Albrecht Durer (1471–1528) - myöhäisen renessanssin suurin saksalainen taiteilija, piirtämisen ja kaiverruksen nero, ajattelija, matemaatikko, luoja ja kirjailija. Hän oli ensimmäinen taiteilija, joka laati elämäkerran. Sen valtava perintö on maailmanmaalauksen ja -grafiikan mestariteoksia, ja joillakin niistä on symbolinen merkitys. Albrecht Durerin teokset maassamme eivät ole yhtä kuuluisia kuin hänen tuolloin italialaisten kollegoidensa teokset. Yritetään palauttaa mieleen suuren saksalaisen taiteilijan parhaat maalaukset, piirrokset ja luonnos.
Albrecht Dürerin vaikuttavimmat teokset:
1
Apokalypse (1498)
Pyhän Johanneksen evankelistin marttyyrikuolema.
Suoritettiin 15 kaiverruksen ”Apokalypsia” -sarja, jonka aiheena oli Theologian Johannes samanniminen teos. Tämä on ennustus Kristuksen toisesta tulemisesta, maailman lopusta ja koko ihmiskunnan kohtalosta. Tämän työn merkitys heijastui etenkin aikakaudella, jolloin kirkko ja talonpoika levottomuudet repivät Saksaa erilleen, erilaiset epidemiat levisivät yli, mukaan lukien rutto, joka pyyhkii kolmanneksen Euroopan väestöstä.
Johnin näkemys seitsemästä lampusta.
Kaikki kaiverrukset tehtiin korkeimmalla käsityönä ja tulostuslaadulla. Kaksi ensimmäistä versiota julkaistiin vuonna 1498 saksaksi ja latinaksi. Taiteilijan elämän aikana painatuskokoelma "Apocalypse" painettiin uudelleen useita kertoja. Tämä julkaisu oli ymmärrettävissä ja kaikkien yhteiskunnan alojen saatavilla. Se kertoi hyvän ja pahan välisestä taistelusta, parhaimmista ihmisen ominaisuuksista, jotka johtavat pelastukseen, ja pohjahimoista, jotka voivat johtaa sielun kuolemaan.
Johannes Jumalan edessä ja kaksikymmentäneljä vanhinta.
Julkaisun neljäs kaiverrus on yksi sarjan tunnetuimmista kaiverruksista, ja sitä kutsutaan "Apokalypsen hevosmieheksi". Se kuvaa neljää ratsastajaa, jotka ryntävät tappioituneiden syntisten pääiden yli.
Apokalypsen neljä ratsastajaa.
Yhden ratsastajan käsissä - asteikot, viimeisen tuomion symbolina. Toisen ratsastajan käsissä on valtava rangaistusmiekka. Kolmas ampuu jousesta. Aivan ensimmäinen ratsastaja, samanlainen kuin Kuolema, polkee papin edustajan hevosellaan.
Viidennen ja kuudennen sinetin poistaminen.
Neljä enkeliä hillitsi tuulta ja 144 000 vangittiin.
Jumalan ja karitsan palvonta.
Poistamalla seitsemäs tiiviste, neljä ensimmäistä putkea.
2
Jänis (1502)
Dürer jumaloi luontoa ja maalasi eläimiä ja kasveja jatkuvasti kirjaimellisesti valokuvien tarkkuudella. Kuuluisin naturalistinen teos on akvarelli ”Jänis”. Tätä piirrosta kutsutaan tavanomaisesti vesiväriksi, koska taiteilija käytti lisäksi guašia ja valkoista. Dürer oli yksi ensimmäisistä akvarelleja, jotka veivät tämän monimutkaisen maalaustekniikan täydellisyyteen.
Tavallinen metsäjänis "kesäkaapussa" on kuvattu niin realistisesti, että haluat koskettaa hänen pörröistä ruskeaa turkinta. Tuhannet eri sävyissä tehdyt ohuimmat silmät luovat todellisen turkin illuusion. Näyttää siltä, että jänis haisee, ja hänen viiksensä kasvoillaan värisee tästä.
Jäniksen piirtäminen on todellinen aarre, ja sen haurauden ja kunniallisen iän vuoksi se on erittäin harvinainen.
3
Suuri pala niittyä (1503)
Dürer oli innokas luonnontieteilijä ja nautti valtavasti ympäristöä. Hänen teoksissaan on paljon kasvitieteellisiä ja maisemapiirroksia. Yksi näistä uskomattomista teoksista on pieni luonnos, joka kuvaa niittykappaletta, tehty akvarelleilla tavalliselle paperiarkille.
