Lyhyen, mutta eloisan elämänsä aikana Rafael Santi loi monia mestariteoksia, jotka eivät vieläkään ole tasavertaisia. Hän oli taiteilijoiden Peruginon, Leonardo da Vincin, Michelangelon seuraaja, mutta lopulta hän saavutti täydellisyyden ja jäljittelemättömän realistisen tavan maalaamisessa. Tiedämme Raphaelin maalauksien suuresta valikoimasta, mutta yritämme valita kuuluisimpia ja kauneimpia teoksia niiden joukosta.
Raphael Santin 20 upeinta teosta:
1
Donna Velata (1516)
Rafael oli työnsä huipussa maalatessaan muotokuva “Donna Velata” tai “Lady with the Veil”. Hän oli vain 32-vuotias.
Margarita Luti, tavallinen tyttö, leipurin tytär, on taiteilijan kuvattu innokkaasti ja rakkaudella, koska hän oli hänen elämäntuntonsa. Rafael oli niin rakastunut tyttöyn, että hän tarjosi isälleen valtavan käteislunastuksen - yli 3000 ducataa. Fornarina, niin kutsuttu vaimonsa Raphael, joka tarkoittaa "pulla". Pari oli onnellinen. Ja 6 vuoden kuluttua Raphael kuoli yhtäkkiä. Margarita ei hyväksynyt aviomiehensä suurta perintöä ja meni luostariin, missä hänen todettiin olevan hänen leskensä hänen päiviensä loppuun asti.
Muotokuva Margarita on kuvattu vaatteissa, joissa on herkät beige- ja vaaleanpunaiset sävyt, pää, kuten naimisissa olevan naisen pään alla verhon alla. Rakastuneena Santi välitti vaimonsa kauneuden ja rauhallisuuden luonteeltaan hienostuneessa, tyylikkäässä asennossa. Margaritan kasvot ovat yhtä hellä kuin persikka, hänen silmänsä ovat kauniita, valtavia ja siunattu onnellisuudesta. Kaunis kaula ja kampaus on koristeltu koruilla. Margarita on kuvattu muotokuvassa hienoksi jalokiviksi, ja mestarin ihailu malliinsa välitetään katsojalle.
Muuten, kirjoitimme maailman kauneimmista silmistä ja niiden omistajista artikkelissamme sivustolla Most-beauty.ru.
2
Muutokset (1516–1520)
Rafael alkoi kirjoittaa ”muutosta” Narbonnen katedraalin alttarille kardinaali Giulio Medicin pyynnöstä, mutta ei valmistunut sitä, koska hän yhtäkkiä kuoli tuntemattomasta sairaudesta. Maalauksen on valmistanut taiteilija Giulio Romano.
Juoni perustuu evankeliumin tarinaan, kun Jeesus Kristus päätti paljastaa olemuksensa opetuslapsille. Taivaasta apostolit kuulivat Jumalan äänen, että Kristus on hänen todellinen Poikansa.
Tämän jälkeen Jeesus meni alas vuorelta apostolien kanssa, ja onneton isä kääntyi hänen puoleensa pyytääksensä parantamaan poikansa häneen asettuneelta paholaiselta.
Raphael kuvasi Jeesusta, joka nousi ennen kaikkea, mikä on hänen jumalallisuutensa symboli. Hieman alempana, kankaan keskellä - apostolit odottavat Kristusta, ja ihmiset kokoontuivat alapuolelle odottaen paranemisen ihmettä. Kuvan yläkevyt ja ilmava osa on maalannut Raphael, ja alaosan on tummempi toinen henkilö. Täällä voit nähdä mestarin käden, joka kirjoitti aivan eri tavalla.
