Venäläinen maalaus on maamme kansallinen rikkaus. V. Surikovin, I. Šiškinin, Aivazovskin, Vasnetsovin, Levitanin, K Bryullovin ja monien, vähemmän lahjakkaiden venäläisten taiteilijoiden maalaukset ovat edelleen erittäin suosittuja. Heidän maalauksensa kustannukset maailmanhuutokaupoissa ylittävät ja varjoittavat ulkomaalaisten nykytaiteilijoiden teoksia useita kertoja. Kerromme sinulle kaikista tunnetuista taiteilijoista ja heidän töistään. Ja tänään haluaisimme lopettaa huomion venäläisen taiteilijan Karl Bryullovin kauneimpiin maalauksiin.
Polku taidetta
Karl syntyi luovasti lahjakkaiden ihmisten perheeseen. Hänen isänsä, veljensä ja sisarensa (ja perheessä oli seitsemän lasta) harjoittivat taidetta. Joku piti veistosta, joku houkutteli proosaa, ja Karla houkutteli nuoruudesta lähtien maalaamista. Oltuaan kaksikymmentävuotias poika Roomassa, Karl oli Italiassa niin kiehtonut, että jopa kutsui häntä toiseksi kotimaakseen. Suurin osa Bryullovin maalauksista on perusteellisesti tyydyttyneitä italialaisille aiheille.
Italian aamu, 1823
Kankaassa on kuvattu nuori tyttö, joka pesee itseään suihkulähteellä. Kuva on täynnä aamuraikkautta ja keveyttä. Tyttö itse on nuori ja suloinen kuin scarlet ruusu. Kuva osoittautui erittäin luonnolliseksi ja aiheutti ilonmyrskyn Italiassa. Mutta Pietarissa yleisö tuomitsi mallin liiallisen alastomuuden. Arviot Venäjän kuvasta olivat erittäin levottomia.
Italian keskipäivä, 1827
Nuorta taiteilijaa kiinnosti ennen kaikkea italialaisten kauneus. Niiden kaarevat muodot olivat täydellisiä mestariteosten luomiseen. Ja Carla oli erittäin kiinnostunut italialaisesta elämästä ja arjesta, joka kiehui sekä Rooman kaduilla että pääkaupungin läheisyydessä.
Italialainen keskipäivä oli jatkoa italialaiselle aamulle.
Juuri tästä kuvasta tuli taiteilijan kuuluisin ja rakastettu teos. Ja tähän päivään mennessä nuorta taiteilijaa kopioi busty italialainen Briullova, neulanaisten kirjonta, ja jopa tällaisen kuvan palapelit löytyvät myynnistä.
Pompein viimeinen päivä, 1833
Tämän monumentaalisen historiallisen kankaan maalasi Karl Bryullov vuonna 1833 vieraillessaan Italiassa, Napoli -kaupungissa. Pompeijin kaupungin rauniot Vesuviusin purkauksen jälkeen tekivät taiteilijalle valtavan vaikutelman ja innostivat hänen mielikuvitustaan. Mestari meni pian Napoliin tekemään luonnoksia tulevalle taiteen mestariteokselle. Muinaisen Pompein kaupungin kuoleman klassinen historiallinen teema on erittäin suosittu maalareiden keskuudessa, ja Karl Bryullov ei ollut poikkeus. Eeppinen maalaus, jossa erinomainen valon ja varjon leikki on täynnä öljyä, ja aiheutti suurta ihailua italialaisten keskuudessa, ja taiteilija itse sai tästä kulttuurimestöstä kultamitalin Pariisissa. Tällä hetkellä maalaus varastoidaan Pietarissa Venäjän valtionmuseossa.
Hevosnainen, 1832
Bryullov maalasi tämän upean kuvan tyttöystävänsä Julia Samoilovan pyynnöstä vuonna 1832. Aluksi oletettiin, että kankaalle ratsastajan roolissa itse Samoilova on kuvattu, mutta näin ei ole. Tässä ovat kaksi Julia Samoilovan oppilasta: Dzhovanina ja Amacilia Pacini, hänen hevonen ja koiransa. Koiran kaulukseen Karl Bryullov kirjoitti kuvan asiakkaan nimen. Voit nähdä tämän upean teoksen Tretjakovin galleriassa Moskovassa.
"Bogoroditsky-tammassa", 1835
Tämä maalaus syntyi vuonna 1835, ja sen erona on se, että se ei ole maalattu öljyllä, vaan akvarellilla, joka erottaa taiteilijan akatemismista, mutta antaa taiteilijan luovuudelle valoisan pisaran optimismia. Harjojen päällikkö välitti valon pelin loistavasti. Vaikuttaa siltä, että auringonsäteet tunkeutuvat lehtien läpi ja sokeuttavat silmän kirkkaalla valollaan. Näyttelyn keskipisteessä on vanha tammipuu, jonka juurella ovat sosiaalisen aseman ja luokan erilaiset ihmiset, toistensa seurassa kulkijoita ja pyhiinvaeltajia. Ja nyt näemme lähellä vanhaa puuta vihreän vanhan miehen, tyylikkään naisen ja sateenvarjolla olevan tytön, jotka saapuivat aasin päälle.
