Diego Velazquez on paitsi 1700-luvun, myös kaikkien aikojen suurin taiteilija. Hänen taitonsa inspiroi edelleen nykytaiteilijoita ja ilahduttaa katsojia. Velazquez - psykologisen muotokuvan perustaja - toi espanjalaisen maalakoulun uudelle, korkeammalle tasolle. Vuonna 1623 hänestä tuli Espanjan kuninkaan Philip IV: n tuomioistuinmaalari, maalattu useita tuomioistuimen muotokuvia, mutta tämän genren tiukaisista vaatimuksista huolimatta Diego Velazquez loi todellisia mestariteoksia. Diego Velazquezin kuuluisimmat maalaukset on varastoitu planeetan eri museoihin, mutta tänään keräämme ne virtuaalikokoelmaan sinulle!
Diego Velazquezin upeat maalaukset:
1
Meninas (1656)
”Meniinit” (kankaan koko 318 × 276 cm) - taiteilijan kuuluisin ja salaperäisin kuva, muotokuvagenren ylittämätön mestariteos. Käännettynä espanjaksi kuvan nimi tarkoittaa "kunniapuhuja". Maalaus on esillä Prado-museossa. Hänet sijoitettiin tarkoituksella museokävijöiden silmien tasolle. Jokainen, joka lähestyy kuvaa salaperäisesti, tuntee läsnäolonsa tässä omituisessa ja salaperäisessä muotokuvien maailmassa. Kangas, kuten aikakone, upottaa katsojaa maailman illuusioiden maailmaan 1500-luvun puolivälin Espanjan tuomioistuimesta.
Tämä on monimutkainen laajamittainen teos, joka kuvaa kuninkaallista perhettä yhdessä viisivuotiaan lapsen kanssa, jota ympäröivät kunniatoverit ja taiteilija itse. Kuvan koostumus on epätavallinen. Pieni tyttö upeassa vaaleanpunaisessa mekossa epätavallisella teoksellaan tuli Velazquezin työpajaan tarkkailemaan, kuinka taiteilija maalaa muotokuvan vanhemmilleen - Espanjan kuninkaalle ja kuningattarelle. Sivulta näyttää siltä, että kaikki hahmot katsovat sinua, mutta itse asiassa he katsovat kuninkaata ja kuningatarta, jotka aiheuttavat taiteilijaa. Katsojat näkevät heijastumisensa taiteilijan takana olevassa peilissä.
Taiteilija loi tilan, jota kukaan ei ollut aiemmin kuvannut. Hän veti katsojan studionsa maailmaan ja sai hänet katsomaan niiden silmien läpi, joita hän maalaa. Lisäksi hän kuvasi päähenkilöiden muodossa kääpiöiden ja kunniatyttöjen kuvia, ja hän kuvaa kuningasta ja kuningatara vain kaavamaisesti. Muut tämän vapauden taiteilijat voivat menettää päänsä, mutta eivät Velazquez. Philip IV arvosti tätä taikuutta.
Älä missaa, sivustollemme Most-beauty.ru on mielenkiintoinen artikkeli Rafael Santin tunnetuimmista maalauksista.
2
Paavin viattoman X muotokuva (1650)
Roomassa ollessaan Velazquez kutsuttiin paavalle Innocent X: lle. Paavin muotokuva, jonka parissa taiteilija työskenteli, oli niin realistinen, että paavetti huusi: "Liian totta!" Paavi Innocent X oli erittäin julma ja käsittämätön henkilö, mutta hän kiitti taiteilijan työtä, sillä Velazquez näki todellisen ihmisen kasvot miehestä, jonka valta ulottui yli puoleen maailman. Hän kuvaa isää tavallisena miehenä kaikilla intohimoillaan.
Tämä on erittäin tyylikäs ja kaunis muotokuva, joka perustuu punavalkoiseen alueeseen. Ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiota, on scarlet-paavinvaipan hieno silkki ja kaapun lumivalkoinen pitsi tummaa viininpunaista taustaa vasten verhotuksessa. Papun katse ja tarkkaavainen katse on suunnattu katsojaa kohti, ja ikään kuin arvioitaisiin hänen edessään seisovaa.
