Kazimir Malevich - suprematismin ja venäläisen avantgardan nero. Hänen teoksensa ovat tunnettuja kaikkialla maailmassa, etenkin salaperäisellä Mustalla neliöllä. Taiteilijan elämä oli täynnä tehtäviä ja luovia löytöjä. Hän kirjoitti teoksensa kubismiin, suprematismiin, ekspressionismiin, uusklassismiin, realismiin jne. Näissä tyyleissä tehdyt Malevichin kuuluisat maalaukset antavat katsojalle mahdollisuuden tuntea taiteilijan energiaa ja hänen poikkeuksellista kykyjään.
Malevichin kuuluisimmat maalaukset:
1
Omakuva (1910)
Mestari valmistui omakuvansa paperille yksinkertaisella materiaalilla - guašilla, epätavallisessa favisismityylissä. Nämä ovat Malevichin ensimmäiset askeleet kohti abstraktionismia. Kuvan tausta on vääristynyt, tuskin havaittavissa, tummanpunainen naishahmo. Taiteilijan kasvot on jaettu puoleen valoon ja varjoon, lämpimiin väreihin ja kylmään. Tämä on yritys osoittaa siirtyminen nuoruudesta aikuisuuteen. Taiteilija yrittää välittää ajatuksiaan ja piinojaan, pohtii itseään abstraktien tekniikoiden avulla.
Muuten, meillä on erittäin mielenkiintoinen artikkeli kauneimmista muotokuvista kauneimman mukaan.
2
Aamu ukkosen jälkeen (1913)
Maalaus on maalattu kubismi tyyliin ja on genremaalaus. Kankaassa on kuvattu naisia, jotka kävelevät vedessä. Yksityiskohdat maisemasta ja itse hahmoista on maksimaalisesti yksinkertaistettuja ja ikään kuin ne on veistetty metallilevypaloista. Värimaailma on rauhallinen ja täynnä raikkautta.
3
Musta Suprematist-aukio (1915)
Abstrakti kangas on maalattu öljyllä suprematismin tyyliin, ja sen mitat ovat 106 x 106 cm. Tämä on Malevichin kuuluisin teos. Monet yrittävät nähdä siinä joitain maailmankaikkeuden piilotettuja salaisuuksia. Mutta ensinnäkin taiteilija haki sävellyksen muotoja ja mahdollisuuksia, sen värimaailmaa, koska neliöllä ei ole täydellistä muotoa ja sen väri ei ehdottomasti ole musta, vaan sekoitus kaikenlaisia värisävyjä. Tämä on osa suunniteltua triptyykkiä, joka koostuu "mustasta neliöstä", "mustasta rististä" ja "mustasta ympyrästä". Kaksi toista maalausta ovat katsojalle vähemmän tuttuja. Nimittäin: ”Musta neliö on kunnioittanut ensimmäisen sijan tässä triossa.
4
Urheilijat (1931)
Kangas on tehty neo-suprematismin tyyliin. Se kuvaa neljä hahmoa urheilijoista, jotka ovat alisteisia sävellyksen päätehtävälle - keskittyä väriin, dynamiikkaan ja rytmiin. Kaikessa tapahtuu hahmojen symmetria ja kasvottomuudet, jotka pysyvät ajan ja todellisuuden ulkopuolella.
5
Poika (Vanka) (1932)
Öljyvärimaalaus puulle neo-suprematismin ja kubismin tyyliin. Täällä taiteilija yhdistää orgaanisesti suprematismia ja naturalismia yrittäen kehittää ja löytää uuden taiteen maalauksessa. Poika on kuvattu selkänojalla katsojalle, hänen hahmonsa on tehty säännöllisistä muodoista ja kukin kukin geometrinen muoto on varjostettu kaltevuudella. Pojan kämmenet ja jalat murtuvat tästä rivistä, koska ne ovat aivan todellisia. Kuva kuvaa nöyryyttä ja epävarmuutta. Tausta on kaupunkikuva taloista ja teistä, jotka on myös maalattu kaltevuudella.
