Nykyaikainen Leonardo ja Michelangelo, Raphaelin opettaja, suuri mestari Umbrian maalaustyyliä, hieno klassikko korkean herätyksen, kaikki tämä on Pietro Perugino. Hän syntyi Italiassa, Perugian lähellä, 22-vuotiaana hän siirtyi taiteilija Verrocchion koulutukseen. Perugino oli yksi aikansa tunnetuimpia ja suosituimpia mestareita. Hänen mestaruksellaan oli valtava vaikutus italialaisen maalaustyylin ja erityisesti hänen seuraajansa - Raphaelin - kehitykseen. Nykyään kaikki maailman taiteen ystävät arvostavat Peruginon maalauksia.
Peruginon kuuluisimmat seinämaalaukset ja maalaukset:
1
Magioiden ihailu (1476)
Kangas “Magojen ihailu” kirjoitettiin taiteilijan luovan lentoonlähdön aikana. Se kuvaa juoni Uudesta Testamentista, kun kolme viisautta (kuninkaata) tuli kumartamaan vastasyntyneen Jeesuksen puolelle ja antamaan hänelle arvokkaita lahjoja: mirhaa, kultaa ja suitsukkeita. Tätä tapahtumaa pidetään kristittyjen keskuudessa ympäri maailmaa lopullisuuden juhlana. Jeesus syntyi tallissa. Kankaan keskeisin piste on eläinten päät - lehmät ja aasit, jotka jakavat kuvan koostumuksellisesti kahteen yhtä suureen osaan. He korostavat Jeesuksen syntymää. Oikealla puolella, vaatimattoman, puisilla rekvisiiteilla varustetun talon kynnyksellä Neitsyt Maria istuu vauvan Jeesuksen kanssa sylissä. Heidän takanaan on vanha mies, jolla on henkilökunta - tämä on Joseph, Marian aviomies.
Lähellä keskustaa, etualalla Jeesuksen edessä, kädet ristissä rinnassaan, vanhin viisas polvistuu. Kaksi noitua ja keski-ikäistä noitua seisoo vasemmalla puolella ja pitää vauva-Jeesusta kallisarvoisilla astioilla rauhalla ja suitsukkeella. Heidän asenteensa ovat siro, rento ja jalo. Magin takana on joukko todistajia siitä, mitä tapahtuu. Tausta on hieno iltamaisema. Kuvan kruunaa kultainen tähti, joka ilmoitti Vapahtajan syntymästä. Koko kuva on kyllästetty lämpimillä ja kuumilla punaisilla ja okran sävyillä. Vain Neitsyt Marian tummansininen verho näyttää näyttävältä kylmäpisteeltä lämpimiä okran sävyjä vasten.
2
Apostoli Pietarin (1480–1482) avainten esittely
Yksi Peruginon tekemistä Sikstuksen kappelin säilyneistä freskoista on omistettu raamatulliselle tarinalle avainten siirrosta Paradise St. Peter. Katolilaisuudessa tälle aiheelle annettiin suuri merkitys, koska katolinen kirkko jäljittää historiansa siitä hetkestä alkaen, kun avaimet luovutettiin apostolille Pietarille, jota pidetään myös Rooman ensimmäisenä paavinä. Tällainen kohtaus voitaisiin uskoa vain parhaiden taiteilijoiden parhaimmalle. Tuolloin Peruginoa pidettiin juuri sellaisena mestarina.
Seinämaalaus on symmetrinen. Sen keskustaa korostaa valtava basilika, jota vastaan todistajaryhmät ympäröivät Kristuksen ja polvillaan olevan apostolin Pietarin keskushahmoja symmetrisesti molemmin puolin. Heidän joukossaan ovat taiteilijan apostolit ja aikakaudet. Apostolit ovat lähempänä Kristusta ja Pietaria. Ne on kirjoitettu kirkkain, tarttuvin värein. Nykyaikaisten hahmot ovat hiljaisemmat, jokapäiväisiä, muun muassa taiteilija kuvaa itseään (toinen kuva vasemmalla). Yhdistelmän symmetriaa korostavat kaksi riemukaarta.
3
Kristuksen kaste (seinämaalaus) (1481–1482)
Kun taiteilijat kutsuttiin maalaamaan Sikstuksen kappeli, paavi Sixtus VI epäonnistui selvästi ja kutsui Pietro Peruginon johtavaksi taiteilijaksi. Hän oli vaikuttunut grandioosista työstään. Kappelin pohjoisseinällä on valtava fresko, jonka koko on 3,4 × 5,4 metriä. Penturicchion opiskelija auttoi taiteilijaa työssään. Hän maalasi maiseman ja useita sivuhahmoja.