3
Pyörivät (1657)
Tämä on kypsän taiteilijan työ. Se on kirjoitettu Velazquezin elämän viimeisinä vuosina, ja se heijastaa hänen korkeinta taitoaan ja kykyään kuvata erilaisia kuvioita ja näkökulmia. Tämä on todellinen kuva kuvassa, koska kaiken tapahtuvan taustalla on valtava kuvakudos, jota pienet merkit pitävät. Alun perin sen piti olla kuvakudoksen työpaja. Mutta itse asiassa tämä on tulkinta myytistä Ateenan ja Arachnen välisestä riita-asiasta, joka kiristää lankaa enemmän. Etualalla on Athena. Hänet on kuvattu katsojaa kohti, vanhan naisen päähän valkoinen huivi. Arachne istuu selkällään katsojalle. Nuori kehruu imeytyy täysin kehruuprosessiin. Lopulta Arachne voitti riidan, josta kosollinen jumalatar muutti hänestä hämähäkin.
4
Muotokuva Infanta Margarita, Philipin tytär (1655)
Pieni muotokuva, vain 60 x 70 cm, kuvaa tuskin neljä vuotta vanhaa vauvavauvaa. Tämä on yksi ensimmäisistä Pyhän Rooman valtakunnan tulevan keisarinnon muotokuvia Velazquezin maalaamasta muotokuvien galleriasta. Hän oli kiehtonut tyttö, ja kaikki Infantan pikkulasten ja lasten muotokuvat hehkuvat lämmöllä, jolla taiteilija esitti rakkaan mallinsa. Huolimatta kuninkaallisen henkilön muotokuvien tiukeista vaatimuksista, Velazquez kuvaa hienoa lasta puhtaalla avoimella ilmeellä. Tyttö sai pitää kiinni pöydällä, koska poseeraus vei paljon aikaa, ja pienen lapsen oli vaikea vastustaa raskaa pukeutumista. Vauvan lapsuus päättyi 14-vuotiaana, kun hän oli naimisissa setänsä, Pyhän Rooman keisarin kanssa. Seitsemän vuotta myöhemmin, 21-vuotiaana, kuudennen lapsen syntymän jälkeen, hän kuoli.
5
Infanta Margaritan muotokuva sinisessä (sinisessä) mekossa (1659)
Yhdeksänvuotiaan miehen muotokuva on hyvin erilainen kuin hänen muotokuvansa varhaisessa iässä. Sinisestä samettista valmistettu raskaat, kimpoavat mekot saavat tytön näyttämään hyvin aikuiselta. Hänen silmänsä eivät enää paista puhtautta ja uteliaisuutta, kuten aiemmissa muotokuvissa. Näissä isoissa ja kauniissa silmissä - tyhjyys ja väsymys. Mutta silti tyttö on kaunis. Hänen söpö pikku kasvonsa ei ole vielä saanut kuuluisia "Habsburg" -ominaisuuksia. Tämä on yksi lapsen kauneimmista muotokuvista.
6
Infanta Margarita in Pink (1660)
Margarita on kymmenen vuotta vanha. Valtava krinoliini kiinni prinsessan kasvusta, hiuksen kaltainen monimutkainen rakenne. Tyttö näyttää olevan tuomittu. Hän tietää, mitä häntä odottaa - ehdoton avioliitto ja lähtö ulkomaille. Mutta silti, hän on kaunis helmi keisarillisessa kruunussa. Vaaleat hiukset, lempeät kasvot, kirkasmekko, joka on peitetty läpinäkyvällä verholla, jossa on vaaleanpunaiset raidat, luovat erittäin herkän ja koskettavan kuvan.
Tämä on Velazquezin viimeinen muotokuva infantista. Saman vuoden elokuussa hän kuoli jättäen taakseen kauniita lasten muotokuvia pienestä ihastuttavasta lapsesta. Kukaan muu ei kirjoittanut sitä. Tarkastelemalla seuraavia Margaritan muotokuvia voimme sanoa, että Velazquez ihaili malliaan ja rakkaus, kuten tiedät, muuttaa jopa tavallisimmasta näköisestä naisesta kauneuden.
7
Sebastian de Morran muotokuva (1664)
Sebastian de Morra on piikkikääpiö ja monien jestereiden, "gnomien" ja freskien edustaja Espanjan kuninkaan Philip IV: n pihalla. Nämä ovat kuninkaallisen parin eläviä leluja. Muotokuvata tarkasteltaessa näet, kuinka paljon kipua ja epätoivoa ihmisen tajuissa silmissä on luonnon pilaama. Loppujen lopuksi näillä ihmisillä, joilla on synnynnäisiä poikkeavuuksia, ei ollut puutetta älykkyyttä ja erilaisia kykyjä. Mutta heidän paikkansa määräsi tuon ajan muoti. Ehkä heidän elämänsä tuomioistuimessa ei ollut pahin tavallisten espanjalaisten elämästä. Mutta tottuneet nöyryytykseen, he vastasivat imagoaan tyhmästä jesteristä. Heitä kohdeltiin kuin talomiehiä tai apinoita, heitä ei loukkaantunut, mutta he eivät olleet kiinnostuneita henkilökohtaisista toiveistaan.
