Salaperäisen italialaisen maalarin, arkkitehdin, tiedemiehen ja keksijän nero on edelleen ilahduttavaa ja kiehtovaa kokonaisia ihmissukupolvia. Leonardo da Vinci ilmentyi elävästi renessanssin ”universaalin ihmisen” imagoon saavuttaen uskomattomia korkeuksia eri taiteen ja tieteen aloilla. Taiteilijan kankaat ovat ainutlaatuisia kuvataiteen mestariteoksia ja ovat kuuluisia kaikkialla maailmassa. harkita kuuluisimmat maalaukset Leonardo da Vinci.
10. Madonna ja neilikka | 1480 vuosi
”Madonna ja neilikka” 1480 huomattava siitä, että tämä on nuoren neroksen ensimmäinen täysin itsenäinen teos. Leonardo maalasi tämän maalauksen opiskellessaan taiteilija Verrocchion studiossa, mutta hänen omituinen yksilöllinen tyylinsä on jo ilmeisesti ilmestynyt siihen. Teos on täynnä harmoniaa, mutta vauvan ja äidin käsien sijainti luo hälyttävän vaikutelman, samoin kuin niiden takana olevasta ikkunasta näkyvä maisema. Kuvan juoni on myös murhenäytelmä: Madonna luovuttaa lapselle neilikan, joka on Herran tulevan intohimon symboli.
9. Madonna kara kanssa | 1501 vuosi
”Madonna ja kara” 1501 - yksi kuuluisimmista kadonneista maalauksista Leonardo da Vinci - vain alkuperäiskappaleen alkuperäiskappaleet, jotka taiteilija on kirjoittanut yhdessä opiskelijoidensa kanssa, säilytetään. Kuvan juoni on omistettu Kristuksen tuleville kärsimyksille, hahmojen eleet ja asennot ovat täynnä symboliikkaa ja syvää merkitystä. Nuoren Madonnan kasvot ilmaisevat rakkautta ja arkuutta, ikään kuin hän yrittäisi kiinnittää huomiota vauvaan, mutta hän kääntyi pois äidistään ja katsoi valitettavasti kätensä karaan, joka on ristin muotoinen ristin muodossa.
8. Muotokuva Ginevra de Benchistä | 1476 vuosi
“Muotokuva Ginevra de Benchistä” 1476 - taiteilijan varhaiskaudesta peräisin oleva muotokuva ja yksi Leonardo da Vincin kuuluisimmista maalauksista. Nuorta runoilijaa on kuvattu katajaa vastaan, jonka italialainen nimi “ginepro” vastaa hänen nimeään. Muotokuva eroaa psykologisesta varmuudesta ja innovatiivisuudesta - taiteilija ei kuvaa tyttöä tavallisten kaanonien mukaan, hänellä ei ole koruja ja raskaita kalliita kankaita, hänen pääkoristeenaan on henkisyys ja mieli, heijastuen syviin silmiin. Epätavalliset ja värit korostavat kuvan perspektiiviä ja sisätilaa.
7. Johannes Kastaja | 1508 vuosi
”Johannes Kastaja” noin 1508 - Tämä Leonardo da Vinci -maalaus tunnetaan epätavallisuudestaan ja salaperäisyydestään. Kangas kuuluu taiteilijan työn myöhäiseen vaiheeseen ja eroaa merkittävästi hänen tavanomaisesta tyylistään. Taustalla ei ole tuttua maisemaa, Johannes Kastajan alastonhahmo näyttää peittävän pimeyden. Nuori mies hymyilee, toisella kädellä ristiinnaulitsemalla rinnassaan, toisella käden taivaalle. Jotkut taidehistorioitsijat omistavat hänen eleidensä ja ironisen hymynsä epäselvyydelle ja eroottiselle alatekstille.
6. Ilmoitus | 1475 vuosi
Ilmoitus 1475 - Maalaus on kirkon tilaama ja se erottuu taiteilijan teoksista omituisesti hajanaisella, murenevalla koostumuksellaan. Haittapuolista huolimatta tämä Leonardo-maalaus on yksi kuuluisimmista yksityiskohtien hämmästyttävän täydellisyyden ja erityisesti kasvitieteellisten motiivien ansiosta - etualalla oleva ruoho ja kukat sekä taustalla olevat sataman puut ovat kauniisti kirjoitettu. Marian ja Angelin vaatteiden taitokset sopivat kehoon kevyesti ja luonnollisesti piilottamatta figuurin muotoa, mikä oli myös innovaatio Leonardo-aikana. Yhdistelmän epätäydellisyys lunastaa myös huolellisesti suunnitelman.