Upea tekniikka pienimpään yksityiskohtaan saakka välittää kunkin varren, lehden ja ruohon terän kauneuden. Kuvan alaosassa on erotettavissa pehmeän harjan suuret iskut, jotka osoittivat maaperän, jolla kasvaa satunnaisesti ruoho, plantain ja haalistunut voikukka.
Koostumusta sellaisenaan ei ole kuvassa. Dürer ei selvästikään pyrkinyt kuvaamaan koko maisemaa. Hän tutki kasvien rakennetta, niiden juurijärjestelmää (kuvassa näkyy, kuinka juuret kudotaan läpinäkyvillä jousilla maahan), miten ne yhdistetään toisiaan vastaan.
Tämä vaatimaton vesiväri on yksi suuren saksalaisen taiteilijan ja ajattelijan tunnusmerkkejä. Muuten, sivustolla most-beauty.ru on erittäin mielenkiintoinen artikkeli maailman kauneimmista maisemista.
4
Ruusujen seppeleiden festivaali (1506)
Italiassa matkustellessaan Dürer oli jo tunnettu taiteilija ja kaivertaja Saksassa. Mutta yksi tapahtuma toi hänelle maailmankuulun maineen. Renessanssin kuuluisten taiteilijoiden joukossa, johon kuuluivat ensinnäkin italialaiset taiteilijat, oli saksalainen taiteilija Albrecht Durer.
Venetsiassa, jossa Dürer asettui opiskelemaan maalauksen klassikoita, hän sai odottamattoman tilauksen. Saksalaisten kauppiaiden kilta kääntyi häneen maalaamaan seurakunnan kirkon alttaria.
Tämä valoisa, täynnä elämää, iloinen kangas on omistettu helmifestivaaleille ja symboloi kaikkien kristittyjen yhtenäisyyttä. Kuvan keskellä on nuori Neitsyt Maria, jolla on vauva Jeesus sylissään. Jeesus asettaa punaisten ja valkoisten ruusujen seppelin paavi Julius II: n päälle ja Jumalan äiti - Pyhän Rooman valtakunnan keisarille Maximilian I: lle.
Maalaus on täynnä erilaisia hahmoja, enkeleitä, seurakunnan jäseniä ja papistoa. Tästä joukosta löydät taiteilijan itse. Hän kuvaa itseään kuvan oikean reunan lähellä, koko väkijoukon takana. Loistava nuori taiteilija pitää käsissään paperiarkin, jossa on maalauksen nimi ja allekirjoitus.
5
Omakuva turkisverhoillaan (1507)
Tämä Dürerin omakuva muistuttaa kuvaketta. Tuolloin henkilön etukuvaa käytettiin vain kuvamaalauksessa, joten tämä muotokuva on hyvin rohkea ja epätavallinen. Ennen kuin katsoja ilmestyy komea nuori mies, jolla on pitkät aaltoilevat hiukset, ulkoa muistuttaen jonkin verran Kristusta. Hänen ohuet aistilliset sormensa yrittävät vetää pois massiivisen turkisvanteen rinnastaan. Taiteilijan kasvot ovat kauniita ja läpinäkyvät vihertävät silmät ovat täynnä universaalia surua. Kuvan otsikko kuuluu seuraavasti:
"Näin minä, Albrecht Dürer Nürnbergistä, maalasin itseni 28-vuotiaana ikuisilla väreillä"
6
Adam ja Eve (1507)
Dürerin matka Italiaan oli uusi askel kohti maailmankuuluisuutta. Hänen halu jäljitellä italialaisia mestareita heijastuu erittäin selvästi elokuvassa "Adam and Eve". Aadamin ja Eevan kauniisti sisustetut hahmot on varustettu sileillä viivoilla, heidän asenteensa ovat tyylikkäät ja luonnolliset. Miesten ja naisten uneksiset nuoret kasvot eivät loista klassisella kauneudella, vaan muistuttavat enemmän tavallisia ihmisiä, jotka ympäröivät Düreriä. Hahmot on kuvattu tummaa taustaa vasten, ja vain pieni osa kivistä maaperää on tuki heille.
7
Rukous käsissä (1508)
Rukous ele, kädet kiinni - tämä on yksi kuuluisimmista ja tunnistettavimmista piirustuksista Albrecht Dürerille, joka on myöhäisen Saksan renessanssin erinomainen mestari. Dominikaanisen luostarin keskusalttarilla työskentelevän alustavan luonnoksen laatu osoittaa sen kuvien huolellisen valmistelun. Tämän lähestymistavan seurauksena Dürerin lopullisista suurikokoisista maalauksista paitsi myös itse luonnoksista tuli mestariteoksia.
