"Surrealismi olen minä!" - sanoi Salvador Dali itsestään. Hänen maalauksiaan ei unohdeta, välitetä, kauniita, upeita, epärealistisia ja unenomaisia. Häntä kutsuttiin neroksi, hulluksi, eksentriseksi ja paksuiseksi. Monessa suhteessa hän oli velkaa luovuutensa venäläisillä juurtuneilla muukalaisille museoilleen - kauniille gaalalle, jonka hän kuvasi monilla kankaallaan. Sellainen oli suuri Salvador Dali.
Salvador Dalin parhaat ja kuuluisimmat maalaukset
1
Naishahmo ikkunan vieressä (1925)
Opiskeluaikana kuninkaallisessa akatemiassa, jota hän ei koskaan valmistunut, Dali luo upean kankaan “Naisten hahmo ikkunan vieressä”. Malli oli taiteilijan Anna Marian sisko. Tämä on kauden merkittävin teos, tehty realismin tyyliin. Voit nähdä vaikutuksen XIX-luvun lopun - XX-luvun alun kuuluisten realistien teosten kirjoittajaan.
Nainen, joka seisoo selkänojalla katsojan kanssa, ikävystyy loputtomaan meren laajuuteen. Valon ja varjon leikki välittää täydellisesti naisvartalon muodot, ja ikkunan ulkopuolella oleva maisema ja huoneen sisustus näyttävät olevan itsessään erilaisissa todellisuuksissa. Kirjailijan ainutlaatuisesta tavasta on jo tullut jäljittelemätöntä. Tämä on Dalin ensimmäinen mestariteos.
2
Muistin pysyvyys (1931)
Surrealismi on logiaan heitetty käsine. Se aiheuttaa käsittämättömän sensaation. Dali omistautui luovan elämänsä tälle maalaustrendille. Ja kaikki, jotka ainakin jotenkin yrittivät selittää Dalin maalauksia, kärsivät fiaskosta, koska on lähes mahdotonta selittää taiteilijan sisältöä, motiiveja ja tunteita.
Esimerkiksi Dali kertoi, että maalaus "Flowing Clock" syntyi sen jälkeen kun hän näki sulavan juuston kuumalla paahtoleipällä. Hän yritti kuvata ajan epälineaarisuutta, sen sujuvuutta ja peruuttamattomuutta. Maalaamisen aikana Dali valitti päänsärkystä, ja se näkyi kankaalle makuupään muodossa. Teoksen ruskea väritys on erittäin pessimistinen. Esineiden paksut varjot puhuvat hämärän lähestymisestä. Taiteilija kiinnittää paljon huomiota eri yksityiskohtiin ja kirjoittaa ne tarkasti, kankaan pienoiskoosta (24 × 33 cm) huolimatta. Juuri tästä miniatyyrimaalauksesta tuli kuuluisin Dalin mestariteosten joukosta. Hän rakasti tätä työtä, puhui siitä paljon ja oli siitä erittäin ylpeä. Gala puhui tästä kankaasta, että kun olet nähnyt sen ainakin kerran, et unohda sitä enää.
3
Pehmeä muotoilu keitettyjen papujen kanssa (1936)
Maalauksella on laajempi nimi, Pehmeä koostumus keitettyjen papujen kanssa: sisällissodan esitys. Hän esiintyi juuri ennen siviilikriisin alkamista Espanjassa. Huolimatta siitä, että Dali tuki Francon politiikkaa, hänen työnsä heijastaa tulevien muutosten julmuutta ja armottomuutta.
Kuva kuvaa humanoidikuvioita, jotka taistelevat keskenään käsivarsien ja jalkojen kaltaisella tasolla. Yhden hahmon edessä on villi kipu, toisella on kiertyneet kädet. Pelottava kuva merkitsee Espanjan sovittamattomien sisäisten voimien kamppailua.
Kuvien alapuolella keitetyt pavut ovat hajallaan, ja ne muistuttavat vakavia matoja niiden ääriviivat. Kauhu, kaaos ja kuolema ovat tulossa Espanjaan.
4
Kirahvi tulessa (1937)
Tämä kuva on monien tiedossa, koska sen visuaaliset kuvat ovat niin epärealistisia, kuin jos ne olisivat peräisin pitkästä tuskallisesta unesta. Päivä on menossa lähelle salaperäisiä naishahmoja, jotka koostuvat laatikoista, ilmestyvät auringonlaskua vasten. Heidän aseensa ja selänsä ovat tuetut tikkuilla. Iho revittiin hahmojen käsistä, ja kauhean ruskea liha pelottaa katsojaa. Kaukainen kirahvi näkyy etäisyydessä.
Kaikki nämä hallusinaatiot ovat Dalin jännitystä, pelkoa ja tunteita. Luonteeltaan hän oli introvertti ja vältti muiden ihmisten ulkoista vaikutusta, mutta oli erittäin herkkä. Tämä kuva välittää lähestyvän kaaoksen ja kauhun tunteen.