5. Lady ermine | 1490 vuosi
”Lady with Ermine” 1490 - Yksi kuuluisimmista muotokuvista Leonardo da Vinci -harjassa, joka kuvaa nuorta tyttöä, jolla on ermine käsissä. Hänen päänsä on käännetty, ikään kuin jotain näkymättömyyttä olisi herättänyt hänen huomionsa - tämä liike virkistää muotokuva ja antaa sille salaisuuden. Tytön siro harja koskettaa eläimen takaosaa, sormet silittävät pehmeää turkista - käsin tehty kuva on uskomattoman taitava. Muotokuva taustalla on läpäisemättömästi musta, herättää salassapitovelvollisuuden ja ohjaa katsojan huomion tyttöjen kasvojen ja vaatteiden yksityiskohtiin. Erityinen röntgentutkimus osoitti, että taiteilija kirjoitti kuvan useita kertoja, ja yhdessä vaihtoehdoista taustalla oli avoin ikkuna.
4. Viimeinen ehtoollinen | 1495 vuosi
Viimeinen ehtoollinen 1495 - Tämä Milanossa sijaitsevan ruokaravintolan seinälle maalattu fresko on valitettavasti huonosti säilynyt, mutta se kuuluu Leon Brown da Vinci -lehden suosituimpiin teoksiin, joka on kirjoittanut Dan Brownin teoksen. Taiteilija kuvaa hetken, jolloin Kristus paljastaa opetuslapsille Juudan petoksen. Kuva on uskomaton yksityiskohtien huolellisella suunnittelulla ja hahmojen ilmeikkäiden asenteiden ja eleiden moninaisuudella - Leonardo teki monia luonnoksia luonnosta freskon työskentelyyn. Epätavallinen horisontaalinen koostumus, jonka keskellä on Kristuksen hahmo, tasapainotettuna täydellisellä näkökulmalla, mikä luo illuusion siitä, että juhlahuone jatkuu kuvan avaruudessa.
3. Madonna luolassa | 1486 vuosi
”Madonna luolassa” 1486 - Kangas on osa polyptyykkiä, joka on kirjoitettu kirkkoon sijoittamista varten. Marian, Kastajan Johannes, Kristuksen ja enkelin figuurien järjestely muodostaa silmiinpistävän harmonisen koostumuksen pyramidin muodossa. Maalaus edustaa yhtä ilmeisimpiä esimerkkejä Leonardo-taitosta työskennellä valon kanssa ja muokata mustavalkoisia näkökulmia. Tontti aukeaa varjoisassa kivimyllyssä, hahmojen hahmoja valaisevat vain heikot säteet, jotka tunkeutuvat luolaan kassakiviä pitkin. Tässä syvästi salaperäinen ja synkkä ilmapiiri, paljon implisiittisiä symboleja ja yksityiskohtia erottaa taiteilijan tyylin täällä.
2. Madonna Litta | 1495 vuosi
”Madonna Litta” 1495 - kuvan juoni vastaa Neitsytkuvan kirkon kaanoneita. Madonna tukee huolellisesti imettävää lasta, hänen kasvonsa kohti häntä valaisee syvä arkuus ja rakkaus. Vauva Kristus tarttuu luottavaisesti äitinsä puoleen, mutta katseensa on suunnattu katsojalle, kädessään hän puristaa pienen poikanen - ihmisen sielun symbolin. Leonardo Marian vaatteille valitsemilla väreillä on myös kaanoninen merkitys: taivaansininen on puhtauden ja pyhyyden symboli, ja kirkas scarlet on symboli Kristuksen tulevista kärsimyksistä. Tämä teos erottuu Leonardo da Vincin maalauksista kirkkaalla värillään ja ylevän rauhallisuuden ja harmonian tunnelmalla.
1. Mona Lisa | 1515 vuosi
”Mona Lisa” 1515 - Tietysti ei voida sivuuttaa luultavasti maineikkainta Leonardo da Vinci -teosta. Giocondaa pidetään muotokuvan standardina, sen koostumus, rytmi ja väri tunnustetaan moitteettomiksi. Hämmästyttävä hajavalo täyttää kuvan tilan, ja itse työ tehdään sellaisilla työpajoilla ja valoisilla iskuilla, että niiden rajoja ei voida erottaa, ja naisen kuva näyttää omituiselta vilkkaalta. Kuvan erityinen ominaisuus on sen aiheuttama salaperäisyys. Giocondan kuuluisa vaikeasti vaikuttava hymy viehättää silmän ja ikään kuin heittää muotokuvalle salaperäisen varjon, kiehtoen katsojaa. Taustan maisema antaa myös vaikutelman noituudesta, ikään kuin se olisi tämän maailman ulkopuolella.