Vasily Vereshchagin - uskomattoman kohtalon venäläinen taiteilija. Sekä Venäjän että Euroopan nykyaikaisille hän on luonut erinomaisia maalaustaiteen mestariteoksia, jotka eivät koskaan yrittäneet noudattaa yleisesti hyväksyttyjä suuntauksia, mutta etsivät yksilöllistä tyyliä.
Hän asui, kuten se oli vakiintuneiden sääntöjen vastaista, ikään kuin tunteisi elämän vaikeuksien ja vaikeiden olosuhteiden sortoa.
Nykyaikaisten muistelmien mukaan Vereshchagin oli egokeskeisen varaston mies, joka monen kerran antoi itselleen lausuntoja ja toimia, jotka ovat yleisesti hyväksyttyjen asenteiden vastaisia.
Hänen panoksensa maailman maalaustaiteeseen on korvaamaton, joten tämän päivän legendaarisia kankaitaan kerää kymmeniä tuhansia katsojia, jotka haluavat liittyä maineikkaan mestarin kykyihin.
Esittelemme Vereshchaginin kymmenen tunnetuinta maalausta valokuvien ja teosten nimien kanssa.
10. Veneretki
Koko uransa ajan Vereshchagin oli kiinnostunut Japanista. Nousevan auringon maa houkutteli taidemaalarit kulttuurinsa kanssa toisin kuin mikään muu Aasian maa.
Vuonna 1874 hän aikoi vierailla Japanissa ja vasta seitsemän vuoden kuluttua unelma toteutui lopulta. Matkakuvaukset heijastuivat vain muutamissa Vereshchagin-maalauksissa, joista yksi on ”Venekyyti“.
Taiteilijamaalauksille japanilaisesta teemasta on ominaista sävellyksen tietty epätasapaino, ja ne keskittyvät otetun jakson sattumanvaraisuuteen, värimaailman ilmakehään ja impressionististen tekniikoiden käyttöön.
9. Mullah Rahim ja Mullah Kerim riidelevät matkalla basaariin
Vuosina 1869-1870 Vereshchagin vieraili jälleen Turkestanissa. Siellä hän odotti seikkailuja, jotka olivat täynnä vaaroja ja uskomattomia löytöjä, minkä seurauksena hän kirjoitti suuren sarjan piirroksia ja luonnoksia elämästä, joita hän käytti myöhemmin Turkestanin maalaussarjan luomiseen.
Viimeisessä versiossa Turkestan-sarja sisälsi 13 maalausta, 81 tutkimusta ja 133 piirrosta, joiden joukossa oli kuva “Mullah Rahim ja Mullah Karim riidelevät matkalla basaariin”. Sellaisena se oli näytteillä Lontoossa vuonna 1873.
Nämä teokset erottuvat monilla maalausteemoilla, jotka kattoivat jokapäiväisen elämän eri näkökohdat, Aasian kansojen sosiaalisten suhteiden ja tapojen erityispiirteet.
Keski-Aasian luonnonäkymät leikkaavat tiiviisti eloisien kansatyyppien etnografisesti tarkan näytön ja paikallisten tapojen omaperäisyyden.
8. Kuolleet haavat
Keltainen koriste, joka seisoo kirkkaan sinistä taivasta vasten, on maalauksen ainoa yksityiskohta, joka osoittaa tapahtumapaikan avautumisen. Sotilas painutti vaistollisesti kätensä rintaan toivoen estävän veren sykkimisen kuolevaisten haavat.
Sotilaan yksinkertainen venäläinen kasvo kasvoi niin tummaksi itäisen kuumana olevan auringon alla, että hän palaa elossa ja terveenä kotikyläänsä, hän todennäköisesti erehtyy basurmaniksi.
7. Turkin hautausmaalla
Kuvassa "Turkin hautausmaalla”Näyttää Plevnassa sijaitsevan turkkilaisen sairaalan kuolleen Venäjän ja Turkin kampanjan aikana 1877–1878.
Täällä kuolleet sotilaat makaavat haavoittuneiden kanssa, minkä vuoksi aikakautiset kastoivat kankaalle - “Kahdeksan neliömetriä kuolemaa“.
6. Varakas kirgisinmetsästäjä, jolla on haukka
Kuva "Rich Kyrgyz metsästäjä ja haukka"Omistettu Vereshchaginin ystävälle, Baitik Kanaeville, jonka kanssa he tapasivat vuonna 1867, kun Baitik saapui Venäjän imperiumin pääkaupunkiin Turkestanin edustajina tsaarin järjestämään juhlaan.
Venäjän kieltä osaava nomadien älymystön korkea, vahva, värikäs edustaja herätti taiteilijan keskuudessa suurta kunnioitusta ja kiinnostusta.
Baresh Kanaev, joka ei ollut koskaan ennen nähnyt tällaisia maalauksia, koska islamissa elävien olentojen piirtäminen on kielletty, iski Vereshchaginin kyvystä.
