Renessanssimaalauksen perustaja, Firenzen koulun päällikkö Masaccio (oikea nimi Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) syntyi vuonna 1401 arkkujen valmistuksen ja maalaamisen isäntäperheessä. Varhaisesta iästä lähtien poika houkutteli perheyritystä, jossa hänen isänsä ja isoisänsä huomasivat kykynsä. Muutettuaan Firenzeen isänsä ja sitten isäisänsä kuoleman johdosta hänestä tuli suuren perheen perheenisäntä. Hänen taiteellisen kykynsä huomasivat johtavat taiteilijat Masolino, Donatello ja Brunelleschi. Koulutus, yhteistyö näiden suurten mestarien kanssa nosti Masaccion kyky korkeimmalle tasolle. Taiteilija sai rumalaisen lempinimen Masaccio (Gryaznul), koska hän oli omistautunut koko elämälleen maalaamiseen. Häntä ei kiinnostanut muu kuin maalat ja työ.
Masaccion kuuluisimmat maalaukset:
1
San Jovenalen Triptichia (1422)
Masaccion ensimmäinen merkittävä päivätty työ on pieni puusta tehty triptyykki. Se löydettiin vahingossa vuonna 1961 Pyhän kirkossa Juvenalia lähellä San Giovanni Valdarnon kaupunkia. Tämän alttaritriptyykin keskellä on Madonna vauvan Jeesuksen Kristuksen kanssa sylissään, kaksi enkeliä polvillaan jaloillaan. Triptichon sivut on omistettu pyhille Ambroselle, Juvenalille, Bartholomewille ja Blaiselle.
Kaikki hahmot on esitetty goottilaisen uskonnollisen tyylin kultaisella klassisella taustalla. Luvut on kuvattu kahleissa goottilaisissa asennoissa, joita rajoittavat kirkon kuvavaatimukset. Ensimmäiset merkit renessanssista tässä työssä näkyvät perspektiivin käytössä Neitsyt valtaistuimen rakentamisessa. Masaccio teki tämän työn luovan uransa alussa, mutta täällä on jo nähtävissä, että taiteilija pyrkii rakentamaan perspektiivin, tekemään tilavia vaatteita.
2
Fresco "Neofyyttien kaste" (1427)
Masaccio maalasi kuuluisan Brancacci-kappelin freskoilla. Heidän joukossaan todellinen freskomaalauksen helmi - fresko "Neofyyttien kaste", kauneimman mukaan, ansaitsee erityistä huomiota. Se on omistettu apostolien tekojen teemalle ja kuvaa hetken Pyhän Pietarin elämässä - uusien kristittyjen (neofyyttien) kasteen. Noina aikoina tärkein uskonnollinen maalaustyyli oli goottilainen tyyli. Ensimmäisten realististen kuvien ilmestyminen temppelin seinille aiheutti pahoinpitelyn pappien keskuudessa - tämän freskon ihmishahmoja pidettiin liian lihaisina.
Mutta ajan mittaan tämä fresko tunnustettiin erinomaiseksi taiteelliseksi mestariteokseksi. Kaikista freskossa kuvatuista hahmoista toisen alastoman nuoren miehen ihailema nainen erottuu terävästi muista hahmoista. Nuori mies puristi kätensä odottaen vuoroaan. Tästä paikasta voit välittömästi selvittää, että henkilö on jäätynyt. Joukossa toinen uuskasvu valmistautuu kasteelle, ottaa pois vaatteensa. Näkyviin tulee väliaikainen tapahtumaketju. Kuva saa dynaamisuuden. Taiteilijan kyky kuvaa luotettavasti ihmiskehoa, ylelliset freskovärit väritävät tämän työn maailman mestariteosten tasolle.
Muuten, sivustollemme Most-beauty.ru on mielenkiintoinen artikkeli Michelangelo Buonarottin kauneimmista freskoista.
3
Fresco "Kolminaisuus" (1427)
Ei-kaanoninen kuva rististä, jonka suorittaa Masaccio, näyttää hieman epätavalliselta. Monimutkaisen arkkitehtonisen fragmentin illuusio on todellinen renessanssi, jolla on ymmärrys muodosta ja näkökulmasta. Valtava kuuden metrin fresko kuvaa Isää Jumalaa, joka levitti kätensä ristiinnaulitun Kristuksen päälle. Koostumus on taitavasti kirjoitettu voiton muinaisen Rooman kaariin.