3
Sixtine Madonna (1512)
Rafael maalasi kuvan Mariasta ja Kristuksesta monta kertaa, mutta tästä Sixtus II -kapelin alttarille tarkoitetusta teoksesta tuli todellinen mestariteos. Madonna Santin kuva on kirjoitettu hänen vaimonsa Margaritalta (Fornarina). Kaunis, inspiroitu kasvot heijastavat yleistä surua ja äidin kipua ennakoidessaan poikansa uhraamista ja hänen kuolemaansa koko ihmiskunnan pelastamiseksi. Kuvan yläosassa, eteeristen enkeleiden ympäröimä, Mary kävelee pitäen rakkaasti rakkaansa sylissään - vauva Jeesusta.
Lapset on kuvattu terveinä, hiukan karvoineen. Hänen enkelin ulkonäkönsä on ristiriidassa ikä älykkäiden silmiensä kanssa, ikään kuin hän tietää jo kaiken kohtalostaan. Sixtus II ja suuri marttyyri Barbara kumarsivat Maryn jalkoihin. Alla, kankaan reunassa, ikään kuin ikkunaan kurkistavat, kaksi ilkikurista enkeliä näyttää huoletta. He eivät puutu tapahtuvaan, koska he tietävät etukäteen, mikä Mariaa ja hänen lastaan odottaa.
4
Stanzi (1508-1517)
fresko "Hyveet ja laki."
Vatikaanin palatsirakennusten maalausta (freskoja), jonka mestari on valmistanut yhdessä opiskelijoidensa kanssa, kutsutaan Stanza della Senyaturaksi (ns. Allekirjoitushuone). Tämän huoneen seinät on koristeltu freskoilla "Ateenan koulu", "Riita", "Oikeus" ja "Parnassus". Yksi tunnetuimmista ovat freskot "Ateenan koulu" ja "Kiista". Opit nyt heistä.
5
Ateenan koulu (1508)
Athenian koulu.
Rafael Santi oli erittäin kuuluisa maalari nykyaikaistensa keskuudessa, ja vuonna 1508 hän meni paavi Julius II: n pyynnöstä Roomaan maalaamaan Vatikaanin päätiloja. Yksi Stanzadel Senyaturin freskoista on fresko, joka edustaa filosofiaa. Sitä kutsutaan "Ateenan kouluksi" ja se kuvaa johtavia ajattelijoita muinaisesta Kreikasta lähtien. Ateenan koulun nousevilla askelmilla, keskellä olevien suurten kaareiden alla, on kuvattu Platoni ja Aristoteles. Platon osoittaa taivaalle ja Aristotelli maan päälle yhdistäen taivaan ja maanpäällisen tilan toisiinsa.
Sokrates puhuu Aleksanteri Suuren kanssa, Pythagoras vasemmalla alareunassa, opiskelijapiirissä, purkaa lauseen. Santi kuvaa myös suurta nykyaikaista Michelangeloa Heraclituksen kuvassa. Euclid piirtää kompassipiirroksen.
Raphael maalasi freskossa yli 50 hahmoa. Kuvitetun rakennuksen vaiheet nousevat ylöspäin identifioimalla filosofian ja eri tieteiden kehityskaudet.
6
Fresko "Kiista" (1509-1510)
Yhdistelmän keskellä on Pyhä Kolminaisuus. Jumala Isä, Jeesus Kristus ja Pyhä Henki kyyhkynen muodossa. Kristuksen vieressä ovat hänen äitinsä Maria ja Johannes Kastaja, ja sitten pilvessä pyhät Pietari, Paavali ja muut evankeliumin merkit istuvat. Freskojen alapuolella kirkon tutkijat, filosofit ja pontiifit johtavat teologista keskustelua.
7
Fresco "Parnassus" (1511)
Aluksi tätä freskoa kutsuttiin runoksi, vähän myöhemmin siitä tuli tunnetuksi “Parnassus”, se sijaitsee freskon “Ateenan koulu” ja “Kiista” välissä. Runoutta arvostettiin korkean renessanssin aikana, ja sitä pidettiin jumalallisena taiteena. Freskon keskellä sijaitsevalla kukkulalla on kuvattu Apolloa soittamassa modernia soitinta - lyre da braccio, jota ei ollut vielä ollut muinaisessa Kreikassa. Tällä Raphael välitti kulttuurien jatkuvuuden. Apollon ympärillä, hiiret ja runoilijat Homer ja Michelangelo, joille Santi katsoi myös suuret runoilijat.
