Rembrandt Harmenszoon Van Rijn on Hollannin suurin barokkitaiteilija. Hänen perintö on epätavallisen rikas. Ylittämätön muotokuvamaalari ja suurikokoisten maalauksien mestari, saavutti elämänsä loppupuolella psykologisten muotokuvien suurimman taiton. Tässä on muutama mestariteos, joka kannattaa kiinnittää erityistä huomiota.
Rembrandtin kuuluisimmat maalaukset:
1
Danae (1636)
Hirvittävän tuhoutumisen selvinnyt maalaus saatiin sen jälkeen kun se oli sekoitettu hapolla ja leikattu mielenterveydellä veitsellä. Usean vuoden valtion Eremitaasin museon palauttajien kova työ palautti sen taas yleisölle. Tämä kuva on taiteilijan työn suurin huippu. Hän kuvaa Jupiterin viettelemän sängyssä makaavan Danaen, joka muuttuu kultaiseksi sateeksi. Kultainen valo tunkeutuu huoneeseen ja valaisee naisen ylellisen kehon. Jokainen kehon pilvi on syvästi realistinen, näyttää siltä, että ohuen ihon läpi sykkivät siniset Danai-laskimoiden laskimot ovat näkyvissä. Hänen kätensä on ulotettu kohti sadetta, pää on nostettu hieman kohti valoa. Ja verhon takana lepää rauhaton palvelija, joka on valmis tulemaan rakastajatarin ensimmäiseen puheluun.
2
Muutettu (1627)
Yksi Rembrandtin aikaisimmista maalauksista. Hän kirjoitti sen 21-vuotiaana, mutta nuoren taiteilijan kyky ja taito tuntuvat jo. Kuvan yksinkertainen juoni kertoo yksinkertaisen rahanvaihtajan elämästä. Hänen pöydänsä päällä on kirjoja ja rullavarusteita, ja sen vieressä on kolikkoja kolikoita. Olen kiireinen laskentaan. Tämä ei ole ainoa kuva, jossa Rembrandt kuvaa mestarillisesti tavallista ihmistä työssään.
Maailman kauneimmista kolikoista puhuttaessa sivustolla most-beauty.ru on erittäin mielenkiintoinen artikkeli.
3
Tuhlaajapojan paluu (1662)
Tämä on Rembrandtin suurin mestariteos ja sillä on valtava rooli maailmantaiteessa. Vertaus tuhlaajapojasta kertoo kuinka rakas isälleen on hänen poikansa, joka pitkien vaellusten jälkeen kääntää silmänsä kotikoteeseensa. Anteeksianto, suuri rakkaus, myötätunto - kaikki on suljettu isän figuuriin ja kasvoihin. Poika on polvillaan, selkä katsojalle. Hänen jalkansa hierottiin vereen, kengät revittiin, oli selvää, kuinka paljon hän oli kärsinyt, kunnes hän palasi kotiin. Hän hautasi itsensä isänsä jalkoihin, ja näyttää siltä, että hänen hartiansa rapistuvat sobsista. Ja oikealla puolella on vanhin poika, joka on kohtelias ja hyveellinen, mutta on selvää, että hän ei ymmärrä miksi isä antoi anteeksi tuhlaajapojan.
4
Artakserxit, Haman ja Esther (1660)
Kuninkaan Artaxerxesin, hänen vaimonsa Estherin ja ovela Hamanin päävierailun tarina on tunnettu raamatullinen tarina, sekä kristinuskossa että juutalaisuudessa. Juhlissa esterijuutalainen syyttää Hamania haluavansa tuhota kansansa. Nähdään kuinka kuningas puristaa hampaitaan vihassa ja pimeässä istuva Haman tuomittiin kumartuen. Amanin hahmo on tarkoituksellisesti kaukana kuninkaallisesta parista. Hänen kohtalonsa on surullinen.
5
Ganymeden sieppaukset (1665)
Kuvan myyttinen juoni kertoo kuninkaan Troyn pojan Ganymeden jumalien sieppauksista. Pojan poikkeuksellinen kauneus iski Zeuksen. Hän määräsi kotkansa kaappaamaan lapsen ja teki hänestä myöhemmin hänen hovimestarinsa. Rembrandt kuvaa realistisesti itkevää poikaa, jota kotka kantaa taivaalle paidan kauluksesta. Pelon perusteella vauva virtsaa, mikä olisi luonnollista niin kauheassa tilanteessa. Kirsikkamarjat on kiinnitetty pojan käsiin. On selvää, että hänet kaapattiin äidistään huoleton hetki, kun hän söi.
6
Bathsheban wc (1634)
Kuvan raamatullinen juoni näyttää meille kauniin Bathsheban, jota piika auttaa kylpemisessä. Oletetaan, että kuvan malli oli taiteilija Saskian vaimo. Rembrandt kuvaa realistisesti alasti naisen ruumiin. Kuva on tehty pehmeissä lämpimissä okreissa ja ruskeissa sävyissä. Kaikki puhuu Bathsheban kauneudesta ja luonnollisesta armosta.
7
Bathsheba lukee kuningas Davidin kirjeen (1654)
Rembrandt kuvaa useita kertoja Bathsheba-aiheesta, ja kuva "Bathsheba lukee kuningas Davidin kirjeen" on jatkoa Bathsheban wc: n teemalle. Vaikka piika pyyhkii kauneuden jalkansa, hän unelmoi raa'asti kuningas Davidista, jolta hän sai rakkauskirjeen. Bathsheban runko on ylellinen ja loiva, pieni vatsa pehmeällä taiteella makaa tuskin havaittavalla kankaalla. Kauneus on eroottinen ja aistillinen, mutta samalla hyvin luonnollinen.
