Nikolai Konstantinovich Roerich - kuuluisa venäläinen taiteilija. Syntynyt 9. lokakuuta 1874. Hän kuoli 73-vuotiaana 13. joulukuuta 1947.
Luovan elämänsä aikana hän kirjoitti yli seitsemän tuhatta maalausta, jotka sisältyvät kuvataiteen maailmankokoelmaan.
Perheen ystävät, voimistelukurssi, yliopisto-opiskelu ja Taideakatemia menestyksen osina, tiileinä säätiön juuressa, muodostuivat kehittämään tätä voimakasta miestä hengessä. Artikkelimme puhuu 10: stä Roerichin kuuluisimmat maalaukset alkuperäisillä nimikkeillä ja valokuvilla teoksesta.
10. Himalaja
Vaaleanpunaiset vuoret. Maalaus on maalattu vuonna 1933. Varastoidaan tällä hetkellä Nicholas Roerichin New Yorkin museon kokoelmassa. Yhteensä taiteilija maalasi jopa kaksi tuhatta maalausta omistettu Himalajalle.
Taiteilijan kuva vuorista on peräisin Intiasta, jossa vuoret ovat olennainen osa tämän alkuperämaan maisemaa.
Mutta kypsälle taiteilijalle Himalajat eivät ole maailman korkein vuoristojärjestelmä, voimakkaat jäätiköt eivät liuku, eivät massiiviset lumimäet.
Vuoret ovat elävä organismi, jolla on oma erityinen ilmapiiri.. Muuttuvuus, jonka katsoja tuntee sävyvaihteluiden vuoksi. Siellä missä vaaleanpunaisen värin, rakkauden, kiintymyksen arkuus on sopusoinnussa valkoisen, sinisen ja sinisen mustan kontrastien kanssa.
Rauhan, turvallisuuden, rentoutumisen tunteista epätoivoon. Vuoret kuin jäätynyt ikuisuus.
Mutta jos haluat tietää mitä heidän takanaan on, sinun täytyy käydä läpi heidän. Ehkä todella heidän takanaan on upea maa Shambhala, jossa ei ole tilaa ahdistukselle ja surulle.
9. Aleksanteri Nevsky
Oikea kuva maalattiin vuonna 1942 ja tuli taiteilijan sankarisarjaan, yhdessä sellaisten teosten kanssa kuin "Jaroslav", "Boris ja Gleb", "Voitto" ja muut.
Historiallinen tapahtuma, joka inspiroi Roerichia tämän kankaan luomiseen, oli päivämäärä - Kievan Rusin joukkojen voiton Liivinrenkaalle 700 vuotta. Suuri taistelu Peipsillä tai ”Jäätaistelu”.
12 tuhatta venäläistä sotilasta ja 17 tuhatta vastustajaa putosi taistelukentälle, jossa jalkajoukot voittivat raskaan ratsuväen.
Kuvan etualalla katsoja näkee komentajan. Hänen hevonen kävelee varovasti. Veren värjätyn jään joukossa ovat ihmisten elottomat ruhot, hevoset.
Johtajan takana on hänen uusintonsa, hänen läheiset ystävänsä. Surullinen, rynnätty selkä kokenut vakavuuden ja surun edessä.
He valloittivat Kievan Rusin hyökkääjiltä. Taivas palaa. Verinen lumi sulaa ottaen tuhansien ja tuhansien omistautuneiden ihmisten aseet historiaan.
8. Maailman äiti
Maalaus maalattiin vuonna 1924. Sitä säilytetään Nicholas Roerichin museossa New Yorkissa.
Kangas on tehty sinisessä, sinisessä, violetissa, kultaisessa sävyssä. On mahdotonta ottaa silmäsi pois häneltä.
Kuva on "koukuttava", saa miettimään sitä, mikä on silmiesi edessä. Se on uskomaton ilmiö, että mitä kauemmin sitä katsot, sitä enemmän tilaa siinä laajenee. On äärettömyyden tunne.