8
Neitsyt Marian kiinalainen (1504)
Neitsyt Marian kiinalainen on taiteilijan arvostetuin teos. Se on looginen siirtyminen Peruginon koulun maalaustavasta tapaan, joka ylittää Raphaelin taidot ja tulee virstanpylväksi suuren renessanssin aikakaudella.
Raphael on inspiroinut hänen opettajansa Peruginon freskoja. Allekirjoittamalla tämän maalauksen Santi, joka oli jo todellinen mestari, vakuutti itsensä varmasti koko maailmalle.
Kuvan päähenkilöt ovat Neitsyt Maria ja kihlattu Joseph, joka asettaa vihkisormus sormeensa. Pari on tapahtuneiden todistajien ympäröimä. Josephin käsissä oleva kukkiva henkilökunta tarkoittaa, että Jumala on valinnut Marian. Muiden toisistaan seisovien tarkastajien pätkät pysyvät samoina ja he ovat murtuneet epätoivoisesti.
Tämä on yksi Raphaelin tunnetuimmista maalauksista. Värimaailma on erittäin rauhallinen, siinä käyvät ruskeat ja keltaiset sävyt. Marian kirkkaanpunainen mekko tarkoittaa Kristuksen verta ja sininen viitta - hänen koskemattomuuttaan.
9
Galatean voitto (1512)
Galatean voitto on Raphaelin maalaama seinämaalaus Siena Agostino Chigin pankkiirin juhlasalille. Hän kuvaa aaltojen läpi lentävän Galatean vesipinnan rauhallisen nimfen, joka seisoo delfiinien piirtämässä kuoressa. Häntä ympäröivät kivet, nilviäiset ja muut upea merimies. Kuppit pyörittivät heidän yläpuolellaan ja pyrkivät nuolensa kanssa kaikkiin suuntiin. Hieno fresko on täynnä iloa ja hauskaa.
10
Kaunis puutarhuri (1507)
Raphaelin "Kaunis puutarhuri" kuvaa Neitsyt Mariaa ja kahta lasta - hänen poikansa Jeesuksen ja Johannes Kastajan. Suloinen nuori Maria on naisellisuuden, äitiyden ja rajattoman rakkauden ruumiillistuma. Hän on kääntynyt Jeesuksen puoleen, taipuen hiukan hänen yli. Pikku Jeesus imeytyy myös äitiinsä, hän painetaan luottamuksellisesti häntä vastaan ja hän tukee häntä kädellä ja hartioilla. Äidin ja vauvan välinen ymmärryksen idylli korostuu heidän lempeistä näkemyksistään. Pikku John kumarsi Jeesuksen edessä. Hänen käsissään on ristin ristiinnaulimen symbolina.
Hahmot sopivat orgaanisesti kauniiseen maisemaan, joka luo kevyyden ja pilvetön onnellisuuden tunteen.
11
Kolme armoa (1504)
Oletettavasti ”Three Graces” Santi kirjoitti 17-vuotiaana. Mikä sai Raphaelin kirjoittamaan niin monimutkainen kuva niin varhaisessa iässä? Santi jäi varhain ilman äitiä, ja puhdas kuva Madonnasta houkutteli häntä aina nuoruuden ja äitiyden symbolina. Luomalla ”Kolme armoa”, Raphael yhdisti muinaisten jumalattareiden kuvan ja tahrattoman Madonnan kasvot, sillä armat olivat nuoruuden, rakkauden ja puhtauden symboli.