On selvää, kuinka tärkeä anatomisen tarkkuus oli Dürerille. Dürer maalasi kätensä elämästä. Kuvan vasen käsi on taiteilijan vasen käsi. Oikea käsi on vasemman peilikuva.
Aluksi tämä paperiarkki oli suurempi, ja luonnos pyhimmän päästä tehtiin hänen käsiinsä, mutta sitten piirustukset jaettiin. Dürer piti aina parhaita käytäntöjään ja käytti niitä muihin maalauksiin.
Kuvan yksinkertaisuudesta ja graafisesta luonteesta (piirustus tehdään harmaalle ja valkoiselle maalille sävytetylle paperille) huolimatta “Rukouskädet” ovat tulleet koko ihmiskunnan kulttuurimaailman perintöksi.
8
Ritari, kuolema ja paholainen (1513)
Durerin kaiverrus “Ritari, kuolema ja paholainen” on yksi kolmesta kuparille suoritetusta kaiverruksen työpajasta. Uskotaan, että tämä on esimerkki Rotterdamin Erasmus -kirjalle, "Kristillisen soturin käsikirja". Kuvattu ritari henkilöistää kristinuskon soturin hengen, arvon ja kunnian voimaa. Tämä kaiverrus on myös täynnä monia muita ”salaisuuksia”, kuten kallo, hevosen vieressä juokseva koira (totuuden symboli), kuolema tiimalasilla, yrittäen lyödä soturia tieltä (elämän kuolleisuus) ja paholaista (kiusaus). Kaiverruksella on yleensä aktiivisen elämän merkitys.
9
Saint Jerome solussa (1514)
Albrecht Durerin kaiverrus "St. Jerome in the cell" on yksi kolmesta "työpajan kaiverruksesta". Kuten muut kaiverrukset, se on täynnä symboleja ja erilaisia yksityiskohtia. Kaikki nämä yksityiskohdat luovat kokonaisen tarinan miehestä, joka ahkerasti työskentelee Vanhan testamentin käännöksen parissa. Luostarisolussaan työskentelevä Saint Jerome säteilee pyhää hehkua. Nukkuva leijona ja koira tarkoittavat intohimojen ja uskollisuuden peukalointia. Ikkunan päällä oleva kallo ja tiimalasi muistuttavat elämän haurasta ja väliaikaisuudesta. Kardinaali hattu seinällä - luopuminen korkeista kirkon viroista.
Hienovaraiset iskut välittävät esineiden tekstuurin erittäin tarkasti. Voit harkita kattopuiden palkkien luonnollista mallia. Rypistyneiden tyynyjen, kiviseinien ja eläimenkarvan tekstuuri välitetään täydellisesti valon ja varjon leikillään. Nämä tuskin havaittavat siirtymät vaaleista tummiin sävyihin saatiin aikaan hienoimmalla rinnakkais- ja poikkivoimalla.
10
Melankolia (1514)
Vuonna 1514 Duke Maximilian I sai pienen kaiverruksen hänen tuomioistuintaiteilijaltaan Düreriltä, joka sai mainetta taiteilijan salaperäisimmäksi ja taianomaisimmaksi teokseksi. Kaiverruksen uskotaan kuvaavan Düreriä. Pikemminkin hänen mielentilansa. Haku, luovat kärsimykset, pettymys, neroille ominainen epästandardi ajattelu - kaikki tämä on suljettu melankoliseen kuvaan.
Istuvan mietävän kuvan takana, samankaltainen kuin nainen ja mies samanaikaisesti, neliö on täytetty numeroilla 1-16. Tämä on taiteilijan keksintö, hänen matemaattisen mielensä hedelmä. Sekä kehän ympärillä että vinossa, riveillä ja sarakkeissa olevien lukujen summa on 34! Kulmien summa on myös yhtä suuri kuin 34. Lisäksi luomisvuosi on salattu neliön alareunaan - 1514! Tämä on lain symboli.
Melancholian vieressä nukkuu Amor. Se tarkoittaa, että maallisen rakkauden melankoliset vieraat intohimot. Tässä kaiverruksessa on monia erilaisia salaperäisiä merkkejä ja symboleja, joiden yli nykyaikaiset tutkijat edelleen kamppailevat. Most-Beauty tarjoaa sinulle myös mahdollisuuden etsiä piilotettuja merkkejä tästä teoksesta! Linkki, josta löydät tämän työn korkealla resoluutiolla.