Etualalla nainen istuu valtaistuimella katsojan edessä. Kuninkaallinen henkilö. Tämä on kuva voimakkaasta, elämää antavasta, kosmisessa mittakaavassa ja kapasiteetissa olevasta naisen energiasta.
Niistä, jotka kehittävät sen itsessään, tulee alttiimpia kauneudelle, rakkaudelle, iankaikkisten totuuksien ja arvojen ymmärtämiselle.
Ne, jotka tuhoavat sen, itse asiassa vievät itseltään universaalisen latauksen, universaalin syyn, intuition lähteet.
On huomionarvoista, että naisen kasvot ovat puoliksi kiinni. Täällä voit henkisesti viimeistellä verhon piilottamat kasvoominaisuudet.
Taidehistorioitsijoiden mukaan piilotettu osa on jotain, joka on vielä annettava läpi, kokenut. Ymmärtää. Kasvojen avoin osa symboloi jo saavutettuja korkeuksia, joita on oltava rohkeita seurata.
7. Idols
Eläinkalloilla ripustetun puisen palisadin takana epäjumalit seisovat ja nousevat lohkareilla kuormatun ihmisen korkeuden yläpuolelle.
Noina aikoina korkeita rakennuksia ei ollut, ja jättiläisiä pidetään tuntemattoman metropolin olentoina.
Kuva on totta heijastaa pakanallisten jumalien vaikutusta ihmisen elämään. Heille, epäjumalille, ihmiset tulivat temppeliin, missä he rukoilivat tulevaa ja huomenna pitämäänsä eläimiä.
Matkustajana Nicholas Roerich vieraili henkilökohtaisesti kaivinkoneella. Maalaus on luotu vuonna 1901.
6. Opettajan määräys
Mestarin testamentti. Kangas maalattiin vuonna 1947. Katsojan edessä, korkealla Himalajalla, on guru. Hän on keskittynyt.
Taivaalla valkoisen kotkan vieressä, joka lukee tietoa ihmisen suusta. Linnusta tulee juhlallinen kunnioitus ja palvonta. Kuinka muuten. Välittäjänä taivaan ja maan välillä lintu kertyy gurun luovia ajatuksia ja siirtää sitä voimakkaana energianvarauksena vuorenhuippuilta ihmisille.
Kotkan valkoinen höyhen symboloi opettajan ajatusten puhtautta. Kuka on tämä guru? Ehkä taiteilija itse, joka luo tällaisen mestariteoksen kuoleman vuonna.
5. Merentakaiset vieraat
Maalaus on maalattu vuonna 1901. Katsojan edessä tummansinisen rauhallisen veden päällä liikkuu kaksi ruskilaisten vanhaa. Kauppiaat leijuvat heidän päällään. Rannat ovat autio. Vain etäisyydestä näkyy pieni kylä.
Taiteilija maalaa huolellisesti sekä ihmisten vaatteita että alusten koristeita. Kannella ovat rauhanturvaajat. He muuttavat slaavien asutumispaikkoihin.
Vuonna 1899 Nicholas Roerich vei matkan Novgorodiin. Maalaukset, jotka kiihdyttivät häntä matkalla, inspiroivat taiteilijaa luomaan tämän kankaan. Keisari Nikolai II kiitti maalausta ja osti sen taiteilijalta.
4. Pyhä Sergius of Radonezh
Maalaus on maalattu vuonna 1932. Sijaitsee Tretjakovin osavaltion galleriassa. Nicholas Roerichin vierailun muistelmien mukaan Radonežin Sergiuksen elämä oli taiteilijalle aina mielenkiintoista ja aiheutti halua heijastaa tätä kuvaa kankaalle.
Askeetin kuoleman jälkeen ennätyksiä ei ollut jäljellä, vain hänen aikalaistensa muistot. Vain hänen rukouksensa Mamai-taistelun (Kulikovon taistelu) aikana pakotetaan kumartamaan tätä miestä kohtaan, joka herätti sotilaiden uskoa taistella puoli vuosisataa kestäneen orjuuden.
