Onko hahmo "antihero", joka koko tarinan kohtaa avoimesti "pää sankarin"? Pohjimmiltaan termi on kyllä. Mutta onko hän välttämättä "antihero" perinteisessä, emotionaalisessa mielessä?
Esimerkiksi, tusinaa elokuvaa, jonka katselun jälkeen et voi sanoa heti: kuka oli sankari, olisiko juonen antagonistin yksiselitteisesti luettava "anti" -elokuvalle. Ja päähenkilö näyttää siltä niin kultaiselta, jos hänen päälaadunsa ei korosta "pää antihero": n negatiivisuutta?
10. Michael Corleone
Francis Coppolan vuonna 1972 ampuma gangsteri-toimintaelokuvan klassinen elokuvamuutos koostuu kaikista värikkäistä hahmoista. Elokuvan ”Kummisetä” päähenkilö, Michael Corleone (jonka nuori Al Pacino kauniisti soitti), on yksi juonen päähenkilöistä. Mutta onko hän "sankari" yleisesti hyväksytyssä merkityksessä?
Tietysti Michael oli sankari juonen alussa, taistellen urheasti edessä. Demobilisoinnin jälkeen nuori mies yrittää toimia rehellisesti ja arvokkaasti rauhallisessa elämässä. Valitettavasti perinteinen elämäntapa ja perhearvojärjestelmä johtaa moraalisten periaatteiden ajautumiseen. Jääkö hän "sankariksi" ja muuttuu vähitellen vakuuttuneeksi rikolliseksi?
9. Pehmeä räikkä
Kuten Ken Keseyn alkuperäinen draama, elokuva "Flying Over the Cuckoo's Nest" (1975) sisällytettiin maailmanluokkien luetteloon. Pääosahahmojen välittömään ja selkeään vastalauseeseen rakennettu juoni ei jätä epäilystäkään "kenelle tässä tulee pahasti".
Yksi "roistoryhmän" edustajista on vanhempi sairaanhoitaja. Hänen virallinen velvollisuutensa, josta on tullut vilpitön elämän tavoite, on laitoksen päämiehen tahdon täyttäminen tiukasti täyttää ihmiset kuuliaisiksi nukkeiksi.
Louise Fletcher näytti sairaanhoitajaa Milrediä niin vakuuttavasti, että hän sai Oscarin tästä roolista. Louisen vitsistä, jonka hän päästi irti, poimien kuuluisan hahmon, tuli saalilause: "Joskus on niin hienoa, kun kaikki vihaavat sinua!"
8. John Milton
Vuonna 1997 Al Pacino sai jälleen tärkeän antihero-ohjelman vaikean roolin - roolin, jossa oli tarpeen näyttää perinteisten moraali-ajatusten monimutkaisuus ja epäselvyys elokuvassa Paholaisen puolustaja.
Ihmiskunnan vihollinen ei määritelmänsä mukaan voi olla ihminen, eikö niin? Mutta kaikki on suhteellista. On vain tutkittava tarkemmin, kuinka turmeltuneita säädyllisyyksiä ihmiset usein piiloutuvat näyttävän hurskauden näytön taakse, kun he alkavat selvittää epäilyjä käsitteiden "hyvä" ja "paha" ainutlaatuisuudesta.
7. Tyler Durden
Vuonna 1999 David Fincher kuvaa loistavasti Chuck Palahniukin psykologisen draaman The Fight Club. Itse asiassa romaanin ja käsikirjoituksen päähenkilöllä ei ole lainkaan nimeä. Hänen kasvoistaan kerrotaan tarina, elokuvaaja näkee silmiensä kanssa tapahtuvan. Mutta päähenkilön kumppanilla, hänen ystävällään ja toverillaan - ja samalla antagonistilla ja pahimmalla vihollisella - on kasvot ja erityinen nimi: Tyler.