Kolme armoa, jotka tunnistivat nämä kauniit korotetut ominaisuudet, kutsuttiin kauneudeksi, rakkaudeksi ja viattomuudeksi. Kuvan tytöt ovat nuoria ja kauniita, heidän kasvonsa loistaa puhtaudella ja ystävällisyydellä. Ne tarttuvat toisiinsa hellästi ja jokainen hänen kädessään pitää kultaisia palloja - Heraclesin saaman legendaarisen täydellisyyden omenan symboli. Yhden armon keskihahmo käännetään selkänsä kohti katsojaa, kaksi äärimmäistä hahmoa ovat katsojaa kohti, mutta heidän silmänsä ovat suunnattuja eri suuntiin. Tämä Raphaelin varhainen maalaus on yksi ensimmäisistä askeleista kohti moitteetonta täydellisyyttä.
Haluatko tietää, mitkä naiset ovat Most-beauty.ru: n mukaan kauneimpia tänään? Seuraa linkkiä.
12
"Kreivin Baldassare Castiglionen muotokuva" (1515)
Kreivi Baldassare - italialainen diplomaatti ja kirjailija, oli Urbinsky-herttuan suurlähettiläs, palvellut Ranskan kuningas Louis XII: n tuomioistuimessa. Hän on kirjoittanut noina päivinä suositun kirjan "Dialogos on the Court", joka kuvaa hienoja tapoja ja keskusteluja muodostetun Urbinsky-tuomioistuimen aikana. Raphael kuvasi kreiviä hyvin arvokkaana ja älykäs mies, koko luonto. Muotokuva on maalattu tummanruskeiksi sävyiksi, ja vain sinisten silmien väri herättää huomion. Tämä varma ja rauhallinen ilme viehätysti katsojaa.
13
"Sijainti hauassa" (1507)
Italialaisen aatelissan joukossa oli perinne jonkin traagisen tapahtuman kunniaksi tilata maalauksia evankeliumin tarinoilta tunnettavilta taiteilijoilta. Tällainen oli kuva "Asema haudassa", jonka Atalanta Baglioni tilasi kuolleen pojan muistoksi. Raphael on tehnyt monia piirroksia ja luonnoksia ennen työn aloittamista.
Tällaisen titaanisen työn tuloksena syntyi moitteettoman koostumuksen kuva. Se edustaa kahta ihmisryhmää, joita erottaa kaksi kuvitteellista linjaa, jotka eroavat toisistaan. Neitsyt seurassa olevat naiset kallistuvat oikealle, miehet kantavat Kristuksen ruumista vasemmalle. Kristus on kuvattu aivan keskustassa. Hänen ihanteellinen urheilullinen ruumiinsa muistuttaa Kristusta osana Michelangelon veistosta “Pietta”, koska taiteilija oli tuolloin vaikuttunut suuresti tämän veistoksen ja maalauksen titaanin luovuudesta.
14
Fornarina (1520)
Kuva on maalattu öljyllä puulevylle. Myös taiteilijan opiskelijat osallistuivat tähän työhön. Kuvassa on puolialasti nuori nainen hienossa päähineessä. Malli oli Raphaelin vaimo, jota hän kutsui hellästi "Fornarina", joka käännetään italiasta nimellä "pulla". Itse asiassa taiteilijan kaunista vaimoa kutsuttiin Margarita Lutiksi. Santi kirjoitti toistuvasti rakkaansa; hän inspiroi häntä korkeammissa kuvissa, kuten Sikstuksen Madonna.
15
Fresco "Eliodorin karkottaminen" (1512)
Tämän seinämaalauksen juoni oli lainattu Vanhan testamentin teksteistä. Syyrian kuninkaan komentaja Eliodor yritti takavarikoida kultaa Jerusalemin temppelistä köyhille. Tämän vuoksi Jumala rangaisti häntä lähettämällä hänelle kuljettajapanssarin ratsastajan. Fresko oli allegooria ranskalaisten joukkojen tappioista paavin alueelta paavi Julius II: n johdolla. Hänet ei tunnustettu paitsi erinomaisena armeijan komentajana, vaan myös anteliana hyväntekijänä. Tämä seinämaalaus visuaalisesti muistuttaa Ateenan koulun seinämaalausta. Komposiittisesti se on jaettu kahteen yhtä suureen osaan - vasen ja oikea. Vasemmalla puolella Rafael kuvasi suojelijaansa paavia Julius II: ta ja joukko leskiä ja orpoja, ja oikealla puolella - Eliodoria, jonka ratsastaja ajaa temppelistä ulos valkoisella hevosella.