Kuvan etualalla on kuvattu Sergius. Mahtavasti kaunis ja kiltti. Hänen käsissään on ihmisen sielun symboli - Jumalan temppeli. Hänelle on lämmin ja mukava olla Rev.
Taiteilija palvoo tätä miestä ja rakastaa häntä. ”Ilmestys Sergius, rukoile Jumalaa meidän puolestamme” - näin rukouksen sanat kuulostavat ja ne kuullaan.
3. Pyhät Gleb ja Boris
Maalaus on maalattu vuonna 1942. Tällä hetkellä varastoidaan Pietarin venäläisessä valtionmuseossa.
Maalaus kuvaa venäläisiä pyhiä, jotka liikkuvat veneellä kohti Venäjän rantoja ilmoittamaan Kievan Rusin sotilaille voitosta, jonka he saavat ruotsalaisista.
Valon ja hengen soturit ovat juhlallisia. Niiden ympärillä on kultakeltaisten, vihreiden värien pehmeä hehku. Niin huomaamaton, että katsoja näkee jatkuvan vuorijono heidän takanaan.
Valtaistuimella tapettujen venäläisten ruhtinasten kanssa pyhien varjolla on henkinen veljeskunta, joka auttaa venäläisiä kaikilla taistelukentillä, joilla he puolustavat isänmaataan.
2. Yaroslav viisas
Yaroslav viisas - Kiovan suuriruhtinas. Venäjän kastajan, suuriruhtinas Vladimirin pojana ollessaan hän ei vain säilyttänyt isänsä työtä, vaan myös lisännyt menestystä.
Jatkaen kansansa valaistumista, hän saavutti paitsi sen, että ihmiset oppivat lukemaan, mutta myös alkoivat kirjoittaa kirjoja. Hänen työlakisäännöstönsä ei vain tuonut järjestystä valtiolle, vaan lisäsi myös Venäjän arvovaltaa Euroopassa.
Kankaassa on kuvattu prinssi Vladimir. Hän työskentelee. Ikkunoiden ulkopuolella ovat temppelin kupolit Jumalan symbolina, joka on läsnä tämän suurenmoisen ihmisen kaikissa teoissa. Jaroslavin kirkas, tähtitaivainen kohtalo, ja kankaalle hän näyttää huomattavasti.
Hänen kuvansa on tehty punaisilla, violetilla, vaaleanpunaisilla kukilla. Pyhyyden, uskonnollisen intohimon, uskonnollisen itsensä kieltämisen, maltillisuuden symbolina.
Kankaalla kuvattu mies on tiukka ja akateeminen, kokenut. Hänellä ei ole aikaa hajottaa kykyjään, koska tehtävää on vielä paljon.
1. Tangla
Laulu Shambhalasta. Kiinassa, Tiibetin tasangolla, on vuoristoja, joita yhdistää yleinen nimi Tangla. Täällä on säilynyt kuvaamaton kauneus, jossa yhdistyvät kupolin muotoiset huiput, tasaiset rinteet ja laajimmat litteäpohjaiset kuopat. Taiteilija vangitsi tämän jumalallisen ilmiön kymmenessä kankaassa.
Lumisten huippuketjujen ketjujen taustalla taivaan värit yhdessä sen kosmisen laajuuden kanssa heijastuvat fantastisesti.
Legendan mukaan juuri näissä Shambhalan maan osissa maailmat yhtyvät: maallinen ja taivaallinen. Aineellinen ja henkinen. Ja tässä maassa, ”Mahatmassa”, asuvat ihmiset ovat uskomattoman tiedon tärkeitä.
Maalaus on maalattu vuonna 1943. Se sijaitsee Itä-valtion museossa. Jos muutat hieman kauempana siitä, sinulla on käsitys siitä, että maisema on hajallaan, kuten se oli, oman talosi ikkunan ulkopuolelle.