6
Nykyaikaisen tytön pää (1932)
Uusklassismi ja uusos Suprematismi yhdistyvät tässä muotokuvassa. Tyttökuva muistuttaa enemmän renessanssin varhaisia muotokuvia - tuolloin miesten puku, vaaleat kasvot, korkea otsa ja katsojan tiukka vieraantuminen. Samaan aikaan valkoinen tausta, lyhyt 30-luvun hiuksenleikkaus ja pään takaosaan sidottu punainen huivi puhuvat tytön "nykyaikaisuudesta". Koko hahmo on teatterinen. Malevich käytti tätä teemaa useita kertoja naisten muotokuvissa, hiuksen, päähineen ja pään kääntämisessä. Mutta kaikkia näitä muotokuvia yhdistää katsojan läheisyys ja tarkoituksellinen teatterisuus.
7
Tyttöjen kenttä (1932)
Täällä taiteilija jatkaa perinteitä. Naishahmot, jotka taitavasti koostuvat geometrisista muodoista, on kuvattu väreissä kuin sateenkaari. Kaikille väreille on tilaa, ja jopa mustalle, joka korostaa keskeisen hahmon. Väitetään, että Malevich rakentaa maiseman ja sovittaa siihen kauniisti kuvia naisista. Kuvien kaltevuus on tehty erittäin herkullisesti, ikään kuin kumartuisi toilereihin. Kirkkaat korjatut pellot ja sininen taivas osoittavat peltotöiden loppumisen. Naisten kädet eivät ole rentoutuneita, vaan jännittyneitä työstä. Tämä värikäs kuva korostaa sadonkorjuun juhlallista merkitystä.
8
Maisema viidellä talolla (1932)
Maiseman suprematismi on löytö Malevichista. Kangas on jaettu kahteen osaan, joissa on sininen kitalaki ja punainen maa. Horisontissa on viisi erikokoista valkoista suorakaiteen muotoista taloa, joissa on puolisuunnikkaan muotoisia mustia kattoja. Kaikki on yksinkertaistettu minimiin, kuva on tasainen, ilman perspektiiviä ja varjoja, kuten primitiivinen lastenpiirros.
9
Rumpalin muotokuva (1932)
Vuonna 1932 Kazimir Malevich kääntyi jälleen realismiin. Rumpalin muotokuva on tehty juuri tähän tyyliin, kauniisti maalattu. Hän kuvaa mieluummin pukeutunutta miestä lasissa tehtaan taustaa vasten. Todennäköisesti tämä on päätoimittaja. Miehen vakavat kasvot katsovat katsojaa poispäin. Hän on rauhallinen ja luottavainen tulevaisuuteen.
10
Punainen ratsuväki (1932)
Tämä neo-suprematismin tyyliin kirjoitettu genremaalaus oli Malevichin ainoa abstrakti maalaus, joka tunnustettiin Neuvostoliiton aikana. Hän kuvaa punaista ratsuväkeä. Kangas on jaettu kolmeen osaan - taivas, ratsuväki ja maa. Kankaan jakamiseksi taiteilija sovelsi "kultaisen osan" sääntöä - suhteessa (0,618). Maalauksen omistaja on Venäjän museo Pietarissa.
Piirrä viiva
Kazimir Malevich. Supremus nro 56 (fragmentti). 1916
Vuonna 1932 alkanut Kazimir Malevich kääntyi jälleen realismiin, koska tämä oli tuolloin trendi ja vaatimus. Taiteilija teki useita realistisia teoksia, mutta ei onnistunut saamaan jalanpitäjää tässä tyylissä. Hän kuoli vuonna 1935 täydellisessä köyhyydessä, ehdottoman sairaana ja tuntemattomana elämänsä aikana. Jopa taiteilijan hauta oli kadonnut Moskovan alueen loputtomiin kenttiin, joihin nousevat nyt Suur-Moskovan uudet mikropiirit. Mutta muistomerkki tälle suurelle mestarille on hänen maailmankuulu "Musta neliö".
Elämänsä aikana Malevich kirjoitti neljä mustaa ruutua. Kaikki he ovat Venäjän johtavissa museoissa - Moskovassa ja Pietarissa. Yhden maalauksen arvioidut kustannukset ovat jopa 30 miljoonaa dollaria. Tämä on abstraktin taiteen neroisuuden todellinen tunnustus. Most-beauty odottaa kommentteja tästä taiteilijasta ja hänen työstään. Kirjoita meille, mitkä Malevichin maalaukset tekivät suurimman vaikutuksen sinuun.