Tämän seinämaalauksen visuaalisena vaikutuksena on, että kaikki hahmot näyttävät sopivan rakennuksen todelliseen kapeuteen. Monet arkkitehtoniset yksityiskohdat on tehty täydellisen tarkkuudella. Koska seinämaalausmenetelmä vaati nopeaa, tarkkaa työtä, taiteilijalla oli erittäin korkea hyötysuhde ja korkea maalauslaatu. Heti kun työ oli valmis, ennenaikainen kuolema keskeytti taiteilijan polun ja ryösti renessanssin toisen suuren mestarin maailman.
4
Fresco "Ihme Statierin kanssa" (1425-1428)
Monien taidehistorioitsijoiden mukaan tämä Masaccion maalaus on hänen paras teoksensa. Tämä valtava fresko (2 × 5 m), ottaen huomioon luomisen ajan, astui aikaansa koko vuosisadan eteenpäin. Tämän freskon aikakaudet ovat edelleen tehty goottilaisessa tyylissä, niiden tasaiset, staattiset hahmot on sijoitettu kasvottomaan kaksiulotteiseen tilaan. Masaccio teki vaikutuksen ainutlaatuisesta taitostaan kuvata ihmisten laajoja, realistisia hahmoja kolmiulotteisessa asuintilassa.
Arkkitehtonisten rakenteiden oikea näkökulma ja selkeät muodot näkyvät heti. Freskossa esitetyillä rakennuksilla ja maisemilla on sama suuri rooli kuin kauniisti toteutetut ihmishahmot. Avaruuden harmonia luo täydellisen todellisuuden tunteen. Freskon kirkkaat ja tyydyttyneet värit hallitsevat punaisia sävyjä, mutta tällä värillä ei ole kylläisyyden tunnetta, päinvastoin, se sopii täydellisesti vuoristomaiseman kylmiin sinisinisiin ja beigeihin sävyihin. Vaatteiden taitokset, hahmojen heittämät varjot tekevät kuvasta tilavan ja hahmot ovat realistisia.
5
Madonna ja lapsi (1426)
Tämän maalauksen teki tempera poppelilevyllä. Noina aikoina taiteilijat loivat tämän maalin itse hiomalla luonnolliset pigmentit munankeltuaisella ja liimalla. Kuva oli samettista ja pehmeää. Teos heijastaa mestarin halua suorittaa korkealaatuinen hahmopiirros ihanteellisissa mittasuhteissa. Renessanssin henki liittyy siihen.
Loistavasti maalattu marmorivaltaistuin, jolla Jumalan Äiti ja vauva istuvat, on todellinen mestariteos. Madonnan jaloissa pari pientä enkeliä soittaa luuttuja, ja kaksi seeraaveta piippaa upea valtaistuimen takaa. Madonnan tunikan syvän sininen väri sopii hyvin hänen vaatteensa purppuraan ja vauvan herkään vartaloon. Ilmeikäs laskos korostaa kuvan muotoa. Madonnan surullinen kasvot on suunnattu Kristuksen vauvalle, vetäen lapsellisesti sormea suuhunsa.
Taiteilijan innovatiivisuus, hänen kokeilunsa muotoon ja väriin korostavat hänen suurta käsityötaitoaan ja haluaan ihanteen.
6
Palvonta (1426)
Tämä maalaus on Masaccion ainoa teos, jolla on tarkka luomispäivä. Tämä todistetaan virallisissa asiakirjoissa. Se on fragmentti suuresta kaltevasta polyptyykistä, jota pidettiin kadonneena, mutta onneksi suurin osa siitä löydettiin ja varastoitiin museoihin. Maalauksen koko on pieni - vain 20 × 60 cm. Työ tehtiin puulaudalla, jossa oli tempera.
Hahmojen runsaus tekee tästä kauniista kuvasta todellisen pienoiskuvan, kuvan Kristuksen syntymän juonelle. Hän kuvaa magin palvontaa, joka toi lapselle Jeesukselle rikkaita lahjoja. Pitkä kulkue rivissä Maryn eteen, joka pitää sylissään vastasyntyneen pullea vauvan. Kauniit eläinten kuvat täydentävät kuvaa, ja rauhallinen vuoristomaisema vahvistaa taiteilijan taitoa. Kevyet pilvet leijuvat ultramariinin taivaan poikki. Neitsyt Marian ja yhden Magin kansi on samanvärinen. Kuvan erityinen paikka on hevosten käytössä. Ne on kuvattu eri kulmista, mikä antaa kuvan dynaamisuuden ja syvyyden.
Masaccio erottui aikakavereistaan siinä, että hän oli ainoa, joka tiesi, kuinka hahmo oikein ”laittaa” lentokoneeseen. Ennen Masacciota hahmot ripustettiin yksinkertaisesti avaruuteen, mutta hänen puolestaan kaikki ihmiset seisovat maassa.
