Petrov-Vodkinin maalaukset ovat ehdottoman ikimuistoisia. Heidän sisäinen vahvuus ja dynamiikka kiehtoo yleisön ja saa heidät havaitsemaan ympäröivän maailman uudella tavalla. Taiteilija työskenteli aikakausien hajoamisjaksolla, joten jatkuva muotojen etsiminen ja innovaatio tuntuvat jokaisessa hänen teoksessaan.
Petrov-Vodkinin kuuluisimmat maalaukset:
1
Afrikkalainen poika (1907)
Afrikkalaisen pojan muotokuva on yksi monista lasten muotokuvista. Se on kirjoitettu modernismin tyyliin. Köyhän kylän tumman nahan lapsi revittynä paidassa on kuvattu rakennuksen taustalla, joka on koristeltu kansallisella tyylillä laattoilla.
Lauseen ilmaisun välitöntä ja uteliaisuutta yhdistetään samanaikaisesti sisäiseen pelkoon ja läheisyyteen tuntemattoman valkoisen ihmisen kanssa - lapsen oikea käsi peittää rintaansa ja peittää tiukasti vasemman kätensä.
2
Punaisen hevosen uiminen (1912)
KS Petrov-Vodkinin maalaus ”Punaisen hevosen uiminen” vuoden 1912 taidenäyttelyssä teki roiskeita. Se oli innovatiivinen idea - yhdistää menneisyys ja tulevaisuus maalauksen kehittämisessä. Täällä yhdistettiin kuvakemaalauksen, monumentalismin, jugendtyylin ja koristetaiteen menetelmät. Punainen hevonen on usein venäläisten kuvakkeiden ja eeposten sankari.
Petrov-Vodkinin maalauksessa punainen hevonen on kuvan keskeinen ja merkittävä hahmo. Se on kuvattu smaragdiveden taustalla. Rannekorrossa istuvan alastoman pojan vartalo tyhjennettiin anatomisella tarkkuudella, ja hänen kasvonsa näyttää hieman kaavamaiselta ja irrallaan. Tämä monumentaalinen teos tuli ihmisten maailmaan symbolina tulevista vallankumouksellisista muutoksista Venäjän kohtalossa.
Muuten, sivustollemme kauneimmista hevosrotuista löytyy erittäin kaunis artikkeli, jossa on monia valokuvia.
3
Muotokuva pojasta (1913)
Perov-Vodkin omistautui valtavan osan työstään muotokuviin. Lasten imago antoi taiteilijalle mahdollisuuden valloittaa uusia näköaloja.
Pojan muotokuva on yksi kuuluisimmista lasten muotokuvista taiteilijan harjalla. Se korostaa siirtymäkautta, lapsen persoonallisuuden muodostumista. Hänen kasvonsa ovat edelleen lapsellisesti lempeitä ja pyöreitä, mutta ulkonäössä voit jo tuntea sankarin päättäväisyyden ja herättävän maskuliinisuuden. Vihreän taustan avulla voit korostaa pojan tumman ihon sameutta, hänen nuoruuttaan ja raikkauttaan.
4
Tulilinjalla (1916)
Kangas "Tulen linjalla" on kirjoitettu isänmaallisuuden huipulla, ensimmäisen maailmansodan huipulla. Se kuvastaa Venäjän armeijan uhrauksia. Sotilaita taistelukentällä johtavan lipun kuolema muistuttaa yllättäen marttyyri-kuvamaalausta. Petrov-Vodkin sanoi tuolloin: "Jumala voi pelastaa Venäjän."
Maalaus perustuu kolmeen pääväriin - keltainen, punainen ja sininen. Teos on rakennettu ympyrän periaatteelle, kuten panoraama, kun näet kuvan kaikilta puolilta.
5
Silli (1918)
Tuho, äärimmäisen niukan ruoan puute ja elämän vakavuus heijastuvat Petrov-Vodkinin vuonna 1918 kirjoittamassa asetelmassa ”Sillissä”. Peruna, musta leipä, ruosteinen silli - tämä kaikki, mitä löytyi Petrogradista, vallankumouksen kaatama. Lakonismi ja esineiden muotojen yksinkertaisuus, selkeys ja monipuolisuus tekevät tästä asetelmasta kultin ja monumentaalisen. Tämä on eräänlainen aikakauden hymni.
Taiteilija viittaa näihin yksinkertaisiin tuotteisiin jalokiviin. Sillinhohtoiset kultaheijastuksella siisti sinisen paperin pala, perunat ja pieni kasa leipää näyttävät olevan jalokiviä vaaleanpunaisella pöytäliinalla. Pöydän reunasta näet taiteilijan lapsen kasvot odottaen kurja illallisen alkua.