5
Sleep (1937)
Salvador Dali vahvistaa surrealistin tittelinsä tällä maalauksella. Vain paranoidit visiat voivat olla niin voimakkaita, että ne antavat sysäyksen tällaisen kankaan luomiseen. Maalaus kuvaa valtavaa muodoton makuupäätä, joka muistuttaa tyhjää laukkua, jota tukevat monet ohuet ohuet tuet. Jopa turvonneet silmäluomet yrittävät nostaa rekvisiitta. Pää on sinisellä loputtomassa tilassa, mikä lisää tapahtuvan epätodellisuutta. Jopa pieni, unesta syntynyt koira on kuvattu pois päästä ja tarvitsee tukea.
Tämän maalauksen, jonka Dali maalasi unelmiensa vaikutelmassa, hän yritti unohtaa.
6
Narcissuksen metamorfoosit (1937)
Surrealistinen kangas “Narsissin metamorfoosit” oli kirjoitettu vaikutelmasta kahden kalastajan välisestä keskustelusta, jonka Dali kuuli vahingossa matkustellessaan vaimonsa Galin kanssa Italiassa. Miehet keskustelivat voimakkaasti tuttavuudestaan, joka rakasti peiliin katsomista. Tämä huvitti kalastajia, ja he kutsuivat häntä ainakin eksentriksi "lampulla päässään", ts. Vähän sairaana päähänsä. Muinaiskreikkalaisessa mytologiassa Narcissus oli vain narsistinen tyyppi, josta jumalat muuttivat tästä kukkaksi. Ja narsissit ovat sipulikasveja. Tämä koko juoni ilmeni Dalin kankaalle.
Maalauksen etualalla on munaa tarttuva käsi, josta narsissikukka kasvaa. Ja vasemmalta, mies kyykistyi ja ihaili heijastustaan, ikään kuin toistaisi käden muodon munalla. Tämä heijastus toistetaan vuoren huipulla. Muuten, sivustossa Most-beauty.ru voit katsella valokuvia kauneimmista narsissin lajikkeista.
7
Sodan kasvot (1940)
Dali tapasi sodan alun Euroopassa, ja tulevien tapahtumien kauhu tarttui heti sinne. Normaali elämä on ohi, ja Dali ja hänen vaimonsa lähtivät kiireellisesti Euroopasta. Uusi maailma toivotti Dalin avosylin vastaan, ja Yhdysvalloissa viettämänsä kahdeksan vuotta teki hänestä todellisen maailmankuulun.
”Sodan kasvot” on todellinen kauhu ja vaikutelma sodan verenhimoisuudesta. Tämä maalaus Dali alkoi kirjoittaa suoraan alukselle. Se oli valtava tapahtuma, joka sai mestarin kiireelliseen työhön. Hän oli kärsimätön heittämään tunteensa kankaalle.
Tämä on yksi harvoista taiteilijan teoksista, joka puhuu selvästi hänen ajatuksistaan ja mielentilasta. Tämän kuvan tarkoitus on kaikkien saatavissa, koska se kuvaa kuollutta päätä, silmäpistokkeita ja jonka suu on täynnä kalloja. Tämä on Moloch, armoton ja järjetön syö ihmisiä. Kuvan ilmapiiri - verinen kauhu ja kuolema ovat masentuneita. Tämä kuva on todellinen itku, varoitus ihmiskunnalle, ennakoiva lähestyvä katastrofi koko maailmalle.
8
Kori leipää (1945)
Taiteilija merkitsi sodan lopun yksinkertaisimmalla ja salaperäisimmällä maalauksellaan - tavallisella asetelmalla, joka kuvaa leipäkoria tummaa taustaa vasten. Leipä Dalin maalauksissa oli usein hahmo, ja taiteilijan asenne tuotteeseen oli aina lämmin ja kunnioittava. Tämä kuva puhuu kärsimyksen, kuoleman ja nälän loppumisesta. Tekstuurin todellisuus on hämmästyttävä. Voit seurata tuntikausia viiniköynnösten kutomista korissa ja leipäkuoren halkeamia. Mutta realismista huolimatta kuva välittää täysin kirjoittajan "mahdoton sisällyttää". Kaareva näkökulma ja korin “leijaaminen” avaruuteen on surrealismin nerouksen todellinen käsiala.
🥐 Sivustollamme Most-beauty.ru voit myös tutustua herkullisten hiiva-leivonnaisten upeisiin mestariteoksiin ympäri maailmaa.
9
Atomic Leda (1949)
Vuotta 1945 leimasi paitsi toisen maailmansodan loppu, myös merkittävä tapahtuma - atomipommien räjähdys Hiroshiman ja Nagasakin yli. Salvador Daliin iski tämä tapahtuma ja etenkin atomireaktion voima. Hyvin atomien fysiikka kiinnosti taiteilijaa niin paljon, että hän löysi samankaltaisuuden atomien ja itsensä välillä. Autistisena ihmisenä hän ei sietänyt yhteyttä muihin ihmisiin rakastetun Gallan lisäksi. Joten atomit eivät koskaan kosketa toisiaan, mutta ne hylätään jatkuvasti toisistaan. Tämän periaatteen mukaisesti rakennetaan "atomijään" koostumus. Siinä mikään ei ole yhteydessä toisiinsa.