Brad Pitt pelasi täydellisesti kekseliättä, petollista, ei-takaamatonta tuhoajaa vauraiden bipedaalisten märehtijöiden ja heidän sydämettömien valvojiensa maailman perinteisistä arvoista.
Niin odottamaton on päähenkilön (Edward Norton) asteittainen näkemys. Hänen on kauhua varmistettava, että hänen "sankarinvastainen" - hän itse on.
6. Percy Wetmore
Samana vuonna 1999 amerikkalainen tuottaja ja käsikirjoittaja Frank Darabont tekee elokuvan "The Green Mile", joka perustuu Stephen Kingin samannimiseen romaaniin. Draaman päähenkilö on tuomari, joka odottaa armahdusta - tai kuolemanrangaistusta. Päähenkilö on outo, kiltti ja viehättävä - niin kuin positiivisen hahmon pitäisi olla.
Suurin osa juoni osallistujista on tavallisia ihmisiä. Ei ilman joitain puutteita, omilla ansioillaan. Olisivatko he niin elinvoimaiset, jos yhden draaman osallistujan heikkous ei korosta heidän ihmisarvoaan?
Doug Hutchison sai epätodennäköisen "isän pojan" roolin. Tuntematon elämä, tottunut vaurauteen ja huolimattomuuteen, nuori mies saa vallan ihmisten kohtaloista ja kärsimyksistä - eikä kestä tätä taakkaa.
Stephen King on tällaisten vastakohtien mestari, ja näyttelijän piti pelata surullisen surun rooli. Hän teki hienoa, että elokuva oli vain hyödyllistä.
5. Commodus
Rooman keisarit olivat pääosin houkuttelemattomia hahmoja. Tällainen vaikea tehtävä keisarille - joko sisko aloittaa salaliiton hallitsevaa veliä vastaan, tai sotilasjohtaja kapinoi ja haluaa kiivetä valtaistuimelle. Ei ole yllättävää, että näytöllä he ovat yleensä melko roistoja.
Ammunessaan elokuvaa Gladiator (julkaistu vuonna 2000), Ridley Scott tarjosi näyttelijälle, musiikkivideosoittimelle ja muusikolle Joaquin Phoenixille roolin "pääkonna". Joaquinilla on Commoduksen rooli - silloisen keisari Marcus Aureliuksen poika.
Yhteistyössä oman siskonsa kanssa, konna tappaa oman isänsä ja julistaa itsensä keisariksi, rakkaaksi. Mutta kaikki tuomioistuinten tuomarit eivät hyväksy sellaisia vapauksia palatsissa ja vastustavat vakuuttavasti itseään julistavaa tyrannia. Commodus selviytyy edestä parhaan ystävänsä ja liittolaisensa edessä, mutta vakuuttavasti todistaa hänen oikeutensa hallita tiukasti ja jopa julmasti.
Mielenkiintoista on, että todellinen keisari Commodus ei todennäköisesti tappanut isäänsä. Lisäksi hänet tunnettiin rauhantekijänä ja humanismin popularisoijana. Mistä syystä tuomioistuimet tappoivat hänet, hän yksinkertaisesti kyllästyi "keisari on hiukan pois tästä maailmasta".
4. Rouva Carmody
Tarina Stephen Kingin ”Fogista”, joka julkaistiin vuonna 1980, kuvattiin vasta vuonna 2007. Frank Darabon, joka oli jo tehnyt erinomaisen elokuvasuosituksen Kingistä (The Green Mile), otti vaikean tehtävän.
Kuten kuningas yleensä, monimuotoisuus, mutta päähenkilöiden ja tukihahmojen yleistä inhimillisyyttä korostaa yksi - mutta kirkas hahmo. Elokuvassa, joka julkaistiin Venäjällä nimellä "Pimeys", tämä on hallussaan ollut uskonnollinen fanaatikko (joka on myös perinteinen Stephen Kingin juoni).
Miss Carmodyn rooli oli kirkkaasti ja vakuuttavasti Marsha Gay Hardenin toimesta. Niin kirkas, että taustallaan joidenkin muiden sankarien eettisesti kiistanalaiset toimet näyttävät olevan vain esimerkkejä hurskaudesta ja ihmiskunnasta.
