Tänään puhumme 1900-luvun erikoisimmasta ja ekstravagantimmasta taiteilijasta, avantgarde-taiteilijasta Mark Zagarovich Chagallista. Mestari syntyi 24. kesäkuuta 1887 Venäjän valtakunnan tuolloin Vitebskin maakunnassa. Lapsuudesta lähtien outo kaveri, kun hänen naapurinsa ristivät hänet, näki maailman kuin kaikki muut. Markin päässä pelattiin mielenkiintoisia tarinoita, joita hän myöhemmin ruumiillisti. Joku ymmärtää ja rakastaa erinomaista työtään, kun taas joku huutaa katsomalla näitä kuvia täysin hämmentävästi. Kuka on oikeassa ja kuka ei? Yritetään ymmärtää ja analysoida hänen töitään. Tänään puhumme Chagallin tunnetuimmista maalauksista.
Kukkakimppu (1982)
Jopa niin yksinkertainen asia kuin kukkakimppu, Chagall näki omalla tavallaan. Monien epäselvien iskujen joukossa voi nähdä sumentavan punaisten kukkakimpun sinisellä pohjalla ruskeassa soikeassa maljakossa. Yksi sanoo, että se on itseoppimisen pahaa, toinen on todellinen nero. Mutta useimmat ihmiset, jotka ovat perehtyneet läheisesti taidemaailmaan, uskovat kuvan olevan oikeus olemassa. Tässä on niin mielenkiintoinen visio avantgardistista!
Sivustollamme Most-beauty.ru voit katsoa todellisia valokuvia kukkakimppuista, joita pidetään maailman kauneimpana!
”Venäläiset häät” (1909)
Alun perin Venäjän kansallinen juhla, Marc Chagall kuvasi täsmälleen sen, ja näyttää siltä, että kaikki on niin kuin sen pitäisi olla - sulhanen pukussa, morsiamen valkoisessa mekossa ja vieraat tanssimaan nuorten tanssia varten kirkossa hääille. Vain nyt kaikki on jotenkin epäselvää ja epärealistista. Viivat ovat vinoja, kuvio on epäselvä ja värit ovat himmeitä. Ehkä tämä on sellaisen genren kuin avantgarde ydin. Tärkeintä on, että kirjoittaja pystyi edelleen välittämään juonen merkityksen katsojalle. Mutta missä tyylissä hän teki tämän, se on hänen henkilökohtainen valintansa, eikä meidän tehtävämme arvioida häntä.
”Vanha nainen palloilla” (1906)
Tämä kuva Chagallista on aika koskettava ja elintärkeä, sillä on tietty filosofinen merkitys. Kirjoittaja näyttää kertovan meille, että meidän on ajateltava vanhuutta nuorena, koska kuten tiedät: “mitä kylvät, sitä sait”, ja pahinta vanhuudessa on olla yksin. Joten tämä vanha nainen istuu yksin surussa, taivuttamalla villapallonsa päälle ainakin jotenkin mieltääkseen ajatuksiaan, tylsyyden ja ahdistuksen poistamiseksi. Maalaus on tehty pastelliväreissä, tekijän luonteeltaan tyyliin, jossa yksi siveltimen päällekkäin toisella luodaan kokonaiskuva.
"Asetelma kukkamaljassa" (1910)
Kyllä, et ole erehtynyt, se on edelleen elämä, mutta se tehdään eri tavalla. Eli hän näkee miehen, jolla on abstrakti käsitys maailmasta. Periaatteessa kaikki on selvää - pöydällä on maljakko kukkia. Anteeksi, älä tee mistä. Lähellä sitä on lautanen, jossa on hedelmiä, joko luumuja, aprikooseja tai ehkä jopa persikoita. Täällä voit keksiä itse. Ja lähellä pöytää on puinen tuoli ja odottaa vierasään tai omistajaaan. Avantgarde on maalaustyyli, jossa ei ole alkua tai loppua, juoni on jossain määrin aliarvioitu, mikä voidaan havaita eri tavalla, riippuen siitä, millainen mielikuvitus sinulla on.
”Adam ja Eve” (1912)
Kristitty teema taiteessa oli hyvin yleistä 2000-luvulla eikä vain, ja Aadamin ja Eevan inkaroitu tarina ilmestyy useammin kuin kerran nykytaiteilijoiden kankaalle. Chagall ei myöskään käynyt hänen ympärillään. Totta, (kirjoittajan mukaan) on mahdotonta tehdä mitään muuta kuin vihreitä ja valkoisia geometrisia hahmoja, mutta tämän työn tarkoitus on hyvin syvä ja opettavainen. Ja mitä onnistuit näkemään tällä kirkkaalla ja värikkäällä kankaalla?
”Street viulisti” (1912–1913)
Kirjailijan mielenkiintoinen teos, se on kuin jaettu useisiin osiin - tämä on viulistin tausta ja keskeinen hahmo, kaksi tarinaa on kytketty tähän. Mies, jolla on taito, ansaitsee leivänsä ja tuo samalla iloa ihmisille soittamalla kaunista musiikkia. Mutta ihmisistä tuli omituisen kerjäläismuusikon tahattomia kuuntelijoita, eivätkä he kiirettä lähtemään koteistaan tukeakseen outoa viulistia. Chagall oli erinomainen koloristi, katso itse kuinka värikäs ja monipuolinen työnsä on, kuinka hän soittaa sävyillä ja sävyillä ja kuinka hän yhdistää näennäisesti liittämättömän.
