Hollantilainen taiteilija Rembrandt Harmenszoon Van Rijn asui 1500-luvulla. Hänen teoksensa erottuivat tunteellisesta rikkaudesta, ne välittävät kaiken ihmisen tunteiden spektrin, paljastavat henkisen maailman.
Hän sai tunnustusta kuolemansa jälkeen, 1800-luvulla. Mutta jopa elämänsä aikana hänen luomuksiaan ostettiin.
13-vuotiaana hän aloitti taiteen tutkimuksen, ja 21-vuotiaana hän avasi työpajan ystävänsä kanssa ja aloitti rekrytoida opiskelijoita. Pian hän saavutti mainetta, he puhuivat hänestä kuin erinomainen taiteilija.
27-vuotiaana hän meni naimisiin Saskia van Eilenbuhrhin kanssa, murrosmiesten tytär, ja sai monia tilauksia varakkaiden poromiehiltä.
Rembrandt pystyi ostamaan kartanon, jonka hän täytti taide-esineillä. Mutta vähitellen yleisö jäähtyi maalauksiinsa, maineen haalistui, rahaa tuli yhä vähemmän. Todennäköisesti yksi hänen teoksistaan Night Watch vaikutti uraansa.
Vuonna 1653, kun hän oli 47-vuotias, hän luovutti melkein kaiken omaisuutensa pojalleen ja 3 vuoden kuluttua jätti konkurssin. Hänen omaisuutensa ja kotinsa myytiin, ja hän kuoli kuolemaansa asti Amsterdamin laitamilla.
Esittelemme sinulle 10 tunnetuinta Rembrandtin maalausta: valokuvia ja nimiä kuuluisan taiteilijan parhaimmista teoksista.
10. Simon Jeesuksen kanssa
Luukkaan evankeliumista voit lukea hurskas vanhurskas Simeon, Jumala-Vastaanottaja. Kun Jeesuksen vanhemmat veivät hänet temppeliin, perinteen mukaan uhraamaan miespuolista lasta, he tapasivat siellä Simeonin.
Inspiroidusti hän tuli temppeliin, sanoi siunauksia ja sanoi Marian profeetalliset sanat. Uskotaan, että heti näiden tapahtumien jälkeen Simeon kuoli.
Juuri tällä hetkellä taiteilija kuvasi maalauksessaan ”Simon Jeesuksen kanssa". Vanhin pitää vauhdikkaasti Kristusta, ja Neitsyt Maria katselee vauvaa surulla.
Tämä maalaus maalattiin Rembrandtin kuoleman vuonna. Mutta huolimatta siitä, että hän oli sairas ja piti kättään vapisevassa kädessä, hänen työnsä osoittautui loistavaksi. Hän pystyi välittämään vanhan miehen tunteet, joka tiesi hänen lähestyvästä kuolemastaan.
9. Pyhä perhe
Vuonna 1645 taiteilija yritti omistautua nuorelle pojalle. Sitten tämä kuva ilmestyi.
Kankaalle "Pyhä perhe»Näyttää siltä, että näemme yksinkertaisen talonpoikaperheen ilman pomppia. Mutta enkelit sanovat, että tämä on kuva Jumalan Äidistä ja Jeesuksesta.
Huono talonpoikaistalo. Isä on kirvesmies ja nuori äiti suojaa lapsen unta.
Koko kuva on kuin tyydyttynyt rauhasta ja rauhallisuudesta. Taiteilija kykeni välittämään nämä tunteet pehmeän valon avulla, joka valaisee äidin ja lapsen kasvoja, samoin kuin kultaisen lämpimän värin sävyillä.
8. Bathsheba lukee kuningas Davidin kirjeen
Kuninkaiden toisessa kirjassa voit lukea kuningas Davidista, joka käveli palatsinsa katolla ja näki kylpylässä paljaan naisen, joka pesi itsensä.
David halusi omistaa hänet, ja hän kysyi palvelijoilta, kuka hän oli. Hänelle kerrottiin, että tämä oli Eliamin tytär, heettiläisen Uriah, jonka nimi on Bathsheba, yhden vaikeimman sodan vaimon vaimo.
Mutta David ei lopettanut sitä. Hän määräsi hänet tuomaan kammioihinsa, nukkumaan hänen kanssaan ja sitten raskaana hän palasi miehensä luokse tuomitsemalla hänet tiettyyn kuolemaan.
Tyypillisesti taiteilijat kuvaavat hetkeä, jolloin kuningas näki naisen ja rakastui häneen. Mutta Rembrandt kuvassa "Bathsheba lukee kuningas Davidin kirjeen"Kuvitteli häntä kylässä kirjeellä. Hän on rakastunut, mikä antaa hänen kasvonsa unenomaisen ilmeen.
Tuhannet taiteilijat maalasivat alastomia naisia, mutta Rembrandt oli ainoa, joka sai ruumiin inspiroituneeksi osoittamaan ei halua, vaan myötätuntoa.
7. Berta Martens
Kuva "Berta Martins, Herman Doumerin vaimo"On kirjoitettu vuonna 1640. Se kuvaa kaappimiehen vaimoa, joka toimitti taiteilijalle kuvakehykset.
Kerran Rembrandt suostui kirjoittamaan tämän maalauksen palkkiona. Se kuvaa naista, joka on jo yli 60-vuotias. Hän pukeutui parhaimpaansa, mikä hänellä oli, mutta asu osoittautui silti yksinkertaiseksi: tumma mekko ja valkoinen korkki.
