Venäläinen maalari Vasily Kandinsky oli yksi taiteen suunnan, kuten abstraktionismin, perustajista. 1900-luvun alussa Saksaan perustettiin ekspressionistien ryhmä “Sininen hevosmies”, jonka venäläinen taiteilija osallistui aktiivisesti.
Hänen elämänsä oli täynnä eläviä tapahtumia, hän muutti kansalaisuutensa kolme kertaa, jolloin hänestä tuli ensin Saksan ja sitten Ranskan kansalainen. Mutta harkitse suuren taiteilijan pääperintöä - Kandinskyn tunnetuimpia maalauksia.
Amazon, 1917
Yksi Kandinskyn suosituimmista teoksista on Amazonin maalaus lasille. Tyttö mustassa mekossa mustalla hevosella, jonka punertava sävy on, taiteilija kirjoitti vuonna 1917.
Nyt kuva on näytteillä Azerbaidžanin valtion taidemuseossa.
Amazonin vuoristossa, 1917
Päinvastoin, maalaus "Amazon vuorilla" maalattiin samalla luovuuden ajanjaksolla. Mutta tässä kankaassa on vaaleampia ääniä.
Nainen istuu valkoisella hevosella vihertävällä mekossa. Mutta täällä tausta on tummempi, eikä ole selvää onko päivä pilvinen vai yö kuutamossa.
Akhtyrka. Punainen kirkko, 1908
Kaikki Venäjän upean nurkan kauneus siirrettiin taiteilijoille sykli "Akhtyrka Manor". Nosturi-kirkko-kangas on kirjoitettu vuonna 1908, jossa taiteilija pystyi välittämään muistiinpanoja kaipauksesta isänmaan rakastetuista paikoista.
Sininen hevosmies, 1903
Kun tämä kuva esitettiin yleisölle, Saksaan muodostettiin vaikutusvaltainen ryhmä saman nimisen taiteen historiaan.
Luonnon epämääräisiltä linjoilta, ikään kuin hevosmiehen luku loppuu tyhjästä, pakenevan lähestyvästä varjosta.
Rantakorit Hollannissa, 1904
Kandinsky matkusti paljon, yhden tavalliselle pahville tehdyn matkan jälkeen tämä kuva oli maalattu öljyllä.
Asiantuntijat huomauttavat, että impresionismin vaikutus tuntuu siinä.
Syksy Murnaussa, 1908
Siirtyminen impressionismista abstraktioon havaittiin Murnaussa vuonna 1908 järjestetyssä Syksy-maalauksessa. Luonnolliset muodot virtaavat tasaisesti geometrisiin muotoihin.
Teos on yhdessä yksityiskokoelmista.
Vuori, 1909
Vuonna 1909 Kandinsky menee täysin abstraktionismin suuntaan, mikä vahvistetaan hänen maalauksellaan "Vuori".
Kaksi ihmishahmoa on tuskin erotettavissa abstraktin vuoristoisen maiseman taustalla.
Ensimmäinen abstrakti vesiväri, 1910
Näyttää siltä, että vuonna 1910 Vasily Vasilyevich vakiinnutti itsensä täysin työn suuntaan.
Tämä historiallinen käännekohta tekijän elämässä ilmeni maalauksessa ”Ensimmäinen abstrakti vesiväri”.
Improvisaatio 10, 1910
Abstraktit kuvat ja värit tarjoavat katsojalle miettimään merkityksen. Tässä varhaisessa abstraktiossa taiteilija etsii edelleen omaa erityistyyliään, minkä vuoksi hän kutsui sitä ”Improvisaatioksi”.
Lyric, 1911
Ja jälleen, musiikki asetetaan kankaalle huolimattomilla iskuilla. Tuloksena oli eräänlainen lyyrinen runo, joka on nyt esillä Rotterdam Boymans -museossa - van Böningen.