Spartan kuninkaan vaimon Ledan, jonka Zeus vietteli joutsenen muodossa, näkyy kaunis gaala. Hän personoi Dalin äidin ja hänen kuolleen veljensä (Castor ja Polidevka).
10
Lonnagin satama Madonna (1949)
Ateisti Salvador Dali ennen sotaa ei uskonut jumaluuksiin, mutta sodan jälkeen hänestä tuli todellinen katolinen. Hänen uskonsa vaikutti voimakkaasti luovuuteen. Neitsyt Marian kuva vauvan Kristuksen kanssa on vahvistus tästä. Hänen evankeliuminsa teoksia yhdistää käsittämättömästi sekä mystiikka että uskon voima. "Madonna" kirjoitettiin kahdessa versiossa. Paavi Pius XII sai ensimmäisen version maalauksesta Dalilta.
11
Kristuksen Pyhän Johanneksen risti (1952)
Tämä kuva on täynnä syvää uskon tunnetta ja mystiikkaa. Innoittamana 1500-luvun St. Risti Johannes, Dali kertoi näkemyksensä ristiinnaulinnasta. Katsoja katselee ristiä ylhäältä, sellaisena kuin se oli Isän Jumalan puolelta. Taiteilija itse selitti maalauksensa, että kahden vision jälkeen hän selvästi muotoili maalauksen koostumuksen ja juoni. Aluksi ensimmäisen näyn jälkeen hän aikoi kuvata Kristuksen piikissä ja veressä, joka muuttuu punaisiksi neilikoiksi, mutta toisen näyn jälkeen, jossa sanottiin, että Kristusta on vähän, mutta paljon verta, Dali poisti kaikki veriset ominaisuudet.
12
Viimeinen ehtoollinen (1955)
Todellisena ja temperamenttisena espanjalaisena katolisena Dali käytti evankeliumin tekstejä luodakseen uusia ideoita, muotoja ja uutta sisältöä kankaisiinsa. Viimeinen ehtoollinen -maalaus on visuaalisesti samanlainen kuin fresko, sen koostumus on tiukasti symmetrinen. Samat Kristuksen ja hänen opetuslapsiensa poseeraamat, samat eleet, mutta tällä kankaalla on täysin erilainen vaikutelma. Katsojan edessä luotiin lasikatto ja seinät sisältävä sisustus, todennäköisemmin samanlainen kuin tulevaisuuden rakennus. Valtavien ikkunoiden takana on eloton maisema, jonka päälle leviää jumalallinen syleily. Kristuksen keskushahmo on erittäin vilkas, huolimatta siitä, että se on läpinäkyvä ja maisema näkyy sen kautta. Toisin kuin Pyhällä Hengellä täytetty Kristuksen avoimuus ja olemus, kaikkein tavallisimmat ihmiset kuvaavat hänen opetuslapsiaan. He kumarsivat päätään kuunellessaan saarnaa. Käs eleillä Kristus väittää katsojalle väittäneen olevansa Jumalan poika.
13
”Ristiinnaulitseminen tai hyperkupinen ruumis” (1955)
Salvador Dalista tuli elämänsä viimeisinä vuosina hyvin uskonnollinen henkilö ja hän yritti toteuttaa ideansa maalauksissa, jotka käsittelivät Raamattua. Ristiinnaulitsemisen teema oli Dali-teoksessaan käytetty useita kertoja, mutta vaikuttavin nimeltään oli "Hypercubic-vartalo". Dali kuvaa ristiinnaulittua Kristusta ei ristillä, vaan hyperkuutiolla. Kaareva vartalo ulkonevalla rinnalla on taivasta kohti. Tämä korostaa Kristuksen kärsimystä ja kipua. Perinteisesti eurooppalaisen taidekoulun klassikoita on kuvattu Kristuksen ja muiden hahmojen vieressä. Jäljittelemällä niitä, Dali asetti kankaalle vaimonsa Gala, joka katselee ristin, ikään kuin näkemyksen.
Loppusanat
Maalaus "Galatea palloilla" 1952
Suuri Salvador Dali lähti maailmalta vuonna 1989, kun hän selvisi museostaan ja rakastetun vaimonsa Galasta vain useita vuosia. Tämä epäkeskoinen ihminen tunnettiin eksentrisenä. Monet eivät pitäneet hänestä, monet kritisoivat häntä, mutta kukaan ei uskaltanut kieltää tämän taiteilijan neroa, joka loi maalauksessa ainutlaatuisen tyylin. Most-beauty.ru: n toimittajat toivovat, että pidit artikkelistamme, ja odottavat palautetta sinulta kommenteissa.