Ranskalainen kulttuuri on aina ollut houkutteleva valtavan kotimaamme kansalaisille. Kirjallisuus, elokuvateollisuus, keittiö ja tietysti musiikki.
Ranskalaisilla kappaleilla on ainutlaatuinen viehätys ja ominainen vain heille erityinen lyyrismi. Ranskalaiset runot voivat muuttaa enemmän tai vähemmän kelvollisen melodian parhaaksi osumaksi, jonka useat sukupolvet tietävät ja rakastavat.
Kuinka monta nimeä suuret ranskalaiset taiteilijat antoivat meille 1900-luvun? Mireille Mathieu, Edith Piaf, Charles Aznavour, Joe Dassin - tätä kuuluisten laulajien luetteloa voidaan jatkaa pitkään. Mutta jokainen heistä oli todellinen tähti paitsi ranskaksi myös maailmanmusiikkia. Heidän äänensä ovat edelleen tunnistettavissa, ne soivat edelleen.
Esittelemme sinulle kymmenen kuuluisinta ja suosituinta ranskalaista rakkauslaulua, jotka valloittivat maailman, ja ne esittävät kuuluisat taiteilijat.
10. Mireille Mathieu - Mille-pommit
Laulu Mireille Mathieu “Mille colombes” voidaan turvallisesti kutsua maailmanrauhan hymniksi. Täällä laulaja, joka on itse sodan lapsi, kehottaa maapallolla eläviä ihmisiä muistamaan itsensä lapsuudessa ja jättämään vihollisuuden onnellisen elämän vuoksi tuleville sukupolville.
Laulu sisältää ikuisen maailman symbolin - kyyhkynen. Kuorossa Mireille Mathieu laulaa: “Anna minulle tuhat kyyhkystä ...“.
Vain hänelle ominaisella tunkeilevalla intonaatiollaan hän kehottaa ihmisiä arvostamaan maailmaa ja ohjaamaan kaikki ponnistelunsa massiivisen verenvuodatuksen estämiseksi.
9. Leo Ferre - Vingt ans
laulu Leo Ferre “Vingt ans” noin kevyestä nuoruudesta, kun näyttää siltä, että koko maailma on kämmenelläsi ja hän odottaa sinun valloittavan sen.
Kun olet nuori, terve, myös kaunis, mietit harvoin vakavia ja iankaikkisia asioita. Kaksikymmentävuotias vaikuttaa siltä, että elämä on loputon, ja vanhuudessa ymmärrät, että nuori on välitön, yhden puffin pituinen ...
8. Marie Laforet - Viens Viens
Lävistyvässä kappaleessa Marie Laforet “Viens Viens” tytär kehottaa isäänsä, joka hylkäsi äitinsä nuoren tytön vuoksi, palaamaan takaisin kotiin. Hän ei syytä häntä mistään, ei kerro hänelle moraalisuudesta ja moraalisten lupausten loukkaamattomuudesta. Hän rukoilee vain hiljaa hänen palauttavan äitinsä luo, joka menettää mielensä ilman miehensä, jonka kanssa hän on asunut pitkiä ja vaikeita vuosia.
Näissä yksinkertaisissa linjoissa hylätyn tytär kipua tuntuu kuitenkin, että hän ei pyydä itseään, vaan ensinnäkin epätoivoista äitiä ja pikkuveliä, joista tuli hyvin samanlainen kuin hänen isänsä.
Hän sanoo, että hänen äitinsä on tullut vielä kauniimmaksi ja että hän uudistaa taloa, ikään kuin täynnä toivoa, että rakastettu, joka jätti hänet toiseen, palaa joka tapauksessa.
Mutta surullinen melodia viittaa siihen, että nämä katkera vetoomus läheiseen ja rakkaaseen ihmiseen pysyy todennäköisesti vastaamattomana.
7. Nino Ferrer - Maison prés de la fontaine
Kerran tämä kaunistalo suihkulähteen vieressä”Kietoutui villiseen rypäleeseen. Se oli maakunnan viehättävä paikka, jossa lapset voivat uida alasti kesällä, ja ikkunat haisivat herkullisen hilloa.
Nyt, monien vuosien jälkeen, kaupungin ilma on täynnä tehdaspakokaasuja, ja vanhan talon sijaan on supermarket.
laulu Nino Ferrer “Maison prés de la fontaine” kaipauksesta onnelliseen lapsuuteen, kun taivas oli sininen ja ruoho oli vihreämpi; surua naapurustossa asuneiden ihmisten lämpimistä suhteista; kaikesta kuluttavasta edistyksestä, joka tekee elämästämme mukavamman, mutta tappaa monia upeita vaikutelmia; kauniista lapsuuden muistoista, jotka elävät ihmisen kanssa hänen kuolemaansa asti.
6. Dalida & Alain Delon - Paroles, paroles
“Sinä olet saavuttamaton unelmani. Olet piinaani ja ainoa toiveeni. Sinä olet tähtivalon musiikkia ...”, - sanat, jotka jokainen nainen haluaa kuulla rakastajaltansa.
Kuitenkin kappaleessa Dalida, Alain Delon “Paroles, paroles”, kirjoittaja asettaa kyseenalaiseksi tällaisten tunnepohjien vilpittömyyden.
