Jokainen meistä on ainakin pinnallisesti perehtynyt 1800-luvun suuren venäläisen maalari Ivan Shishkinin työhön. Neuvostoliiton aikana omistajat halusivat koristaa kotinsa seiniä taiteilijoiden taiteilijoiden maalausten jäljennöksillä, jotka oli revitty lehdistä.
Lisäksi harvat muistavat uskomattomat makeiset, joiden kääriä koristeltiin legendaarisilla mäntymetsässä sijaitsevilla pennuilla.
Maalaamista enemmän tai vähemmän tuntevat ihmiset tietävät, että Shishkin on valtava arvo paitsi Venäjän myös kuvataiteen maailman historiassa.
Hänen uskomaton kyky laulaa luonnon kauneutta hämmästyttää kaikkia maiseman ihailijoita, ja mestarin kyky välittää mestarillisesti luonnon hienot tilat kankauteillaan ilahduttaa taiteen tuntijoita ympäri maailmaa.
Esittelyssä 10 Shishkinin tunnetuimmat maalaukset valokuvilla alkuperäisteoksista, nimikkeistä ja kuvauksesta
10. Gurzufin läheisyydestä
Aurinkoinen Krimi houkutteli maalareita aina - he tulivat sinne etsimään tuoreita taiteellisia sensaatioita uusien värien löytämiseksi.
Niemimaalla luonto roiskuu kirjaimellisesti kontrasteille: se on terävä ja epämääräinen, ei liekevä ja monivärinen, monumentaalinen ja minimalistinen.
Shishkin myös antautui yleiseen kiusaukseen ja 1870-luvun lopulla meni töihin Krimille.
Maisema ”Gurzufin ympäristöstä” taiteilija esitti vuonna 1880 henkilökohtaisessa näyttelyssään. Sitten tällaiset näyttelyt olivat laajalti suosittuja, ja tästä tuli tapahtuma taiteen maailmassa.
9. Metsien etäisyydet
Maalaus on maalattu vuonna 1884. Shishkinin tämän ajan teokset ovat erityisen syviä ja uskomattoman voimakkaita..
Pitkät, kukoistavat laulut lentävät loputtomien laajuuksien yli. Suunnitelmien rauhallinen vaihtaminen, Venäjän vapaan tahdon mahtavat hartiat - tämä on tämän kankaan pääteema.
Täällä Shishkin osoittaa erityisen elävästi rakkautensa kotimaahansa ja sen loputtomiin kauneuksiinsa.
Maalattu ikään kuin lintuperspektiivistä, kuva on koostumuksen avaimessaan alkuperäinen. Optisessa keskuksessa on pieni lampi, joka symboloi jossain määrin luonnon säteilyä, kylläistä auringon kanssa.
Katsojalle tulee selväksi, että spekulaalinen, loistava vesialue heijastaa kaunista kesätaistelua, mutta tämä tarttuva valonheijastus yhdistettynä valon ylivuotoihin puiden kruunuissa täyttää kuvan väliaineen jonkinlaisella sadun auralla.
Teoksen eeppisen mittakaavan antaa paitsi sen muoto, myös uskomattoman huolellisesti kirjoitetut yksityiskohdat, jotka johtavat filosofiseen pohdintaan.
8. Virta koivumetsässä
Kangas kuvaa uskomattoman kauneuden koivumetsää. Auringon taivaaseen nousevat mastomaiset koivut, jotka kiehtovat kuninkaallisudellaan ja rauhallisuudellaan. Missä katsotkin, näemme koivuja.
Lisäksi jokainen kuva ei ole vain yhtä yksityiskohtainen kuin maisemagenio, mutta se on luonteeltaan yksilöllinen. Jokaisella täällä olevalla puulla on oma ainutlaatuinen luonteensa ja ominaisuutensa, jotka eroavat muista ominaisuuksista.
7. Kylän piha
Shishkin loi tämän kankaan 60-luvun lopulla XIX-luvulla. Katsojalle esitetään kuva tuon ajan talonpoikien kyläpihasta.
Oikeassa kulmassa päällikkö kuvaa hirsitalon nurkkaa. Shishkin välittää yksityiskohtaisen valokuvaajan kanssa tyypillisen kylämajan rakenteen.
Koostumuksen dynamiikka vie meidät pieneen aukkoon, joka näkyy läheisyydessä porttien ollessa kiinni. Siten Shishkin näyttää meille pala loputtomasta Venäjän kentästä.
Yksi tämän maiseman luomisen päätavoitteista oli kuvaus talonpojan elämän rappeutumisesta. Voidaan huomata, että taiteilija ei kirjoittanut yhtäkään karjanhahmoa. Vaikuttaa siltä, että omistajat lähtivät vain kotoaan.
6. Mehiläishoito
Shishkin yritti koko uransa ajan paitsi oppia tuntemaan luonnon mahdollisimman syvällisesti, myös tutkia henkilön ja hänen suhteensa luonnetta.