3. Anton Chigur
Cohenin veljien vuonna 2007 ampuma elokuva "Vanhat miehet eivät ole täällä", joka perustuu Cormac McCarthyn samannimiseen romaaniin, aiheutti sekoitetun reaktion. Sekä kriitikot että yleisö olivat järkyttyneitä juonen abstraktista allegoorisuudesta ja eräänlaisen ”hyvän mallin” selkeän rinnastamatta jättämisestä yksiselitteiseen ”pahan ilmentymiseen”.
Tietenkin viehättävä Tommy Lee Jones "ei voi koskaan olla konna". Mutta älykäs ja oikeudenmukainen sheriffi on hänen roolinsa. Hän suorittaa velvollisuutensa rehellisesti, kiinni roistoista ja saattaa heidät oikeuden eteen.
Mutta jonkun on vastustettava sankaria. Anton Chigur (esittelee espanjalainen näyttelijä Javier Bardem) on ammattimainen tappaja. Tämä on myös hänen työnsä, jota hän tekee tiukasti ja metodisesti. Anton tekee työnsä, ja sheriffi Ed Tom Bell seuraa verisissä jälkeissään.
Tappajan metodologia voi joskus tuntua jopa liialliselta ja pahoinvoivalta hänen "työnantajille" ja elokuvantekijöille. Mutta tämä oli juuri Coenien ominaisuus, joka antoi mahdolliseksi ampua uskomattoman jännittävää kuvaa, joka sai meidät ajattelemaan jotain.
2. Jokeri
Sarjakuvien perusteella kuvattuja elokuvia, jotka koskevat supermiesten vastustusta kaikille pahan voimille puolestaan, perustuvat välttämättä yksinkertaisiin ja selkeisiin antagonisteihin: "hyvä" Supermies on "paha" konna.
Mutta jopa sarjakuvissa, roistoille annetaan inhimillisiä motiiveja, roistoihin kohdistuu tunteita, jotka ovat tavalliselle ihmiselle täysin ymmärrettäviä. Joten Christopher Nolanin vuonna 2008 julkaisemassa elokuvassa "The Dark Knight", Joker-hahmo henkilöistää kaiken universaalin pahan, jota voittamaton Batman vastustaa vääjäämättä.
Heath Manager sai Jokerin roolin. Hahmo ei ole kovin sympaattinen, mutta - kuten sen pitäisi olla noir-genreissä - on epätoivoisesti houkutteleva. Ja rooli hän onnistui! Kaikilla ei onnistu pelaamaan tällaista hurmaa synnillisyydestä.
1. Hans Landa
Vuoden 2009 elokuva Inglourious Basterds kuvaa hyvien sabotöörien seikkailuja, vahingoittaen rohkeasti ja sotkemalla pahojen fasistien hyökkääjien joukkoja. Paratrooper-sankarien komento on koottu epätoivoisimpien kaverien joukolla, joilla jokaisella on henkilökohtainen tili natseille.
Vastapäätä "paskien jengi" (kuten saksalaiset jo pystyivät soittamaan heille) tuodaan turvallisuuspalvelun everstille Hans Landalle. Christopher Waltzin piti pelata päähenkilöiden antagonistia. Hänen luonteensa pitäisi teoreettisesti aiheuttaa katsojalle selvän hylkäämisen.
Mutta Quentin Tarantinolla on aina kaikki ylösalaisin - ja viehättävä eversti, jolla on moitteeton käytös ja akateeminen tausta, herättää paljon enemmän myötätuntoa kuin itse "päähenkilöt". Silti ei ollut turhaa, että heidän jenginsa lempinimi oli "Bastards". Ja eversti halusi vain tehdä rehellisesti työnsä, elää nähdäkseen sodan lopun ja ansaita rahaa matkalla ”kylätaloon”.