Kauniisti rakennettu perspektiivi sävellyksestä välittää avaruuden syvyyden, kaikkien sen linjojen lähentymispisteessä on kuvattu alaikäinen osoittaen, että tämä on Jerusalemin toinen temppeli. Tapahtuman suurta paikkaa korostaa holvien rikas maalaus.
16
”Pyhän Yrjön taistelu lohikäärmeen kanssa” (1504–1505)
Poistuessaan Perugiasta, nuori Raphael meni Firenzeen, missä hän piirsi suurien maalareiden ympäröimällä uusia ideoita ja maalausmenetelmiä. Maalaus ”Pyhän Yrjön taistelu lohikäärmeen kanssa” on maalattu öljyllä puulle ja tunnistaa siirtymäkauden lineaarisesta Umbrian koulun tyyliä Firenzen koulun tyyliin. Santi oli järkyttynyt Leonardo ja Michelangelon teoksista, niiden realismista ja syvästä merkityksestä. Raamatun tarina Pyhän Yrjön voittaja -aiheesta oli erittäin suosittu, ja Raphael ei voinut unohtaa tilaisuutta maalata kuvaa tästä aiheesta. valkoinen hevonen George tallaa lohikäärmeen sorkat, ja pyhä lävistää hänet keihällä.
St. George on kuvattu keskiaikaisessa panssarissa ja näyttää enemmän ritarilta. Lohikäärme on kuvattu käsittämättömästä sadun hirviöstä, joka yhdistää eri lintujen ja eläinten osia. Kuva on erittäin realistinen, maisema, jota vastaan taistelu käydään, on huolellisesti kirjoitettu, mutta se ei tukki etualaa. Sen mykistetty ruskea-oliivi-värivalikoima korostaa täydellisesti hevosen valkoisuutta ja ratsastajan panssarin säteilyä.
17
”Grand Madonna” (1505)
TopCafe.su -sivustolla on erittäin mielenkiintoinen artikkeli Santin kauneimmista madonnoista.
”Grand Madonna of Grand” kuvaa suosituinta evankeliumin tarinaa - Madonna ja lapsi. Se on kirjoitettu Leonardo da Vincin teosten suuressa vaikutelmassa. Tämä on erityisen havaittavissa vertaamalla tätä kuvaa Raphaelin aikaisempiin teoksiin. Se on valmistettu sphumato-tekniikalla, joka pehmentää kuvioiden ääriviivat, siirtää ilmaa ja tilaa. Restauraattoritutkimukset osoittivat, että aikaisemmin Madonnan takana oli kuvattu maisemaikkuna, kuten joissakin Leonardo-teoksissa. Mutta myöhemmin ikkuna maalattiin, ja kuvan tausta muuttui täysin tummaksi. Kuka teki tämän taustan - kirjailija itse tai sitä seuraavat restauroinnit -, ei tiedetä.
Maria on pukeutunut punaiseen mekkoon, mustalla reunuksella, klassinen 1500-luvulle. Sininen verho on heitetty pään päälle. Nämä värit ovat perinteisiä - punainen tarkoittaa Kristuksen veren symbolia ja sininen tarkoittaa Neitsyt puhtautta. Marian kasvot ovat surullisia ja rauhallisia samanaikaisesti. Hän pitää käsissään varovasti Jeesuksen lasta, joka näyttää tavalliselta lapselta, pullealta ja vahvalta. Myöhemmin tätä kuvaa Rafael käytti muissa Madonnaa ja lasta kuvaavissa maalauksissaan.
18
”Madonna tuolissa” (1515)
”Madonna tuolissa” on renessanssin kauneimpia maalauksia, joissa on kuvattu Madonna ja lapsi. Raphaelin maalausmallia palveli jälleen hänen rakkaan mallinsa, tyttöystävänsä ja vaimonsa Margarita. Tämä työ heijastaa taiteilijan kokoa ja kypsyyttä.
