Albrecht Durer syntyi suureen jalokivikauppiaan perheeseen, hänellä oli seitsemäntoista veljeä ja sisarta. XV vuosisadalla jalokivikauppiaan ammattia pidettiin erittäin kunnioittavana, joten isä yritti opettaa lapsilleen käsityötaitoja. Mutta Albrechtin taiteen lahjakkuus ilmestyi melko varhaisessa vaiheessa, ja hänen isänsä ei loukannut häntä, päinvastoin, 15-vuotiaana hän lähetti poikansa kuuluisalle Nürnbergin mestarille Michael Volgemutille. 4 vuotta koulutuksensa kanssa mestarin kanssa, Dürer meni matkoille ja maalasi samalla ensimmäisen itsenäisen maalauksen, ”Isän muotokuva”. Matkan aikana hän hioi taitojaan erilaisilla käsityöläisillä eri kaupungeissa. harkita Albrecht Durerin kuuluisimmat maalauksetkansainvälisen yhteisön tunnustama.
10. Omakuva hollyn kanssa
Omakuva holly kanssa. Tämä Dürerin maalaus aiheutti paljon tuomitsemista, sekä taiteilijan nykyaikaisten että nykytaiteen kriitikkojen keskuudessa. Asia on siinä asennossa, jossa kirjoittaja maalasi itsensä ja yksityiskohtien kautta välitetyn piilotetun viestin. Kun taiteilija oli täysin kasvoja tai lähellä sitä, vain pyhät voitiin piirtää. Taiteilijan kädessä oleva holly lähettää viestin piikien kruunuun, joka asetettiin Kristuksen pään päälle ristiinnaulitsemisen yhteydessä. Kankaan yläosaan kirjoitettu teksti on "Minun tekoni määritetään ylhäältä". Tämä on viittaus tekijän omistautumiseen Jumalalle ja että kaikki hänen saavutuksensa hänen elämänsä vaiheessa ovat Herran siunausta. Tämän Louvreen tallennetun kuvan arvioidaan tuoneen tiettyjä muutoksia ihmisen maailmankatsomukseen.
9. Durerin omakuva aikuisuudessa
Durerin omakuva aikuisenä. Iän myötä Dürer meni entisestään pohtimaan kokemuksiaan kankaalle. Tätä epämääräisyyttä ajattelevat ihmiset ajattelivat brutaalia taiteilijaa. Tälle kankaalle hän maalasi omakuvansa kokonaan. Vaikka enemmän tunnustetuilla nykyaikaisilla ei olisi varaa tällaiseen epämääräisyyteen. Muotokuvassa kirjailija näyttää tiukasti edessään ja pitää kättään rinnan keskellä, mikä on ominaista Kristuksen heijastuksille. Dürerin maalauksessa löydetyt pahoinpitelyt kaikki samankaltaisuudet ja moittivat häntä vertaamaan itseään Kristukseen. Kun kuvaa katsotaan, joku voi olla yhtä mieltä kriitikkojen kanssa ja joku voi nähdä jotain enemmän. Kuvassa ei ole huomion herättäviä esineitä, mikä saa mietiskelyn keskittymään ihmisen kuvaan. Kuvan nähneet harkitsevat kuvatun henkilön kasvojen ja kuvan tunteiden vaihteluväliä.
8. Venetsialaisen muotokuva
Muotokuva venetsialainen. Vuonna 1505 maalattua muotokuvaa pidetään Dürerin venetsialaisena ohjaamana teoksena. Tänä aikana hän vietti toisen kerran Venetsiassa ja hioi taitojaan Giovanni Bellinin kanssa, jonka kanssa hän lopulta ystävystyi. Kuka on kuvattu muotokuva ei ole tiedossa, jotkut ehdottavat, että se on venetsialainen kurtisaani. Koska taiteilijan avioliitosta ei ole tietoa, poseerauksen henkilöstä ei ole muita versioita. Maalaus on varastoitu Wienin taidemuseoon.
7. Kuolemantapaus kymmenestä tuhannesta kristittystä
Kuolemantapaus kymmenestä tuhannesta kristittystä. Dürerin suojeluspyhimys tilasi maalauksen kaikkien pyhien kirkolle Wittenbergissä. Joidenkin näiden kymmenen tuhannen marttyyrien muistomerkkejä on kirkossa. Monille uskoville tuttu uskonnollinen tarina kristittyjen sotilaiden lyömisestä Araratin vuorella heijastuu kaikkiin yksityiskohtiin. Sävellyksen keskellä kirjailija maalasi itsensä lipulla, johon hän kirjoitti kirjoitusajan ja kuvan tekijän. Hänen vieressä on Dürerin ystävä, humanisti Conrad Celtis, joka kuoli ennen maalauksen päättymistä.