Morsiamen (1950)
Kaunis morsian punaisessa mekossa ja pitkä valkoinen verho on yksi Marc Chagallin kauneimmista ja tunnetuimmista maalauksista. Naiskuvat menestyivät parhaiten kärjessä-neroon. Siroisen morsiamen vieressä joko sulhanen tai enkeli halailee häntä harteillaan antaen sille siunauksensa ja ohjeensa, ja viulua soittava vuohi saattaa tulevan vaimonsa alttarille.
”Minä ja kyläni” (1911)
Epäsäännöllisen muodon geometristen muotojen värien yhdistelmä ja kudonta yhdistävät tämän kuvan koko juonen. Eläimet ja ihmiset: nainen käännetään ylösalaisin hedelmällisyyden symbolina ja mies vikatin kanssa kuolemaa kuvaavana. Taustalla on värikkäitä taloja ja etualalla on kaksi suurta hevosen ja miehen päätä, tässä hän on kirjailijan fantasian piilotettu maailma. Ehdottomasti kuvalla on tietty merkitys ja tietty elämäfilosofia, mutta kaikki eivät voi ymmärtää ja ymmärtää näitä kirjailijan todellisuuden ymmärtämisen assosiaatioita.
Kävely (1918)
Mielenkiintoinen kävelymatka rakastuneesta parista lentotilassa, kun mustassa puvussa oleva mies pitää naista kirkkaassa mekossa kädellä ja hän lentää hänen päällään kuin pilvissä huiman lintu. Tämä juoni symboloi epätavallista rakkauden tunnetta, josta haluat nousta pilvien alla.
"Syntymäpäivä" (1915)
On melko helppoa ymmärtää, miksi kirjoittaja kutsui teostaan tällä tavalla, vaikka juhlaominaisuuksista näkyvät vain kukat, jotka osoittavat erityisen tapahtuman. Lentävä herrasmies esittelee ne tyylikkäälle naiselle, joka näyttää myös alkavan lähteä. Pari pari sulautui tarjoukselliseen suudelmaan, ja pöydällä naisen leivottu suolainen kakku rakastetun vieraansa saapuessa jäätyy. Tässä työssä havaitaan linjojen symmetriaa ja väriyhdistelmiä, mikä on periaatteessa epätavallista tässä taiteellisessa tyylissä.
”Lehmä sateenvarjolla” (1946)
Marc Chagallin maalauksia tarkasteltaessa kysytään tahattomasti, kuinka ne syntyvät hänen päähänsä, miksi lehmä ja miksi sateenvarjo? Iso valkoinen lehmä, jolla on punaiset siivet ja punainen sateenvarjo, kulkee ylpeästi nukkuvan kaupungin läpi, ja vieressä on hänen poikansa, joka juo maitoa. Kuva ei aiheuta suurta innostusta, mutta myös inhoa, vaikkakin kauniiden tuntijat löytävät varmasti monia etuja täällä, emmekä aio kiistellä tätä.
Morsian tuulettimella (1911)
Valkoinen työ näyttää monelle erittäin vaalea ja samalla yksi menestyneimmistä. Totta, morsian täällä on hyvin surullinen, ikään kuin hän ei halua mennä käytävään. Kuva näytti olevan varjostettu paksulla valkoisella sumulla ja tietyllä surulla. Kutsuisin tätä avantgarde-mestarin työtä - "Jäähyväiset menneisyyteen, yksinäinen elämä."
Sininen talo (1917)
Sininen kylätalo kauniin valkoisen katedraalin taustalla näyttää epäsymmetriseltä eikä ole mahtava, se symboloi tiettyä linjaa kaupungin ja kylän välillä. Ja kirjoittaja halusi myös korostaa köyhyyden ja varallisuuden sosiaalista ongelmaa sekä luokkaeroja.
”Vehnäkenttä kesäpäivänä”
Tämä Chagallin teos on enemmän kuin lasten piirustus kuin nero, koska ei ole syytä, että tämä maalaus viittaa naiivin taiteen ajanjaksoon. Jokaisella taiteilijalla on ylä- ja alamäkiä. Täällä näemme punaisen auringon nousevan zenitiinsä vehnäkorvan kentän yläpuolelle, joka pysyy kuumien säteiden mukana. Ja etäisyydessä veneessä nähdään kalastaja, jonka yläpuolella punainen kuu roikkuu.
Vihdoin
"Vanguard" -nimistä maalaustyyliä kutsutaan useimmiten piirtotaiteen kokeiluksi, kaikki on yksinkertaistettu itse piirustuksen mielestä ja niin monimutkainen juonen kannalta, että näyttää siltä, että taiteilija unohtaa tai pikemminkin ei ajattele liian kauan laatu- ja valaistusratkaisua. itse teos, joten käy ilmi, että se osoittautuu. Mielestäni sellaisilla teoksilla on oikeus olemassa, mutta ne eivät aiheuta minulle esteettistä nautintoa, kuten Shishkinin maisemat tai Vrubelin upeat piirrokset. Mutta kuten tiedät, maulla ja värillä ei ole ystäviä ...