Perugino kuvasi kaikkia hahmoja umbrialaisella tyylillään kaikilla hahmoilla erittäin tyylikkäästi rentoina asennoina. Freskon keskeinen paikka on varattu Jeesukselle Kristukselle ja Johannes Kastajalle.
Kaunis maisema tekee seinämaalauksesta ainutlaatuisen ja viehättävän. Freskon syvät ja kirkkaat värit: keltainen, punainen, oliivi, sininen ovat edustettuna monissa sävyissä ja luovat juhlallisen, juhlallisen tunnelman.
4
Saint Sebastian (1494)
Tämä kuva, kuten muut Peruginon teokset, tunnustetaan maailman mestariteokseksi. Hänen sävellys on aivan epätavallinen. Tässä Peruginosta tuli uudistaja. Kaaren arkkitehtuuria käyttämällä hän saavutti epätavallisen visuaalisen tehosteen, joka antaa Pyhän Sebastianin kaanoniselle hahmolle vaikuttavat mitat.
Pyhien kasvot eivät ilmaise kipua tai epätoivoa. Saint Sebastian antaa rauhallisesti, kunnioittavasti ruumiinsa ja sielunsa Herralle. Nuolien kiinni pitäminen ei enää aiheuta hänelle kärsimystä. Hän on paratiisin partaalla. Upea ilmamaisema korostaa tapahtuman juhlallisuutta. Selkeä sininen taivas ilman yhtään pilveä, ilman läpinäkyvyys - kaikki puhuu marttyyrin pyhyydestä, joka Rooman soturina ammuttiin uskollisuudesta Kristukselle.
5
Francesco delle Oopperan muotokuva (1494)
Peruginon harjan joukosta tunnetaan useita muotokuvia, joista yksi on ”Francesco delle Opera-muotokuva”. Kuka tämä mies on, on tuntematon. Todennäköisesti tämä on rikas kansalainen, joka tilasi muotokuvansa taiteilijalta.
Tässä mestari osoitti kaiken taitonsa ja kykynsä paitsi taiteilijalle myös psykologille. Perugino loi erittäin vahvan ja ilmaisevan kuvan vaikeasta hahmosta. Ohut, tiukasti puristettu ja hieman kaareva suu, siirretyt kulmakarvat, ohut nenä, jäykkä taitto nenäsillalla - kaikki tämä puhuu hahmon hahmon autoritatiivisuudesta ja jäykkyydestä. Muotokuva virallisuutta pehmentää hieman romanttinen, hienostunut maisema.
6
Pieta (1494–1495)
Tämän maalauksen juhlavuus ja kauneus ilahduttavat edelleen Palazzo Pitin seurakunnan jäseniä. Kuvassa hallitsevat kirkkaat ja puhtaat värit - punainen, sininen, vihreä. Kankaalle on kuusi kuvaa: keskeinen paikka annetaan päähenkilöille - Neitsyt ja Kristus, oikealla apostoli Pietari ja Mary Magdalene ovat surullisia ja rauhallisia. Vasen - Johannes evankelista, polvistuessa, tukee Kristuksen päätä. Hänen takanaan pyhä tarttuu käsiinsä rukouksessa. Jumalan Äidin sydämelle ojennettu Kristuksen ruumis on kirjoitettu hyvin realistisesti. Kaikki hahmot on merkitty symmetrisesti kaari-sarjaan, joka tarkoittaa taivasta eikä Kristuksen uhrauksen tyhjyyttä.
Taustalla näkyy pieniä hahmoja, jotka lähtevät ristiinnaulitsemisen kohtauksesta Golgatalla. Tämä kohtaus on suurta säälitystä, jonka tarkoituksena on saada aikaan syvä heijastus uskonnollisen yleisön mielessä. Kolmikerroksisen loggin kaareiden välissä on jälkiä Charles Guffierin, johtavan keisari Francois I: n ja maalauksen ensimmäisen tunnetun omistajan käsistä. Ikonoklasmin aikana Neitsytin päähän kohdistettiin julma hyökkäys. Vuosien 2014-2015 kunnostustyöt palauttivat värit ja ominaisuuksien määritelmät, jotka piilotettiin myöhemmän uudelleenmaalauksen aikana.
Perugino maalasi kaksi kuvaa tästä kuvasta, todennäköisesti lyhyessä ajassa. Ufisin paneelia, jossa ei ole auringon täytettyä Toscanan maisemaa, pidetään aikaisempana teoksena. Taiteilija opiskeli Perugiassa, ja vuonna 1481 hänet kutsuttiin yhdessä muiden tärkeiden Firenzen taiteilijoiden kanssa Vatikaaniin sisustamaan Sikstuksen kappelin seiniä. Sen jälkeen hän työskenteli pääasiassa Firenzessä ja Perugiassa, luomalla oman pyhien ihmistensä maailman lempeillä, vilpittömillä tunneilla.