7
Theophiluksen (1426-1502) pojan ylösnousemus
Freskosarja, jonka Masaccio suoritti Brancaccin kappelin, Santa Maria del Carmisen Firenzen kirkon, kohdalla loi grandiosen freskon "Theophiluksen pojan ylösnousemus". Filippino Lippi kopioi sen vuodesta 1480-1502, mikä muutti merkittävästi freskon alkuperäistä ulkonäköä.
Masaccion freskossa Pietarin luoman ylösnousemuksen ihmeen todistajat ovat taiteilijan aikalaisia (ehkä nämä ovat Brancacci-perheen jäseniä). Lippi kirjoitti kuitenkin St. Peter, ja korvasi läsnä olevat hahmot nykyaikaisillaan.
8
Joulu (luomisvuosi tuntematon)
Tämä teos on Bergen Tondo -osan etuosa, jonka Tem on tehnyt puusta. Kuvan halkaisija on 56 cm. Tämä on erityinen esine, tarjotin, se annettiin naiselle lapsen syntymän kunniaksi. Tarjotin etuosa kuvaa joulua ja takaosaa koristaa enkelin kuva, joka leikkii koiran kanssa.
Joulu on monimutkainen koostumus, joka on täynnä erilaisia hahmoja, arkkitehtonisia yksityiskohtia perspektiiviä käyttämällä. Kuvan pieni koko ja monumentaalisuus tekevät siitä todellisen renessanssin mestariteoksen. Sankarien ilmapiiri ja puvut vastaavat taiteilijan aikaa. Erittäin värikäs ja elävä kuva, joka on tehty parhaiten taitoa käyttämällä.
9
Madonna Cassini (1426)
Huolimatta pienestä koostaan, vain 24 × 18 cm, maalaus "Madonna Cassini" on todellinen mestariteos. Hänet löydettiin sattumalta arvojen joukosta, jotka natsit yrittivät viedä pois Italiasta syksyn lopussa. Kuvan takana on leima kardinaali Antonio Cassinin vaakuna. Tämä antoi kuvan vastaavan nimen.
Kaanonisessa kultaisella taustalla on kuvattu Madonna ja lapsi Jeesus. Kuva on maalattu goottilaisella tyylillä. Mutta tämä on vain ensi silmäyksellä - jos tarkastellaan vain tarkkaan Marian ja vauvan aiheita, näet heti, kuinka kuva eroaa kanoonisesta goottilaisesta madonnasta.
Masaccio kuvasi Marian helläksi äidiksi, joka leikkii lapsensa kanssa, kutittaa häntä niskaan. Ja vauva reagoi kutistamiseen yrittäen tarttua äidin käteen. Madonnan kasvot ovat surulliset. Hän näyttää ennakoivan poikalleen suunnattua tulevaisuutta.
Kuva on silmiinpistävä kirjoituksen hienovaraisuudessa, ilmaisullisuudessa. Jokainen kihara on kirjoitettu vauvan päähän. Pienet yksityiskohdat swadlasta ja vaatteista ovat silmiinpistäviä niiden hienouksessa ja käsityönä. Kanonisesta kultaisesta taustasta huolimatta ihmisten kasvot ja hahmot näyttävät volyymilta.
🎨
Loppusanat
Valokuvassa: Masaccion omakuva, katkelma freskosta "Pietari saarnassa"
Masaccio on aikakautensa ainutlaatuinen ilmiö. Hänestä tuli renessanssin perustaja, mutta valitettavasti hänen työnsä keskeytti hyvin nousussa. Hän on asunut vain 27 vuotta ja ansainnut varhaisen renessanssin suurimman taiteilijan tittelin. Tällä Most-beauty.ru lopettaa artikkelinsa, mutta alla julkaisemme useita kuuluisampia italialaisen maalareiden maalauksia.
Muutamia kauniita Masaccion maalauksia:
Krusifiksi (1426)
Nuoren miehen muotokuva (1425)
Madonna ja lapsi (1426)
Ananiasin omaisuuden jakautuminen ja kuolema (1425)
Pietarin ristiinnaulitseminen (1426)
Pyhä Pietari parantaa sairaita varjollaan (1427)
Pyhät Jerome ja Johannes Kastaja (1428)
Madonna ja lapsi yhdessä Saint Annen kanssa (1425)
Siinä kaikki! Kirjoita kommentteihin, mitkä Masaccio-maalaukset vaikuttivat sinusta eniten.