mitä tapahtuu, kuvan vihertävän siniset sävyt tekevät siitä todella pelottavaa, josta hanhimumput juostavat. Vain todellinen mestari voi aiheuttaa tällaisen tunteen katsojassa kuvan perusteella.
17
Maisema sateenkaaren kanssa (öljy, 151 × 384 cm). 1638
Grandioosien maalauksien joukossa Rubensilla on kauniita maisemia, jotka vain korostavat taiteilijan monipuolisuutta. Maisema sateenkaarilla maalattiin taiteilijan elämän viimeisinä vuosina, jolloin hänellä oli jo varaa kieltäytyä suurista tilauksista ja kirjoittaa mielellään. Kaappaa koko neljän metrin kangas valtavat avoimet tilat, joiden etäisyys ulottuu metsille ja peltoille. Etualalla on lehmä, joka laiduttaa rauhallisesti, talonpojat harjoittavat päivittäistä sadonkorjuuta. Maaseudun idylliä sateen jälkeen korostaa sateenkaari, joka leviää koko taivaalle. Pilvien taikuus ja säteily tekevät taivaasta uskomattoman kauniin. Sateenkaari valaisee puiden yläosat lämpimällä valolla, hanhet roiskuvat metsässä lähellä olevassa jokissa. Kaupungissa asumisen jälkeen Rubensin maaseutuelämä toi tyynään rauhallisuuden ja rauhallisuuden.
Haluatko nähdä maailman kuuluisimmat ja kauneimmat maisemat? Most-beauty antaa sinulle tämän mahdollisuuden.
18
Viimeinen omakuva
Sävellystä hallitsevat tummat sävyt. Kasvot, käsivarsi ja kaulus ovat ainoat kirkkaat aksentit tässä kuvassa. Vaikka Espanjan aatelisto herätti Rubensin ja Englannin kuningas ritaristi, hänen päätöksensä esitellä itseään aristokraatian jäsenenä on kuitenkin yllättävä: hän etääntyi toistuvasti oikeudessa elämästään. Elämänsä viimeisinä vuosina hänet vapautettiin suuresti virkamiehen ja diplomaatin tehtävistä jakaen aikansa kaupungin Antwerpenin asuinpaikan ja Elewaitin lähellä sijaitsevan esikaupunkilinnan välillä.
Loppusanat
Rubens-taito oli laajalti tunnettu taiteilijan elämän aikana. Hänen maineensa kukoisti koko Euroopassa. Mutta valtava määrä teoksia ei tehnyt taiteilijasta tavallista käsityöläistä. Jokainen hänen luomuksensa on täynnä maalausrakkautta ja on todellinen kuvataiteen mestariteos. Yritimme kirjoittaa Peter Paul Rubensin kauneimmista teoksista, mutta tämä osoittautui mahdottomaksi tehtäväksi. Tämä hollantilainen maalari maalasi elämänsä aikana valtavan määrän erilaisia maalauksia, joista jokaisella on oma kauneutensa, historia. Seuraavaksi lähetämme vielä useita hänen maalauksiaan ilman kuvausta, mutta tämä on vain jäävuoren huippu ...
Lisää Rubensin maalauksia:
Saint Domitilla, tukena Saint Nereus ja Rooman Saint Achilles. 1608
Magioiden ihailu. 1609
Ristin korotus. 1610
Simson ja Delilah. 1610
Ketjutettu Prometheus. 1612
Lasku ristiltä. 1614
Meduusan pää. 1617-1618
Kaksi satyria. 1619
Kirotun kaatuminen. 1620
Oletus siunatusta Neitsyt Marijasta. 1626
Minerva suojaa maailmaa Marsilta. 1929-1930
Rakkauden puutarha. 1633
Syksyinen maisema Steenin linnaan. 1636
Sodan seuraukset. 1639
Tänä artikkelimme päättyi. Most-beauty.ru: n toimittajat odottavat kommentteja tästä upeasta taiteilijasta. Kirjoita meille mitä mieltä olet hänen työstään ja mitkä Rubens-maalaukset pidät eniten.