Improvisaatio 31 (meritaistelu), 1913
Toinen lyyrinen improvisaatio värien ja abstraktien muotojen leikillä. Linjojen ja tunnetilojen aikana näet alusten siniset purjeet.
Kandinskyn maalaus tänään ilahduttaa vierailijoita Yhdysvaltojen kansallistaiteen taidegalleriassa Washingtonissa.
Koostumus VI, 1913
Kandinskyn bibliografien mukaan päällikkö valmistautui pitkään kirjoittamaan tämän kankaan, ja sitten hän keksi kaiken kolmessa päivässä.
Työn aikana Vasily toisti vain yhden sanan "tulva", mutta lausui sen saksan kielellä "uberflut".
Moskova, 1916
Smolensky Boulevard
Kandinsky on enemmän ajattelija kuin taiteilija. Oleskellessaan Venäjän pääkaupungissa ensimmäisen maailmansodan aikana Moskovan muotokuva ilmestyi maalarittäjän mielikuvitukseen näin.
punainen neliö
Epäselvät kuvat välittävät selvästi suurkaupungin myllerrykset ja ahdistuksen.
Koostumus VII, 1913
Yksi venäläisen taiteilijan kuuluisimmista teoksista on kirjoitettu Münchenissä vuonna 1913.
Nykyään 2000-luvun yleisesti tunnustettu taiteen taiteen mestariteos on esillä Tretjakovin galleriassa.
Konserttisilla ympyröillä varustetut neliöt, 1913
Tästä kankaasta on tullut kypsä teos abstraktin taiteen suuntaan. Voidaan nähdä, että taiteilija, kokeillut väriä ja muotoja, löysi kuvat, geometriset muodot, jotka pystyivät välittämään tunnelman ja tunteet.
Sininen ympyrä, 1922
Ja jälleen kerran, edessämme on suuren maalareiden luova haku. Improvisaatio värillä hyvin rajoitetussa geometrisessa tilassa.
Mutta hakujen tuloksena hallitseva ”sininen” näkyy nimessä, ja abstraktio nousee muiden suuntojen yläpuolelle.
Musta ja violetti, 1923
Vuonna 1922 Kandinsky palasi Saksaan. Ahdistuneisuus ja kotoisuus kärjistyivät kuvasta. Kirkkaat värit antavat sille lyyristä, mutta tiukat ja terävät geometriset kulmat tasoittavat lyyristä tunnelmaa.
Valkoisella II, 1923
Vastakohtien, sekä värillisten että geometristen, yhteenotto luo uskomattoman jännityksen, hyvän ja pahan, elämän ja kuoleman yhteenottoa.
Keltainen, punainen, sininen, 1925
Värikokeet ovat aina luonnostaan taiteilijan luovaa luonnetta. Antaa katsojalle valita oman värin, päättää, mikä sopii paremmin esitettyihin geometrisiin muotoihin.
Ja kuvassa, kuten näemme, Kandinsky itse on jo kauan ollut määrätietoinen ja jatkaa luomista vain hänelle ominaisella tavalla.
Sekvenssi, 1935
Myöhemmistä teoksista tulee huomata kankaan “Sequence”. Yhdistelmän hajanaisista elementeistä edessämme on jonkinlainen muoto. Nähdään, että joidenkin kokeiden jälkeen Kandinsky palaa jälleen abstraktionismiin.
Maalaus on hyvin samanlainen kuin muistilappu, mutta maalareella ei ole yhtä nuottia kuin toisella.
Yhteenveto
Jokaisella pöllöllä on käsitys abstraktiosta ja jokainen löytää Kandinskyn maalauksissa jotain omaa. Mutta asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että Vasily Kandinskyn tunnetuimmat ja parhaat maalaukset ovat ”Koostumus VI” ja “Koostumus VII”, mutta kuten näemme, kaikilla hänen teoksistaan ei ole puuttu taiteellista loistoa ja kauneutta.
Artikkelin kirjoittaja: Valeri Skiba