Kuvan pyöreä muoto pehmentää kuvaa, tekee siitä kodikkaan ja kodikkaan. Koko tila on täysin täynnä kolme kuvaa - Mary, vauva Jeesus ja vauva Johannes Kastaja. Vauva Jeesus on keskipisteessä istuen mukavasti äitinsä syliin. Mary pitää poikansa tiukasti häntä vastaan, kun taas Johannes Kastaja katsoo rukoilemalla Kristusta. Kirkkaat värit, joissa hallitsee sininen, mehukas punainen, smaragdi ja kultainen okra, näyttävät hämmästyttävän kauniilta tummaa taustaa vasten. Ja huolimatta siitä, että Mary näyttää tavalliselta maalliselta naiselta, joka halaa lastaan, tyylikkäät vaatteensa, hänen hengellinen ylin kauneutensa korostavat madonnan korkeaa asemaa.
19
Paavi Julius II muotokuva (1512)
Paavi Julius II: sta on kaksi samanlaista muotokuvia, joista toinen on Santin alkuperäinen teos ja toinen on kopio Raphaelin oppilaiden muotokuvasta. Nykyaikaiset väittivät, että muotokuvapaavi näyttää ikään kuin elävältä.Paavin punainen vaippa näyttää erittäin vastakkaiselta kirkkaan vihreällä taustalla.
Papun kasvot ovat ryppyiset ja harmaan partan kehystettyä, silmät ovat huomaavaisia ja läpäiseviä, mutta Julius II -hahmo on yleensä edelleen täynnä voimaa ja energiaa. Tämä mies johti elämänsä aikana aktiivisia sotilaskampanjoita, mutta samalla hän oli uskomattoman hyväntekeväisyystaiteilija, joka tuki Leonardo, Michelangelon ja Raphaelin työtä. Vuotta muotokuvan maalaamisen jälkeen paavi Julius II kuoli, mutta pysyi ikuisesti Raphaelin maalauksessa. Ainutlaatuinen paavi, korkean renessanssin taiteen suojelija.
20
Nuoren miehen muotokuva (1513-1514)
Oletettavasti tämä on Raphaelin omakuva, koska nuoren miehen kasvot ovat hyvin samankaltaiset kuin taiteilijan vain vahvistettu omakuva. Erittäin komea nuori mies istuu puolivälissä katsojaan. Hänen pitkät ruskeat hiuksensa romahtavat satunnaisesti harteillaan kuuluisan kuluneen baretin alla. Luottavainen ilme, nuoren miehen rento poseesi viittaa siihen, että hän tietää oman arvonsa.
Toisen maailmansodan aikana natsit varastivat tämän kuvan prinssien Czartoryskin kartalta (Puola) ja piilottivat sen tuntemattomaan paikkaan. Hänen pidettiin pitkään kadonneena. Vain vuosia myöhemmin Puolan hallitus vahvisti, että maalaus on turvallinen yksityiskokoelmassa.
Loppusanat
Raphael Santin työ on ihmiskunnan maailmanperintöä. Tämä nerokas suuren renessanssin luoja antoi meille, hänen jälkeläisilleen, ainutlaatuiset ja kauniit esimerkit maalauksesta. Hänet kunnioittivat hänen aikalaisensa, joka taiteilijan kuoleman jälkeen kirjoitti hautakivilleen, että elämänsä aikana hän pelkäsi voitettuaan ja pelkää kuolla kuolemansa jälkeen.
Se oli luettelo most-beauty.ru-sivuston mukaan Rafael Santin tunnetuimmista maalauksista. Ilahdutamme sinua edelleen näkemyksellämme suurien mestareiden parhaista teoksista. Odotamme sinulta vain objektiivista kritiikkiä, samoin kuin toiveita ja ajatuksiasi Santin ja muiden taiteilijoiden työstä.