Bathsheba, 1832
Yksi Bryullovin suosituimmista maalausteemoista on antiikin Rooman mytologia. Taiteilija vetää inspiraatiota jumalallisissa legendoissa. Ilmeisimmän kuvan tästä suuntauksesta on vuonna 1832 kirjoitettu Bathsheba. Tämä on tarina kuningas Daavidin vastustumattomasta rakkaudesta Bathsheban nuoren kauneuden suhteen. Kuva jäi keskeneräiseksi. Kahden vuoden työn ja vaivan jälkeen Karl tajusi, että hän ei lopettaa sitä, ja ilman ajattelua kahdesti, myi mestariteoksen yhdelle varakkaille hyväntekijälle. "Bathsheba", vaikka se ei ollut valmis, (tämä näkyy käsistä, joita ei ollut täysin vedetty), oli ensimmäinen työ, jossa alasti luontoa käytettiin.
"Keskeytetty päivämäärä", 1827
Maalaus "Keskeytetty päivämäärä" on maalattu genreihin liittyvillä lyyrisillä sävyillä. Kaksi rakastajaa tapaavat salaa kaivossa. Mutta päivämäärän keskeytti tytön äiti, joka katsoi ikkunasta. Nuoret ovat hämmentyneitä ja järkyttyneitä, eivätkä he edes huomaa tungosta ämpäri. Tämän työn Bryullov kirjoitti akvarellina. Ilmeisesti siksi teos osoittautui niin kaunopuheiseksi.
”Isoäiti ja tyttärentytär unelma”, 1829
Toinen akvarelliteos genremaalauksessa on täynnä kevyttä sarkasmia ja hienoa huumorinauhaa. Kuvan kuvaaja on seuraava: pienessä makuuhuoneessa sängyllään isoäiti ja tyttärentytär nukkuvat kunnolla. Ja jokaisella heistä on unelma. Vanhempi nainen kuljetetaan jälleen nuoruuteensa, missä hän uudestaan hyväksyy nuoren dandyn kohteliaisuuden ja kauhea lohikäärme ajaa tyttärentytärään, hän on hyvin peloissaan, tämä voidaan nähdä melkein pudonneen viltin kautta. Kuva on kyllästetty ironialla, mutta ei ilman filosofista merkitystä.
"Turkkilainen nainen", 1838
Tunnetuin taiteilijan taitoon katsottuaan turkkilaisen tytön söpöihin, suloisiin kasvoihin Bryullov-muotokuvassa. Kuinka tarkasti kasvojen piirteet on kuvattu, silmien syvyys ilmaistaan ja tytön rauhallinen tunnelma välitetään. Mutta mielenkiintoista on se, että muotokuvia kirjoittaessaan Bryullov ei käyttänyt mallin palveluita. Maalaus kuvaa kollektiivista kuvaa, joka on luotu muistista taiteilijan matkasta Turkkiin. Mutta jotkut taidehistorioitsijat edelleen ajattelevat, että muotokuva on maalattu luonnosta, ja siitä on varmistusta, on olemassa toinen Odalisquen teos, jossa kirjoitetaan hyvin samanlainen tyttö.
Ja aikamme kauneimmista turkkilaisista naisista sivustolla most-beauty.ru on mielenkiintoinen artikkeli, jossa on monia valokuvia kauniista turkkilaisista tytöistä.
M. Beckin muotokuva, 1840
Karl Bryullovin muotokuvamaalaus herättää ihailua ja ihailua, koska kaikki taiteilijan maalaamot muotokuvat ovat yksinkertaisesti uskomattomia, sekä performanssitekniikan että aistillisuuden kannalta. Taiteilija vältti aina houkuttelemattomien ihmisten kuvaamista, ja siksi hänen mallinsa olivat aina kauniita ja hyväntuulisia. Maallisen kauneuden muotokuva M. A. Beck vahvistaa tämän. On erittäin vaikea katsoa pois naisen marmorisista kasvoista, ohuesta profiilista ja herkistä huulista. Hänen koko ulkonäkönsä puhuu aristokratiasta ja armosta.
Inessa de Castron kuolema, 1841
Tämä mestarin työ tehdään öljyssä, ja todelliset historialliset tapahtumat kaappaavat kankaalle. Taiteilija kuvaa dramaattisen hetken Portugalin kuninkaan Pedro I: n, neljännen kuningas Alphonse -perillisen, salaisen vaimon teloituksesta. Kuninkaan poika avioitui salaa avioliitonsa myöhäisen vaimonsa Inessa de Castron myöhäisessä kunniatoimisessa. Mutta kaikki salaisuus tulee selväksi. Kuningas ei voinut sallia tällaista väärinkäyttöä ja päätti teloittaa rakkaan poikansa. Mutta kun hän ilmestyi hänen luokseen, hänet masensi naisen ja hänen pienten lasten vetoomukset, hän päättää armoa hänelle. Mutta lopulta Inessa de Castro teloitettiin edelleen. Kuvassa näkyvä dramaattinen kohtaus on täynnä tragediaa ja toivottomuutta.
Johtopäätös
Kuten näette, suuren venäläisen taiteilijan Karl Bryullovin maalaus on hyvin monipuolinen. Hänen kankaassaan voi nähdä tarinoita maailmanhistoriasta, paljon muotokuvia ja arjen kohtauksia, raamatulliset sankarit eivät ole vieraalle isäntälle. Kerroimme sinulle vain taiteilijan tunnetuimmista teoksista, ja kirjoitat meille niistä maalauksista, joita artikkeli ei sisällä.