11
Rhino (1515)
Dürer, kuten monet tuon aikakauden luojat, kiinnosti monia elämän osa-alueita. Hänet houkuttelivat aina luonnontieteiden eri alat. Kerran Dürerin ystävä lähetti hänelle kirjeen, jossa oli kuvaus ja luonnokset ulkomaisista eläimistä, jotka esitettiin Portugalin Intian kuvernöörille. Nämä olivat sarvikuonoita. Dürer ei ollut koskaan nähnyt eikä aiemmin tiennyt mitään näistä eläimistä. Kiinnostus tähän tapahtumaan oli erittäin suuri. Seurauksena oli, että Dürer teki kahden piirustuksen perusteella kaiverruksen, joka melkein täsmälleen vastasi alkuperäistä.
12
Tutkimus 93-vuotiaasta miehestä (1521)
Dürer - lyömätön aikataulu. Hänen luonnoksensa maalille "St. Jerome", joka on tehty musteella paperille, ei ole helppo mestarillisesti. Tämä on täysin valmis graafinen työ, joka edustaa todellista korkeinta taitoa. Kynän jättämät hienoimmat linjat luovat käsittämättömän sävy- ja keskisävyverkoston. Vanhan miehen kasvot, karkeat syvissä ryppyissä, ovat erittäin ilmeikkäitä. Vanhan miehen iho on täysin siirretty. Hänen paksu harmaa parta kiharuu ja kiharuu siroiksi renkaiksi. Jokainen valaistu hiukset on näkyvissä. Uinuvan vanhan miehen päää tukee oikea käsi. Tästä kuvasta hengittää elämästä rauhallisuutta ja väsymystä.
13
Saint Jerome (1521)
Maalaus "Saint Jerome" maalattiin keväällä 1521 ja se lahjoitettiin taiteilijan Rodrigo Fernandez Almadan läheiselle ystävälle. Luontoissuorituksina muotokuva St. Jeromea palveli 93-vuotias mies Antwerpenistä. Luonnoksessa vanha mies on kuvattu silmät kiinni ja kuvassa St. Jerome tarkastelee maailmaa viisaalla ja läpäisevällä katselulla. Hänen vasen käsi osoittaa sormea kalloon. Tämä on varoitus siitä, että kaikki loppuu, ja joudut vastaamaan toimistasi viimeisessä tuomiossa. Ristiinnaulua roikkuu pyhimmän takana kristinuskon symbolina.
Pyhien kirkkaanpunaiset liivit näyttävät näyttävästi seinän syvän vihreältä taustalta. Pehmeä harmaa parta on määrätty hienoimmilla iskuilla, ja se korostaa ikääntyvien kasvojen tummaa ihoa. Tämä upea kuva on taiteilijan taiton huippu.
14
Neljä apostolia (1526)
Diptyykki ”Neljä apostolia” on suuren Albrecht Dürerin viimeinen teos. Se kuvastaa taiteilijan pyrkimyksiä, toivoa paremmalle ihmiskunnan tulevaisuudelle. Apostolit on kuvattu pareittain: Pietari ja Johannes, Paavali ja Mark. Jokaisella apostolilla on oma luonteensa. John on aktiivinen, hän kuuluu luonnonvaraisen ihmisen luonteeseen. Peter on irronnut ja rauhallinen, kuten flegmaatikko. Mark keskustelee innostuneesti jostakin melankolisen Paavalin kanssa. Nämä neljä merkkiä muodostavat perustan kaikkien ihmisten merkille.
Albrecht Dürer kirjoitti tämän diptyakin henkilökohtaisena testamenttina hänen aikalaisilleen ja heidän jälkeläisilleen. Hänen korkein humanistinen viestinsä on visio ihmisestä sellaisena kuin hänen pitäisi olla kristillisen opin mukaan.
Loppusanat
Albrecht Durer eli 56 vuotta. Elämänsä aikana hän matkusti paljon ja loi valtavan määrän täydellisiä piirroksia ja tulosteita. Hänen maalauksensa ovat korkeimman maun ja käsityönä. Elämänsä lopussa hän sairastui malariaan, joka pilasi hänen terveytensä.
Koska sairas, hän kuuli lääkäriään kuvaten hänen ruumiinsa piirustuksessa ja huomautti siinä paikan, josta kipu tuli. Tämä piirustus paljastaa taiteilijan kysyvän ja terävän mielen. Most-beauty -toimittajat pyytävät kommentin kirjoittamista artikkelillemme. Kirjoita, mitkä Albrecht Durerin teokset vaikuttivat sinuun eniten.