7
Ristiinnaulitseminen (1495–1496)
Kypsänä ja taitavana taiteilijana Perugino aloitti maalaamisen Firenzen Santa Maria Maddalena dei Pazzin kirkon. Valtava fresko "Ristiinnaulitseminen" on jaettu kolmeen yhtä suureen osaan (triptyykki). Itse krusifiksi on kuvattu sen keskiosassa, jonka juurella Mary Magdalena polvistui. Oikealla puolella on apostoli Johannes ja Pyhä Benedictus, vasemmalla - Jumalan Äiti ja Pyhä Bernard. Jokainen triptyykin osa on kehystetty kaarella. Freskon taustana on kaunis, taitavasti maalattu maisema, joka yhdistää kaikki triptykin osat.
Muuten, sivustollemme Most-beauty.ru löydät lisätietoja maailman kauneimmista maisemista.
8
Omakuva (1497-1500)
Muotokuva kuvaa hieman pulleaa vakavaa miestä, jolla on kiinni huulet. Musta kammioli, jossa valkoinen kaulus ja punainen korkki, jonka alla ruskeat hiukset lukitaan, luovat kuvan tiukasta ja askeettisesta henkilöstä. Ruskea silmä on täynnä viisautta ja rauhaa. Perugino esiintyy katsojan edessä todellinen maallinen mies, jolla on luonteenpiirteet - rauhallisuus ja jalo.
9
Nuoren miehen muotokuva (1480)
Yksi parhaimmista Peruginon maalaamista muotokuvista on nuoren miehen muotokuva. Tyyli, jolla kauniin nuoren miehen kasvot on kirjoitettu, on linjojen pehmeys, hienostuneisuus ja sileys. Kaunis, unenomainen kasvot näyttävät rauhalliselta ja hieman surulliselta muotokuvasta. Valtavat vilkkaat ruskeat silmät houkuttelevat katsojan silmää, ja syntyy vaikutelma hiljaisesta kommunikoinnista hahmon kanssa. Rauhalliset ruskeat sävyt korostavat kasvojen muodon pehmeyttä ja nuorekkaiden poskien arkuutta.
10
Madonna ja lapsi (1500)
Perugino, kuten muutkin italialaiset taiteilijat, kääntyi usein Neitsyt Marian (Madonna) kuvaan. Maalaus "Madonna ja lapsi" kuvaa klassista juoni - nuoren äidin ja hänen poikansa Jeesuksen kuvaa. Kuvien jumalallisuutta vahvistaa heidän päänsä yläpuolella oleva kultainen paistaa halo. Marian punainen mekko erottuu selvästi hienon sinisen viitan taustalla, jonka päällikkö koristi herkällä ja siro kultaisella kuviolla. Samanlaisia kuvia on useita. Vauvan pose on klassinen siihen aikaan - hän istuu äitinsä polvessa, pää on käännetty sivulle. Kuvat erottuvat poikkeuksellisesta armosta ja kauneudesta. Kasvojen ilme on unenomainen ja rauhallinen.
11
Marian kiinalainen (1500–1504)
Mielenkiintoinen tarina tästä kuvasta ja sen tuplasta Raphaelilta. Perugino kirjoitti Betrothal perinteisessä maalaustyyliinsä. Tämä maalaus inspiroi Raphaelia, ja vuonna 1504 hän loi Marian kihlajan melkein samalla tavalla ja samalla koostumuksella. Maallikon erottamiseksi visuaalisesti visuaalisesti nämä kaksi teosta ovat erittäin vaikeita.
Perugino käytti maalauksessaan samaa maisemaa ja samaa koostumusta kuin freskossaan Sikstuksen kappelissa ”Kristuksen avainten luovuttaminen apostolille Pietarille”. Joukko ihmisiä kokoontui aukiolle basilikan edessä, jonka keskustassa tapahtuu Neitsyt Marian ja Josephin kihlailu. Perugino leikkautti hieman basilikan kupolin ylhäältä ja Raphael kuvasi sitä kokonaisuutena. Peruginossa katedraali on lähellä väkijoukkoa ikään kuin roikkuu sen yläpuolella. Raphael laajensi tilaa ja teki maisemasta ilmavamman. Mutta yleinen koostumus, tyyli kuvaa ihmisiä, soikeiden kasvojen pehmeys, tyylikkyys aiheuttaa Rafael melkein toistuvasti, kuten Perugino. Rafael arvosti suuresti opettajaansa ja säilytti taianomaisen tyylinsä hyvin pitkään teoksissaan. Most-beauty.ru: n toimittajat pyytävät sinua kirjoittamaan mistä maalauksista pidät enemmän? Maalaus Raphael tai Perugino?
