Äiti Venäjä esitteli maailmalle monia kuuluisia säveltäjiä, joiden teoksia soitetaan konserttisalissa ympäri maailmaa.
Sekä vanhat että nuoret, jopa meidän aikanamme, gadgetit ja tekomusiikki ovat kuulleet Pjotr Tšaikovskyn nimen - kotimaisten oopperoiden todellinen nero. Viimeisen 53 vuoden aikana hän jätti yli 80 kauniin melodian, myös 10 oopperan ja 3 baletin, perinnön, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa.
Tiesitkö, että Pjotr Ilyich lopetti kutsumuksensa ja kykynsä vuoksi työnsä oikeusministeriössä? Ei palkinnot, palkinnot eikä kunnialliset rojaltit viettellyt häntä, koska sielu yritti löytää heijastuksen musiikista.
Tulevan säveltäjän sukulaiset eivät ymmärtäneet teostaan, koska tuolloin vain hullu pystyi kieltäytymään oikeuskäytännöstä musiikin hyväksi. Ja kuinka hienoa, että Tšaikovsky päätti silti tämän epätoivoisen askeleen tekemällä elämänsä tärkeimmän valinnan.
Ja tänään muistamme hänen teoksensa hanhenpumpuilla, ja joskus kyyneleet hänen silmissään. Tutustumme Tšaikovskin 10 tunnetuimman sävellyksen historiaan ja luetteloomme.
10. Iolanthe
Tämä ooppera oli viimeinen säveltäjän levytyksessä, joten sitä voidaan pitää todellisena elämänlauluna.
Teos kertoo nuoresta kuningattaresta «Iolante »joka ei edes tiedä olevansa sokea, koska kukaan palatsissa ei kerro hänelle julmaa totuutta. Maurien lääkäri kertoo tytölle, että oivallukset ovat mahdollisia, jos hän haluaa sitä huonosti.
Ja jotenkin, ritari vaeltaa vahingossa palatsiin tunnustamalla rakkautensa sankaritarille. Muistomerkki hän pyytää tytöltä punaista ruusua, mutta hän antaa hänelle valkoisen, osoittaen siten hänen paikkansa rakastuneena.
Mutta ritari suorittaa kauniin laulun elämälle ja valolle, täynnä rakkautta, joka vihauttaa kuningasta. Iolanthe todella haluaa suojata rakkaansa kuolemalta, yrittää nähdä selvästi - ja tapahtuu ihme. Iloinen isä siunaa kuningatar avioliittoon ritarin kanssa, jotka yhdessä kunnioittavat valoa ja elämää.
9. Patakuningatar
Patakuningatar - Tšaikovsky kirjoitti tämän oopperan Imperiumin teatterin hallinnosta, jonka edustajat kääntyivät häneen vuonna 1887. Juoni ehdotti käsikirjoittaja Ivan Vsevolozhsky, joka puolestaan lainasi sen Aleksanteri Puškinin tarinasta.
Alun perin säveltäjä kieltäytyi ottamasta vastaan tätä tilausta, koska hän ei nähnyt tekstissä tarpeeksi vaihepelaa. Kahden vuoden kuluttua hän kuitenkin muutti mieltään ja alkoi innostuneesti kirjoittaa kaunista oopperamusiikkia.
Venäjän ensi-illan jälkeen teos lainattiin Amerikan ja Euroopan maiden ohjelmistoon ja sanat käännettiin tšekiksi ja saksaksi.
8. Eugene Onegin
Ja tilauksen kuuluisalle oopperalle «Eugene Onegin " Pjotr Illyich sai kuuluisalta laulajalta Elizabeth Lavrovskajalta keväällä 1877. Nainen halusi saada Puskin-tarinan musiikillisen ruumiillistuman. Tšaikovski, joka kunnioitti syvästi Aleksander Sergejevitšin perintöä, oli täysin mukana työssä ja loi melodian koko yön peräkkäin.
Myös kirjeessä kollegalleen S. Tanejeville säveltäjä sanoi haluavansa laittaa musiikkiin erittäin vahvan ja hieman intiimi draaman, joka pystyisi toteuttamaan sen sisäiset ristiriidat, saamaan sen selviämään ainutlaatuisista tunneista. On huomionarvoista, että Tchaikovsky naimisi saman vuoden kesällä yllättäen kaikki entisen opiskelijansa kanssa, joka oli kahdeksan vuotta nuorempi. Impulsiivinen avioliitto hajosi parin viikon kuluttua, mikä jätti jälkensä oopperan musiikilliseen osaan.