Viime vuosisadan 60-70-luvun seksisymbolin viehättävä ääni - Alain Delon kiehtoo yleisöä samettisella temmalla ja aistillisella intonaatiolla.
Ja Dalida hymyillen pyytää häntä lopettamaan heittämisen itselleen sellaisilla korkeilla sanoilla, jotka todellisuudessa osoittautuvat olevan vain kauniita tyhjyyden kääreitä.
5. Patricia Kaas - Mademoiselle laulaa bluesia
laulu Patricia Kaas “Mademoiselle chante le blues” ensi silmäyksellä se voi tuntua kauniilta ja täysin merkityksettömältä (kuitenkin kuten itse blues). Siinä on kuitenkin jonkin verran energiaa, joka on ominaista Ranskan sisäiselle vapaudelle ja riippumattomuudelle tuomiossa.
Älä kadehdi, älä katso muita, älä odota hyväksyntää, vaan elä vain elämäsi ja ole oma itsesi - tämä on kappaleen tärkein viesti.
Tyttö laulaa bluesia, juo punaviiniä eikä ajattele kuinka hyvin hän tekee sen. Joten jokainen meistä voi yrittää heittää pois iankaikkisen halun taakan kuulla hyväksynnän tai tuntea muiden kateuden ja elää täysimääräisen elämän, jolla ei ole komplekseja ja ennakkoluuloja.
4. Johnny Hallyday - Quelque valitsi de Tennessee
laulu Johnny Hallyday “Quelque valitsi de Tennessee” kirjoittanut Michel Berger nimenomaan Johnny Hollidaylle. Se on omistettu kuuluisan amerikkalaisen näytelmäkirjailijan Tennessee Williamsin, kuuluisten näytelmien kirjoittajan Tramway Zhelany, Kissa kuumalla katolla, Glass Menagerie, muistille ja niin edelleen.
Laulu kerralla oli erittäin suosittu ja siitä tuli laulajan tunnusmerkki.
Tätä musiikillista koostumusta läpäisee lyyrismi ja kevyt suru jäljellä olevasta lahjakkuudesta, joka jättää taakseen kovan maineen ja useita hyviä teoksia.
3. Edith Piaf - Milord
Tämä on ehkä yksi ranskalaisen chanson Edith Piafin kuolemattoman diivan kuuluisimmista kappaleista. Tämä sävellys sisältää tärkeimmät laulajan luovuuden ja luonteen piirteet. Iloisen energisen motiivin perusteella hän kehottaa keskustelemaan - vaikuttavan herran kanssa silkkinauhalla - olemaan surullinen menettämästään rakkaudesta.
laulu Edith Piaf “Milord” täynnä menetyskipua ja elämän iloa, joka voittaa kaiken surun.
Yksinkertainen satamatyttö, jonka elämä oli todennäköisesti myös hyvin makeuttamatonta, lohduttaa kiihkeästi sydäntä aikuista miestä.
Kappaleen aidon hauskan lisäksi on kuuluisan Piafin kappaleiden kirjaimellisesti mukana oleva kyynele.
2. Charles Aznavour, Mireille Mathieu - Une Vie D'amour
laulu Charles Aznavour, Mireille Mathieu “Une Vie D’amour”, joka tunnetaan elokuvan “Teheran-43” ääniraidana, kuuluu tietysti kappalelajien todellisiin mestariteoksiin, mikä johtuu ensinnäkin G. Garvarentz'an musiikista.
Alkuperäisen version suorittivat sitten ranskalaisen pop-Charles Charles Aznavourin ja Mireille Mathieun mestarit. Aznavour suoritti kappaleen myös yksinään - sekä ranskaksi että venäjäksi.
Tämä kappale on ikuisesta rakkaudesta kaikessa mielessä. Tietoja iankaikkisesta omistautumisesta ja uskollisuudesta ihmisille, jotka ovat kulkeneet maallista tietä käsi kädessä, kokeista ja kiusauksista huolimatta. Tietoja kahden rakastavan sydämen iankaikkisesta muistista, jonka kohtalo erottaa ikuisesti. Tietoja hänen sielunkumppaninsa ikuisesta etsinnästä, nälkä rakkaudesta. Upeiden lupausten loukkaamattomuudesta, jotka tehtiin suuren tunteen syntymän alussa ja kantoivat kaiken maallisen turhuuden kohti iankaikkisuutta.
1. Joe Dassin - Et siis tu n'existais pas
Tämä on yksi tunnetuimmista kappaleista. Joe Dassin “Et si tu n’existais pas”. Se käännettiin venäjäksi ja siitä tuli erittäin suosittu Neuvostoliiton ja myöhemmin venäläisten esiintyjien keskuudessa.
“Jos minulla ei olisi sinua ...Vaikuttaa siltä, että voit pohtia tätä aihetta ikuisesti. Näiden rivien avulla kappaleen tekijä ja esittäjä välittää kuuntelijalle niin paljon lyyrisyyttä ja sensuaalia, että jopa ranskan kieltä tuntematta voi tuntea viestin syvyyden.
Joe Dassin suorittaa tämän laulun vain hänelle ominaisella tavalla, pakottaen miljoonien naisten sydämet vapisemaan arkuudeltaan ja hulluilta iloilta.