8
Hendrickier uimassa (1655)
Hendrickier on Rembrandtin toinen vaimo ja hän oli myös hänen museo ja malli. Maalaus kuvaa nuorta naista, joka tulee varovasti virtauksen kylmään veteen ja joka nosti paidansa helman korkealle. Painon osassa voi nähdä naisen ohuet jalat ja tuskin peitetyn rinnan. Taiteilija kuvaa vaimoaan suurella rakkaudella, hänen hellällä kauneudellaan ja kauniilla vartalollaan. Hendrikin hahmo näyttää hehkuvan tummaa taustaa vasten, ja hänen kasvonsa ovat täynnä iloista käsitystä.
9
Vanhan naisen (taiteilijan äiti) muotokuva (1631)
Rembrandtin äidin muotokuva on täynnä taiteilijan rakkautta ja kunnioitusta. Koko hahmo sijoitetaan pimeään tilaan, tumma pääkappale piilottaa päätään ja vanhuksen naisen kasvot valaistaan asiantuntevasti pehmeällä valolla, uppoutuneet posket, ryppyjä ja ontto suu on kirjoitettu yksityiskohtaisesti, mikä luo epätavallisen realistisen kuvan.
10
Berthe Martens, Herman Doumerin vaimo (1640)
Noiden aikojen kuuluisan huonekaluvalmistajan vaimon muotokuva saksalainen Doumer tilasi Rembrandtin puun omistajan muotokuvan seurauksena. Nainen kuvataan istuen yksinkertaisessa, rauhallisessa asennossa. Hänen asu on tavallinen - yksinkertainen tumma mekko ja valkoinen konepeite. Mutta koko muotokuva on täynnä lämpöä ja kodisuutta. Ei nuori nainen hymyillen. Kaikki hänen täynnä arvokkuuttaan - hän on kunnioitetun perheen äiti.
11
Kasvisto, Saskian muotokuva kasvisto (1634)
Rembrandt oli kovin rakastunut ensimmäisestä vaimonsa Saskiasta ja kuvasi häntä usein kankaalleen. Täällä Saskiaa kuvataan kasvillisuuden muodossa, kasvien maailman ikivanhana jumalatarina. Nuoren naisen pää on koristeltu kukkaseppelellä, ja tyylikäs silkkimekko putoaa kauniiksi laskosiksi. Saski on vain 21-vuotias ja hän on kiinni mestarin kanssa. Tämä on nuoren Rembrandtin häälahja hänen tulevalle vaimonsa.
12
Simon Jeesuksen kanssa (1669)
Kuvan raamatullinen teema ei ole vahingossa. Simon ei voinut kuolla, ennen kuin hän haki vastasyntyneen Kristuksen, Vapahtajan. Raamatun vanhin on sokea ja kunnioittaa kunnioittavasti Kristusta, ja Neitsyt Maria katsoi valitettavasti vanhimman olkapään yli vastasyntyneelle Pojalleen. Rembrandt maalasi tämän kuvan kuolemansa vuonna. Voidaan nähdä, että mestari on jo sairas ja pitää kättään vapisevalla kädellä, mutta silti Simonin syvä lämmin ääni, vahva alateksti ja ilme tekevät tästä kuvasta suurimman mestariteoksen. Joten odota kuolemaa.
13
Dr. Tulpin anatomian oppitunti (1632)
Maalaus näyttää anatomisen teatterin ja kahdeksan kirurgin killan, jotka tilasivat Rembrandtille tämän ryhmäkuvan. Tohtori Tulp (reunan oikealla puolella) johtaa anatomian oppituntiin leikkaamalla ruumiin ja pöydän ympärillä olevat miehet tutkivat prosessia uteliaana. Tällaiset kankaat olivat tuolloin muodikkaita, ja käsityöläisten killat tilasivat usein juhlallisia muotokuvia kuuluisilta taiteilijoilta heidän tarpeitaan varten.
14
Pyhä perhe (1645)
Maalaus "Pyhä perhe" maalattiin Rembrandtin työn myöhäisellä vaiheella. Tänä aikana kirjoitustyyli tuli hänen tunnusmerkkinsä. Lämpimät pehmeät sävyt, osittaisen varjostettu peli, jossa ei ole teräviä linjoja, houkuttelevat hellävuudellaan ja korostavat äidin vapisevaa onnellisuutta vastasyntyneen vauvan vieressä. Lapsi nukkuu hiljaisesti, ja Mary ihailee poikaansa. Joseph on kuvattu taustalla taustalla. Taiteilija korostaa yksinkertaista alkuperäänsä - hän on puuseppä. Juoni näyttää revittynä tavallisten ihmisten elämästä. Ja vain enkelit osoittavat tämän perheen pyhyyden.
15
Yövahti (1642)
Ja kirjoitimme tästä ison mestarin työstä artikkelissa maailman kauneimmista kuvista. Juuri hänen kanssaan kiinnostava tarina oli yhteydessä. Mutta pidämme juonittelua, ja uteliaimmat voivat seurata linkkejä ja selvittää, mitä tämä kuva piilottaa.
Vihdoin
Huolimatta nuoruudessaan käydystä suosituksesta, alle vanhuudessa Rembrandt herätti surkean olemassaolon. Jälkeläiset arvostavat hänen kykynsä suuruutta. Jokainen Rembrandtin mestariteos on elävä jalokivi museokokoelmissa. Most-beauty.ru julkaisee edelleen artikkeleita suurista taiteilijoista. Voit kirjoittaa kommentteihin, joiden maalauksista pidät eniten ja mitkä kuuluisat Rembrandtin maalaukset pidät.