Maailmankuulu maalaus “Apiary in the Forest” osoittaa meille maalaamomestarin omistautumisen tähän aiheeseen.
Viljelijä, joka kerää hunajaa mehiläistarhassa, on hieno idea jälleen kerran näyttää tavallisten ihmisten kommunikointi luonnon kanssa.
Maalaus heijastaa maalarin syvää ymmärrystä hienoimmista prosesseista, joita tavallisen talonpojan elämässä tapahtuu. Hän on kiinteästi ja tiiviisti yhteydessä metsään ja häntä ruokintaan.
5. Ruis
Tässä kuuluisassa kankaassa Shishkin yhdisti kotimaisen maalauskoulun kaksi pääväriä: sininen ja kulta. Tällaista sädettä käytettiin usein kuvakuvamaalauksessa. Tästä voimme päätellä, että tässä teoksessa taiteilija asettaa Venäjän maiseman tasavertaiseksi jumalallisen luonteen kanssa.
Sinun tulisi kiinnittää huomiota myös mäntyjen symboliseen merkitykseen, jotka ilmentävät kestävyyttä, elämän voimaa ja joustamattomuutta. Tämän kuvan puut ovat sellaisia eeppisiä sankareita, jotka suojelevat ruiskenttää.
Kuivattu puu näyttää dissonanssilta heidän yleisessä kokonaisuudessaan. Todennäköisesti Shishkin halusi ilmaista vaikean mielentilansa, jossa hän työskenteli kankaan luomisessa, koska vähän ennen maalauksen luomista taiteilija menetti rakkaat ihmiset (isän, vaimon ja kaksi lasta).
4. Sadonkorjuu
Tämä on yksi mestarin varhaisista teoksista, osoittaen katsojalle valtavan määrän rajattomia leipää rikkaita venäläisiä maita, jotka niin ihailivat pyrkivää maalaria.
Shishkin s huolellisesti kirjoittaa spikelets. Aurinkoinen taivas, jota koristavat monet pilvet, on toisin kuin kentän kulta ja lähellä oleva siirtokunta, jossa temppeli on odotetusti korkein rakenne.
3. Näkymä Düsseldorfin läheisyydestä
Tämä kuva on kirjaimellisesti kylläinen valosta ja ilmasta. Katsomalla sitä voit selvästi tuntea tämän elävän luonnon, sen taian ja todellisuuden.
Se voidaan nähdä selvästi Shishkin oli hyvin lähellä tätä yksinkertaista ja hienovaraista kauneutta Düsseldorfin alueillaikään kuin piilottaisi salaisuuden.
Maalari kirjoittaa huolellisesti kaikki kuvan yksityiskohdat. Kankaan oikea puoli antaa täyden käsityksen ukkosta. Tässä Shishkin kuvaa synkkää pilviä, joka peittää auringonsäteet.
Mestari leikkii mestarillisesti sävyn kylläisyyden kontrastilla, välittäen säämuutokset kankaalle hämmästyttävällä tarkkuudella.
Hänen ukkostaan ei kuitenkaan ole luonteeltaan uhkaava - tässä sävellyksessä hän on myös symboli elämänilosta. Erityisesti ihmishahmot osoittavat tämän - ihmisillä ei ole lainkaan aikomusta pakenemaan lähestyvästä ukkosta, he hyväksyvät sen ja tuntevat olevansa osa laajaa monipuolista maailmaa.
2. Lauma puiden alla
Vuodesta 1862-1865 Shishkin oli Euroopassa, missä hän opiskeli tekniikka länsimaalaisten mestarien kanssa.
Tänä aikana hän työskenteli eniten Saksassa ja Sveitsissä, missä Düsseldorfin koulun taiteilijat tekivät hänestä vahvan vaikutelman. Hän otti kokemuksen maiseman ja eläinkuvien yhdistämisestä niistä. Kuuluisa maalaus “Karja puiden alla” maalattiin juuri silloin.
1. Aamu mäntymetsässä
Tämä on luultavasti kuuluisin maalari, joka kuuluu suuren mestarin harjaan. Maalaus on erittäin suosittu, koska eläimistön juonen yksityiskohdat sisällytetään maisemaan.
”Aamu mäntymetsässä” heijastaa tarkasti luonnon tilaa, jonka maalari näki Gorodomlyan saarella. Se ei kuvaa synkkää tiheää metsää, vaan auringonsäteitä, jotka murtautuvat reippaasti vuosisatojen vanhojen puiden oksien läpi.
Kun tarkastelet tätä kangasta, voit kokea, kuinka aamulla on tulossa.
Mielenkiintoinen fakta. On olemassa versio, että maalauksen idea kuuluu taiteilijalle Savitskylle, joka lopulta toimi taideteoksen yhteiskirjailijana ja maalasi karhupalat luonnollisesti Shishkinin luonnoksiin perustuen.