6
Petrov-Vodkin, Omakuva (1918)
Taiteilijan omakuva, kirjoitettu erittäin veistoksellisesti. Kovaksi leikatut kasvomuodot luovat vankan maskuliinisen kuvan, joka ymmärtää raivoisesti ja vakavasti ympäröivän todellisuuden. Petrov-Vodkin maalasi erinomaisen psykologisen omakuvan. Katsojan edessä on kuva ajattelijasta, älykäs ja kokenut henkilö.
7
Aamun asetelma (1918)
Maalaus ”Morning Still Life” on teos, joka on täynnä iloa ja aamu-optimismia. Näyttää siltä, että teen aromi eroaa kuvasta. Epätavallinen näkymä asetelmassa. Ikään kuin repäisi itsensä pois tyynyltä, taiteilija katselee huolimatta aamiaiseksi laitetun pöydän ympärillä. Särmikäs lasi teellä, hopea lusikka, vaatimaton kukkakimppu villikukkia, monimuotoinen teekannu, keitetyt munat - luovat epätavallisen kodikkauden ja aiheuttavat terveellisen ruokahalun, joka tapahtuu vasta aamulla.
Taiteilijan ympärillä olevat hienot asiat on kirjoitettu osaavasti osoittaakseen, että jokapäiväinen maailma voi olla kaunis ja viehättävä.
Aamu aurinko valaisee pöydän ja tasainen vaaleanpunainen valo levisi huoneeseen. Esineet ovat erillään pöydällä eivätkä mene päällekkäin, mutta tämä tekniikka lisää asetelmaan vain harmoniaa ja tasapainoa. Katsojalle annetaan mahdollisuus tutkia huolellisesti jokainen pöydällä oleva esine.
Tällainen eristäminen päinvastoin yhdistää asetelman kohteet. Teekannujen peilipinnoissa heijastuvat helmiäismunat samoin kuin punainen kissa. Munien sivuilla oranssit heijastukset lasillisesta teepurusta. Lasin reunojen läpi näet kuinka hopea lusikka taitetaan kolme kertaa korostaen kolmiulotteista tilaa. Pöydälle jätetyt ottelut ja pöydästä kurkistava koira muistuttavat henkilön läheistä läsnäoloa.
8
Asetelma prismalla (1920)
Valtava tila on suljettu asetelman pieneen kehykseen. Pöydällä olevassa peilissä heijastuvat geometriset muodot - lasinen pyöristetty prisma ja tulitikkurasia. Päättymätön suorat koteloikkunat upotetaan peilitilaan. Peilin puurungon sivuilla on vihreä omena ja hopeinen lusikka.
Kuvion fiktiota korostaa pöydän taso, joka on peitetty ryppyisellä sinisellä pöytäliinalla, jonka rypyt muistuttavat myrskyistä vesipintaa.
9
1918 Petrogradissa (1920)
Toinen nimi tälle maalaukselle on ”Petrograd Madonna”. Tämä on yksi Petrov-Vodkinin tunnetuimmista ja merkittävimmistä maalauksista.
Kuvan keskellä vilkkaan vallankumouksellisen kaupungin taustalla on nuori nainen, jolla on vauva käsissä. Hänen asento, huolestuttava ilme, pää käännös, lumivalkoinen huivi, vihreä mekko ja punainen viitta muistuttavat Neitsytä. Äidin ja lapsen kaksi kuvaa ovat hyvin symbolisia.
Monet kriitikot pitävät tätä kuvaa vallankumouksellisen Venäjän symbolina, historiallisten tapahtumien radikaalin muutoksen symbolina. Tuhojen ja täydellisen kaaoksen taustalla imagoa edustavan naisen kuva näyttää olevan tulevaisuuden toivo, jatko elämälle.
10
Asetelma samovarin kanssa (1920)
Asetelma taiteilijan kirjoittamalla tunnistettavalla ja yksinoikeudella kirjoittamalla samovarilla. Kuvan väri perustuu sinisiin sävyihin. Samovarin sileä peilipinta heijastaa ympäröivää tilaa ja laajentaa kuvan rajoja. Pöydän palelet puhuvat taiteilijan nykyisestä ammatista, ja naiskuvaa kuvaava luonnos viittaa siihen, mitä mestari työskentelee nyt.
11
Anna Akhmatovan muotokuva (1922)
Petrov-Vodkinin Anna Akhmatovan muotokuva on tiukka, ilman turhia patoseja, ja se on yksi hänen parhaista muotokuvansa. Lävistykset sinisissä silmissä, jopa reunus, tiukka musta mekko - tämä on Anna Akhmatova, jonka tunnemme ja kunnioitamme 1900-luvun alun merkittävimmänä runoilijana. Hänen lahjakkuutensa, traaginen kohtalo ja vahvuus ovat kaikkien tiedossa.