Hämmennystä voi lukea kasvoista, koska se on maalannut kuuluisuus. Nainen istuu, hänen poseeransa on yksinkertainen ja rauhallinen, mutta täynnä arvokkuutta. Muotokuva hengittää rauhallisesti ja mukavasti.
6. Saskia Floran kuvassa
Kuva ilmestyi vuonna 1634. Se kuvaa taiteilijan vaimoa, josta tuli antiikin Rooman jumalatar Floran prototyyppi.
Kuva "Saskia kukkassa Flora"Esiintyi vuonna, jolloin taiteilijan ja hänen rakastajansa häät pidettiin. Hän näyttää kuinka hän oli rakastunut valittuunsa.
Silmiinpistävä kontrasti antaa tälle työlle erityisen viehätysvoiman: arka ja epävarma nainen, joka on pukeutunut ylellisiin ja rikkaisiin vaatteisiin.
5. Yövahti
Oikeudellinen "Yövahti"Kuva meni historiaan, koska sen luvut näkyvät tummalla taustalla. Se luotiin vuonna 1642, Rifle Society tilasi.
Kuva on ainutlaatuinen, koska taiteilija pystyi kuvaamaan valon ja varjon leikkiä onnistuneesti. Hän muutti myös kauempana hyväksytyistä kaatoneista ja etukuvan sijasta näytti hetken, jolloin kapteeni Kok antoi käskyjä ja kaikki on liikkeessä.
Tilattujen hahmojen lisäksi hän kuvaa 16 muuta ihmistä. Niiden tarkoitus ja niihin liittyvät symbolit ovat edelleen mysteeri.
4. Dr. Tulpin anatomian oppitunti
Se oli kirjoitettu vuonna 1632. Keskellä on tohtori Nicholas Tulp, joka selittää muille kuinka ihmisen käsivarsien lihakset toimivat.
Sellaisia anatomisia oppitunteja pidettiin tuolloin kaikkialla Euroopassa. Ne tapahtuivat kerran vuodessa, yleensä talvella, kun vartalo säilyi paremmin, ja kesti useita päiviä.
Kollegat, opiskelijat ja arvostetut kansalaiset tai kansalaiset voivat osallistua oppituntiin.
Ryhmän muotokuva "Dr. Tulpin anatomian oppitunti"Kirurgien kilta on tilannut. Yleensä sellaisille kankaalle läsnä olevat maalattiin istuvilla riveillä katsomalla katsojaa. Mutta Rembrandt näytti heille ruumiin keskittyvän.
Kaikki tapahtui painokammiossa, missä tämä anatomian oppitunti pidettiin. Maalaus ripustettiin samaan kohtaan, jossa se putosi melkein kahden vuosisadan ajan, kunnes se myytiin Alankomaiden kuningatarlle.
3. Tuhlaajapoika tavernassa
Kuva "Tuhlaajapoika tavernassa"Oli kirjoitettu Rembrandtin parhaan ajanjakson aikana. Hän oli onnellinen henkilökohtaisessa elämässään, tuli kysynnäksi, hänellä oli jo hänen opiskelijansa.
Sille hän maalasi itsensä ja vaimonsa Saskia. He kuvaavat vertauksen sankarin sankarista, joka on tuhlaajapoika. Se puhuu nuoremmasta pojasta, joka asui päättäväisesti ja tuhlasi rahaa.
Taiteilija itse on tuhlaajapoika. Hänen vaimonsa näytetään portona. Pöydällä näemme ruuan, jolla on riikinkukko, joka on merkki turhamaisuudesta.
2. Tuhlaajapojan paluu
Tämä on suurin taiteilijan tekemä kangas uskonnollisesta teemasta. Hän on myös omistettu vertaukselle tuhlaajapojasta. Kuvitettu on hetki, jolloin hän tulee kotiin.
Ei tiedetä kuinka ja milloin hän työskenteli maalauksen parissa "Tuhlaajapojan paluu", Mutta kuvan uskotaan luoneen hänen elämänsä viimeisinä vuosina.
Kankaan keskellä on tuhaton tuhlaajapoika, nuhjuissa vaatteissa, ajeltu pää. Hänen isänsä ottaa sen. Niiden lisäksi on vielä 4 merkkiä, mutta ei ole selvää, keitä he ovat, koska nämä siluetit ovat tuskin näkyvissä tummalla taustalla.
1. Danae
Maalaus perustui antiikin Kreikan myytteihin. Se kuvaa Perseus Danaen äitiä.
Hän ilmestyi vuonna 1636, 2 vuotta taiteilijan avioliiton jälkeen. Sille hän maalasi vaimonsa.
Taidehistorioitsijat eivät voineet ymmärtää miksi samankaltaisuus ei ole niin ilmeinen, ennen kuin he tekivät röntgenkuvan. Kuten kävi ilmi, Rembrandt muutti häntä vaimonsa kuoleman jälkeen.
Hän yritti tehdäDanae"Yhdistettynä itsessään vaimon ominaisuuksien lisäksi myös uusi rakastaja Gertier Dirks.
Maalaus kärsi vuonna 1985, kun Bronius Maygis roiskutti rikkihappoa päälle ja leikkasi veitsellä. Mies tunnistettiin hulluksi, mutta kuva oli melkein kadonnut, hänen koko keskuksensa koostui täplistä ja tahroista. Restaurointi kesti 12 vuotta.