12
St. Bernardin visio (1494)
Perugino kuvaa visioita siunatusta Neitsyt Marijasta Clairvaux'n kirkkoherra Bernardille (1090–1153), joka on sisterin järjestyksen perustaja.
Teos tilattiin Nasi-perheen kappeliin Firenzen silloisessa cistercilaisessa Santa Maria Maddalena di Sestellon kirkossa. Se oli yksi kirkon tärkeimmistä alttarista. Sitten kirkko tunnettiin nimellä Santa Maria Maddalena delle Convertit. Maria Maddalena de Pazzin kanonisoinnin jälkeen vuonna 1669 hän oli omistautunut Firenzen karmeliittien pyhimydelle, jonka määräys oli siihen mennessä ottanut haltuunsa kompleksin.
Maria esiintyy tavallisissa vaatteissa. Pyhän Bernardin ja Neitsyt Neitsyn lisäksi muut hahmot edustavat enkeleitä ja pyhiä. Kaikki paitsi haamuttelu näyttää tavallisilta ihmisiltä. Marian takana on kaksi enkeliä. Yksi enkeleistä katselee katsojaa, klassinen esimerkki siitä, kuinka katsoja kiinnostaa kuvaa. Saint Bernardin takana ovat pyhät Bartholomew ja Philip. Kalusteet: luostari, oletettavasti sisterilainen. Umbrian maisema, Peruginon syntymäpaikka. Luostari on kehystetty goottilaisilla kaareilla ja sarakkeilla. Kaikki on klassisessa harmoniassa.
Teoksen monumentaalisuudesta huolimatta kuva ei ole staattinen. Mary etenee. Hän osoittaa Saint Bernardiin. Ja hän on hämmästynyt näkemästään.
Värit ovat eläviä ja eläviä, mutta hiljaisia.
13
Kristuksen suru (1495)
Wikipedian mukaan tämä on yksi Peruginon tunnetuimmista ja suosituimmista maalauksista. Rististä otettu Kristuksen ruumis on valkoisen verhon päällä, jota tukevat Nicodemus vasemmalla puolella ja Joseph Arimatheausista, joka käyttää epätavallista kukkakoristeltua kangashattua. Neitsyt Maria, päällystäen verhon päähänsä ja ristin, peittää kaulan luostarin tyyliin, katsoo kuolleen poikansa Mary Magdaleenan kanssa, joka on heidän takanaan. Muiden hahmojen henkilöllisyyttä ei ole määritelty tarkalleen, vaikka nuori apostoli, jolla on punainen viitta oikealla, voidaan tunnistaa teologiksi Johniksi. Huolimatta siitä, että heitä edustaa eri tavoin, kukin henkilö on osallisena surullisessa tapahtumassa, mukaan lukien palvoja, joka lopettaa rukoilemisen. Yhdistelmän melankoliaa korostavat iltavalo ja mäkien tunnemaisema.
Perugino luotiin Firenzen Pyhän Chiaran luostarin kirkossa Firenzessä uransa huipulla. Figuurien ikuinen kauneus ja hänen työstään tuleva täydellisyys toivat hänelle epiteetin "Divine Artist", jonka nimen antoi hänelle opiskelija Rafaelin isä Giovanni Santi.
Loppusanat
Upea muotokuvamaalari, suurten monihahmoisten sävellysten päällikkö, Perugino oli kuuluisa kaukana Italiasta. Monet italialaiset taiteilijat opiskelivat hänen työpajassa. Hänen työnsä vaikutti suuren Raphaelin muodostumiseen. Elänyt pitkän hedelmällisen elämänsä Perugino jätti valtavan perinnön, joka jopa tänään ilahduttaa aikakavereitamme.
Muutamia Pietro Peruginon teoksia:
Lorenzo di Credin muotokuva (1488)
Kuollut Kristus Joseph Arimathea ja Nicodemus (1498)
Madonna kunniassa vauvan ja pyhien kanssa (1500)
Rakkauden ja siveyden taistelu (1503–1505)
Arkkienkeli Raphael ja Tobiah (1505)
Annunziateen polyptyysi (1507)
Muutokset (1517)
Tämän avulla Pietro Peruginon kauniiden ja suosittujen teosten lyhyt luettelo päättyi. Suurimman osan kauneuden toimittajat odottavat kommenttejasi. Mistä Peruginon seinämaalauksista tai maalauksista pidät eniten?