Muotokuva taustalla on tiukka musea, kallistaen päätään. Vain taitavimmat ihmiset voivat kuulla hänen kuiskansa, loistava venäläinen runoilija on yksi heistä.
12
Komissaarin kuolema (1928)
Neuvostoliiton aikana Petrov-Vodkin loi kankaalle, jolla on suuri merkitys, joka paljasti sekä aikakauden että uhrauksen teeman valoisalle tulevaisuudelle. Maalaus "Komissaarin kuolema" maalattiin sisällissodan päätyttyä, täynnä veljeä verta ja julmuutta.
Kuvan juoni oli traaginen tarina komissaarin kuolemasta taistelukentällä sisällissodassa. Etualalla mäen yläosassa puna-armeijan mies tukee kuolevaa komissaaria. Heidän takanaan puna-armeija jatkaa etenemistä. Taiteilija käytti taitavasti palloperspektiiviä näyttääkseen tapahtuman laajuuden.
Kuvan väri perustuu okran, sinisen ja vihreän yhdistelmään. Täysin välitetty tila. Kukkulan korkeudesta näet alueen monimutkaisen helpotuksen, joen sinisen nauhan ja pienen kaupungin.
13
Omena ja sitruuna (1930)
Yksinkertainen asetelma "Omena ja sitruuna" on rakennettu samaan periaatteeseen kuin muut Petrov-Vodkinin asetelmat. Kuva on rakennettu värien kontrastille. Perspektiiviä “ylhäältä ja sivulta katsottuna” ei valittu turhaan: iso keltainen omena ja leikattu sitruuna lautasella näyttävät erittäin edulliselta vaaleanpunaisen liilaisen pöytäliinan graafisen kuvion taustalla.
14
Lintukirsikka lasissa (1932)
Katsoja tunnistaa heti fantastisella koostumuksella ja värimaailmalla, jonka harja kuuluu asetelmaan ”Cheryukha lasiin”. Petrov-Vodkin käytti asetelmassa poikkeuksellisen innovatiivista näkökulmaa, mikä tekee hänen maalauksistaan unohtumattoman.
Tumma ultramariinipöydän kansi, punainen lehden kansi, jolla seisoo yksinkertainen lasi, jossa on lintukirsikan haara, inkwell, kirjeet, lautanen hopeisella lusikalla, luovat hämmästyttävän kolmiulotteisen tilan. Ohut lasi vettä ja paksu lasi mustesuihkun partaalla tarttuvat ja taittavat kevään auringonsäteet. Laatikko tulitikkuja, lukemattomia kirjeitä ja teetä lasin puuttuminen osoittavat kirjoittajan läsnäolon. Hän juo teetä, polttaa ja on lukemassa kirjeenvaihtoa.
15
1919 vuosi. Ahdistus (1934)
Petrov-Vodkinin ahdistuksen valtava tragedia kirjoitettiin rauhallisella vuonna 1934 muistutuksena vuoden 1919 traagisista tapahtumista. Vaikeat ajat heijastuvat ihmisten tilaan. Perheen pää tuijottaa kiihkeästi yökatuja ikkunan ulkopuolella. Puolustamaton lapsi nukkuu hiljaa sängyssä. Kuvan keskellä oleva nainen katsoo hälytyksellä lasta. Jotain kauhea ja tuntematon on tulossa.
16
Tyttö nukkella (1937)
Taiteilija maalasi taiteilijan Tanya Piletskayan ristin tyttären muotokuva vähän ennen kuolemaansa. Tämä muotokuva on erittäin herkkä ja herkkä. Tyttö esitetään hänen suosikki nukkensa kanssa, jonka vanhemmat antoi hänelle syntymäpäiväänsä. Muotokuva taustalla on verannan lämpimät ruskeat puiset seinät. Valkoinen pitsimekko asettaa lapsen kauniit kasvot.
Sivustollamme Most-beauty.ru voit ihailla valokuvia maailman kauneimmista nukkeista.
Loppusanat
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ei ollut vain valoisa venäläinen ja neuvosto-taiteilija. Hän oli erinomainen opettaja ja vastasi taiteen koulutuksen syntyä Neuvostoliitossa.
Most-beauty.ru: n toimittajat pitävät mahdottomana tehtävänä valita kaunein venäläisen maalarin monista teoksista. Siksi jäljempänä julkaistaan lisää kauniita Petrov-Vodkin -maalauksia.
Tytöt Volgassa (1915)
Pahojen Sydämien Neitsyt Marianne (1915)
Taistelun jälkeen (1923)
Vuonna Shuvalov (1926)
Lenushka sängyssä (1926)
Samovarin takana (1926)
Tyttö pöydällä (1934)
V. Leninin muotokuva (1934)
Tänä artikkelimme päättyi. Odotamme kommentteja! Kirjoita mitä muut Petrov-Vodkinin maalaukset löysivät vastauksen sielussasi.