Mutta Sebastian de Morra ei ole helppo kääpiö. Tämä on jalo aatelismies, joka syntyi harvinaisella taudilla - osteokondrodysplasialla, joka kehon vääristämällä ei riko ihmisen mieltä ja psyykeä. Kääpiö oli erittäin fiksu, osaava, hänellä oli kuohuviiniä ja ironiaa, huomattavaa voimaa ja uroskarismaa. Koko tuomioistuin aavisti hänen rakkaita voittojaan.
8
Tuomioistuimen jesterin "El Primo" muotokuva (1644)
Diego Velazquez on näyttävien muotokuvien mestari. Monarkien ja tuomioistuinten henkilöiden maalauksista tunnetaan monia muotokuvia kääpiö kääpiöistä. Vuosina 1630-1640 taiteilija maalasi sarjan kuvia pienistä ihmisistä. Heissä hän heijasti heidän luonnettaan ja traagista olemustaan. Yksi näistä teoksista on kuva jester El Primosta (käännetty espanjaksi "serkku"). Kun henkilö oli elossa, hänen nimensä oli Don Diego de Asedo. Hänellä oli erityinen asema kuningas Philip IV: n kanssa - hän oli kuninkaallisen sinetin pitäjä ja kuninkaan henkilökohtainen lähettiläs. Maalaus kuvaa tylsää pientä miestä, jolla on iso tome käsissään. Kääpiöillä ja lähisukulaisilla (serkkuilla) oli etuoikeus pysyä hatussa kuninkaan alla. Ehkä juuri tämän etuoikeuden vuoksi he kutsuivat sitä Don Diego de Asedon tuomioistuimessa.
Tämä teos on täynnä terävää draamaa. Kääpiön kasvot ovat erittäin älykkäitä ja hehkuvat jaloilla mielissä. Mutta sen fyysisiä vikoja: kumpua, pieniä käsiä ja jalkoja, ei voida kutsua rumaksi. Muiden kääpiöiden muotokuvien taustalla tämä mies näyttää erittäin arvokkaalta.
9
Kreivin muotokuva - Olivaresin herttua (1638)
Saamme päätökseen pääministeri Don Gasparo de Guzmánin kauneimmasta muotokuvasta, kreivi Olivaresista, joka on San Lucar de Barracudon herttua. Tämä on tavallinen rinnassa oleva kuvernööri, mutta juuri hän paljastaa tämän henkilön henkilökohtaiset ominaisuudet. Huolimatta melko keskinkertaisesta ulkonäöstä herttua oli teräksinen. Taitava, ovela, oivaltava, tällä miehellä oli melkein rajaton valta kaksikymmentäkolme vuotta peräkkäin.
Loppusanat
Velazquezilla oli erittäin lämmin suhde kuninkaaseen. Yksikään maalari ei nauttinut sellaisesta hallitsijan tuesta ja ystävyydestä. Velazquezin kuolema teki voimakkaan vaikutuksen kuninkaaseen. ”Olen rikki”, kuningas kirjoitti arkkiin, joka esitteli uuden tuomioistuinmaalarit.
Mutta tästä artikkeli Diego Velazquezin tunnetuimmista maalauksista päättyi, mutta tällä taiteilijalla oli niin paljon teoksia, että kauneimmat toimittajat päättivät lisätä vielä muutaman lisäyksen tämän materiaalin loppuun.
Kristus Martan ja Marian talossa (1620)
Magioiden ihailu (1619)
Neitsyt Marian kruunaaminen (1644)
Päivällinen Emmauksessa (1618)
Olivaresin herttuakunnan hevosen muotokuva (1634)
Vulcan Forge (1630)
Hevosmuotokuva prinssi Balthazar Carlosista (1635)
Philip IV muotokuva (1624)
Kristuksen ristiinnaulitseminen (1632)
Bacchuksen voitto (1628)
Deliriumin luopuminen (1635)
Juan de Parejan muotokuva (1650)
Siinä kaikki! Me odotamme yhteydenottoasi.