6. Rukousruoan juhla
Loma on selkeä. Dürerin tunnetuin maalaus maalattiin San Bartholomew -kirkolle Italiassa. Taiteilija maalasi tätä kuvaa useita vuosia. Kuva on kyllästetty kirkkain värein, koska tällainen trendi tuli suosituksi tuolloin. Maalaus nimettiin niin, että siinä heijastuivat juoni, Dominikaaniset munkit, jotka käyttivät rukouskertaa rukouksissaan. Kuvan keskellä on Neitsyt Marian vauva Kristus käsissä. Palvojien ympäröimä, mukaan lukien paavi Julian toinen ja keisari Maximilian ensimmäinen. Vauva - Jeesus antaa kaikille ruusu seppeleitä. Dominikaaniset munkit käyttivät tiukasti valkoisia ja punaisia värejä. Valkoiset symboloivat Neitsyt-iloa, Kristuksen punaista verta ristiinnaulitsemisen yhteydessä.
5. Rukouksen kädet
Rukouksen kädet. Toinen erittäin kuuluisa Dürerin maalaus kopioitiin useita kertoja, se painettiin postikorteille, postimerkkeihin ja jopa kolikoihin. Kuvan historia on silmiinpistävä symbolismissaan. Kankaassa ei ole esitetty vain hurskaan miehen, vaan hänen veljensä Dürerin käsi. Vielä lapsena veljet suostuivat vuorotellen maalaamaan, koska tämän käsityön maine ja vauraudet eivät tule heti eikä kaikille, yhden veljistä piti varmistaa toisen olemassaolo. Albrecht otti ensimmäisen maalauksen, ja kun oli hänen veljensä vuoro, kädet olivat jo menettäneet tapansa maalata, hän ei pystynyt kirjoittamaan. Mutta Albrechtin veli oli hurskas ja nöyrä mies, hän ei ollut järkyttynyt veljensä kanssa. Nämä kädet näkyvät kuvassa.
4. Maximilian I muotokuva
Muotokuva Maximilian I. Dürer kuvasi suojelijansa useita kertoja eri maalauksissa, mutta Maximilianin muotokuvasta tuli yksi maailmankuuluista maalauksista. Keisari on kuvattu hallitsijoille sopivina, rikkaina viittaina, ylimielisenä, kuva puhaltaa ylimielisyyttä. Kuten muissakin taiteilijan maalauksissa, siellä on eräänlainen symboli. Keisari pitää kädessä kranaattia, joka on runsauden ja kuolemattomuuden symboli. Vihje, että juuri hän tarjoaa ihmisille vaurauden ja hedelmällisyyden. Kuorittuun granaattiomenapalaan näkyvät jyvät ovat symboli keisarin persoonallisuuden monipuolisuudesta.
3. Ritari, kuolema ja paholainen
Ritari, kuolema ja paholainen. Tämä Dürerin kaiverrus symboloi ihmisen polkua elämän läpi. Panssaroissa oleva ritari on mies, jota usko suojaa kiusauksilta. Lähellä oleva kuolema on kuvattu tiimalasilla kädessä, mikä osoittaa lopputuloksen varatun ajan lopussa. Paholainen menee ritarin taakse, kuvattuna jonkinlaisena surkeana olentona, mutta valmis pienimmässä mahdollisuudessa hyökätä häntä vastaan. Kaikki laskeutuu iankaikkiseen taisteluun hyvän ja pahan välillä, linnoitus ennen kiusauksia.
2. Apokalypsen neljä ratsastajaa
Apokalypsen neljä ratsastajaa. Dürerin tunnetuin kaiverrus hänen 15 teoksestaan, joka käsitteli Raamatun apokalypsiaa. Neljä hevosmiestä ovat voittaja, sota, nälkä ja kuolema. Kaiverruksessa heitä seuraava helvetti on kuvattu pedona, jolla on avoin suu. Kuten legenda, ratsastajat kiirehtivät, pyyhkimällä pois kaikki köyhät ja rikkaat sekä kuninkaat ja tavalliset ihmiset matkallaan. Viittaus siihen, mitä kaikki ansaitsevat, ja kaikki vastaavat syntistä.
1. Magin ihailu
Magioiden ihailu. Maalaus maalattiin Dürerin paluun jälkeen Italiasta. Kuvassa saksalainen huomio yksityiskohtiin ja värikkäys kietoutuvat toisiinsa, italialaiselle renessanssille ominaisiin värien kirkkauteen. Huomiota linjoihin, mekaanisiin yksityiskohtiin ja hiukan viittaa Leonardo Da Vincin luonnoksiin. Tässä maailmankuulussa kuvassa kohtaus on kuvattu yksityiskohtaisemmin Raamatun legendoissa ja siirretty kankaalle väreinä, jättää vaikutelman, että juuri näin tapahtui.