Myöhemmin Turkestanin kampanjoiden aikana kuuluisa maalari ja kirgisia batyr, jotka hylkäsivät voimakkaasti Kokandin khanaatin, suhtautuivat suotuisasti Venäjälle.
5. Hyökkäys yllätyksellä
Kuva "Hyökkäys yllätys”Kuvaa yhtä taistelun tärkeitä hetkiä. Tämän työn pääteemana on venäläisen sotilaan joustamattomuus ja ennennäkemätön sankaruus. Nämä piirteet ilmenevät paitsi lopullisten voittojen hetkinä myös vaikeimmassa tilanteessa.
Vihollinen hyökkäsi pieneen venäläisten sotilaiden joukkoon vuoristolaaksossa. Taistelupaikan tunnelma ja leiriin kiirehtivän ratsuväen ilmaisu välitetään erittäin luotettavasti.
Samanaikaisesti useita rohkeita venäläisiä sotilaita ei sekoitettu kuolevaisen uhan edessä, ja he ryhtyivät antamaan vihollisen taistelun viimeiselle veripisaralle.
4. japanilainen
“japanilainen”- luultavasti yksi taiteilijan lyyrisimmistä teoksista, joka paljastaa hänen kykynsä vähemmän tunnetun puolen. Tässä teoksessa Vereshchaginin rakkaus etnografiaan, kotitalouden ominaispiirteisiin, perinteisiin ja Japanin autenttisiin asuihin ilmestyi selvästi.
Jopa kankaan värimaailma asettaa katsojan itämaiseen tunnelmaan: punaisen, mustan, violetin yhdistelmä ... Kuva maalattiin taiteilijan vieraillessa Japanissa.
Yhdistelmän rakentamisen kannalta kangas on hyvin harkittu - jopa kuvan kehys valittiin erityisesti ja todennäköisimmin itse Vereshchaginin tilauksesta. Se kuvaa klassista itämaista koristetta.
3. Taj Mahalin mausoleumi lähellä Agraa
Kuva "Taj Mahal -mausoleumi Agrassa”On todella maalauksen mestariteos. Temppelin loistavuudesta kiinnostunut maalari näyttää kankaalle kaiken sen suuruuden, sileät viivat, ihanteelliset mittasuhteet ja koko koostumuksen värimaailman.
Hämmästyttävä arkkitehtuuri, ikään kuin peilissä, heijastuu säiliön pintaan. Todennäköisesti koko taiteellisten keinojen ja tekniikoiden arsenaali on löytänyt virtuoosin sovelluksen täältä.
Taj Mahal ei kuulu kuuluisuuteensa ainutlaatuisen arkkitehtuurin, jossa suuruus ja armo yhdistyvät ihmeellisesti, lisäksi myös sen luomiseen liittyvästä legendasta.
Mausoleumin pystyi rakentamaan 1600-luvulla imperiumin hallitsija Shah Jahan rakastetun vaimonsa muistoksi. Hänen kuolemaansa synnytyksessä tuli hänelle todellinen tragedia.
2. Valloitetussa Moskovassa
Kuva "Valloitetussa Moskovassa”Kuvailee tilannetta, jossa eräät venäläisten partisanien ranskalaiset joukot teloittivat joukot, jotka olivat eräänlainen sabotööri vihollisen miehittämillä alueilla.
Sotalain mukaan kaupungin, johon kuuluu vihollisarmeija, on kumarrattava valloittajan edessä. P
Saavuttuaan Moskovaan, Napoleon nimitti läheisten työtovereidensa joukosta ensin ne ihmiset, jotka pystyivät rauhoittamaan mitä tahansa kapinaa.
Tässä kuvassa esitetty teloitus tapahtuu ortodoksisessa kirkossa.
1. Sodan apoteoosi
Legendaarinen kuva “Sodan apoteoosi”Mieti Vereshchaginin kuuluisinta teosta. Tämä on yksi sodan häikäilemättömistä ja ilmeisistä taiteellisista irtisanomisista.
Huolimatta siitä, että kuva on maalattu itävalloittajien primitiivisen verenhimoisuuden vaikutelman mukaan, siinä ei ole tarkkaa keskittymistä, vaan se on omistettu kaikille niille, jotka tukevat tai osallistuvat suoraan sodan ja konfliktien puhkeamiseen. Ei ole turhaa, että Vereshchagin itse jätti kehykseen kirjoituksen, että kangas on omistettu menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden valloittajille.
Suositun legendan mukaan Timurin joukkojen taakse pysyi hirvittävä joukko kuolleita ruumiita ja kalloja, taitettuna pyramidiksi. Jopa päivinä, jolloin taiteilija asui, tämä kauhea perinne säilyi - itäpäälliköt pitivät tapettujen vihollisten ruhojen leikattuja katkelmia sotilaallisina pokareina.
Vereshchagin otti tämän perinteen symboliksi. Tämän seurauksena maailma näki kuvan, joka on ainutlaatuinen ilmaisullisuudestaan ja vaikutusvaltaansa katsojaan nähden, mikä ei valitettavasti ole menettänyt merkitystään tänä päivänä.