7. Lasten albumi
Kuuluisa teoskokoelma «Lasten albumi » sisältää 24 helposti soitettavaa pianoteosta, joiden avulla on helppo alkaa esitellä lapsille musiikkimaailmaa. Säveltäjä kesti 3 kuukautta albumin luomiseen vuonna 1878. Tšaikovsky omistautui luomistyönsä veljenpoikalleen Volodya Davydoville.
Tunnettu säveltäjän luovuuden analyytikko raportoi, että ”Lasten albumi” voidaan lisätä turvallisesti kotimaisen ja myös maailman musiikkikirjallisuuden kultarahastoon nuoremmalle sukupolvelle.
Lähes vuosisataa myöhemmin Soyuzmultfilm-studiossa julkaistiin animaatiohahmo, joka laitettiin levyn musiikkiin. Ja kaksi vuosikymmentä myöhemmin järjestettiin baletti, josta tuli kansainvälisen festivaalin palkinnon saaja.
6. Pähkinänsärkijä
Tietoja kauniista baletista «Pähkinänsärkijä" koko maailman musiikkiyhteisö oli kukoistava ja se ei koskaan väsisi hurjaa. Yhdistelmä hienosta ideasta ja E. Theodoren tavosta sekä Tchaikovskyn jumalallisesta hanhenpumpun musiikista tekee baletista kruunun viimeisten aikakausien kulttuuriperintöön.
Ja vaikka ensimmäisen maailmansodan alkaessa ja muuttuessa poliittisissa näkemyksissä, baletin juoni piti venäyttää (nimiin saakka), mutta kotimaisen säveltäjän kirjoittama musiikki pystyi säilyttämään uskomattoman kuoren. Mitä ihana “Kukkien valssi” tai “Drageen keijun tanssi” maksaa?
5. Snow Maiden
Säveltäjä kunnioitti venäläisten runoilijoiden ja proosa-kirjoittajien työtä, joten hän aloitti mielellään melodian kirjoittamisen «Lumi neito Ostrovskin teosten perusteella lavastettuun näytelmään.
Sävellyksen luomishetkellä Pjotr Iljitš oli todella kiehtonut kansantaidesta ja kansanperinnästä, mikä ilmeni hänen kokoelmassaan 50 venäläistä kansanlaulua, jotka voidaan suorittaa pianolla neljällä kädellä.
Kokoelma sisälsi myös kauniin teoksen “Lumiaikainen”, joka säilytti musiikkikappaleet Tšaikovskin epäonnistuneesta Ondine-oopperasta.
4. Slaavilainen marssi
Voimakas historiallinen työjärjestys «Slaavilainen marssi " tuli säveltäjälle Venäjän musikaaliyhteisön johtokunnasta. Jälkimmäinen halusi omistaa melodian Balkanin alueen slaavilaisten kansojen taisteluun ottomaanien vihollista vastaan (Venäjän ja Turkin sodan tapahtumat).
Tšaikovsky kutsui teostaan "Serbo-Russian March", mutta myöhemmin se nimettiin uudelleen. Teoksessa voit kuulla serbian kansanmusiikalle ominaisia nuotteja sekä katkelmia kuuluisasta teemasta ”Jumala pelasta tsaari!”
Ja jos luulet tämän vakavan historiallisen työn olevan merkityksetöntä nykyhetkelle, olet erehtynyt. Esimerkiksi vuonna 1985 kuuluisa yhtye Accept, joka esiintyy "heavy metalilla", viritti maaliskuusta suositun albuminsa avainlaulun alkuun.
3. Joutsenjärvi
Kulttibaletin työ uskottiin Tšaikovskylle «Joutsenlampi"joka ei menetä merkitystä tänä päivänä.
Melodian juoni jäljittää kansanmotiivit, mukaan lukien saksalaisen kansanperinteen epäpuhtaudet. Joten tarina kertoo prinsessa Odetesta, josta paha velho muuttui valkoiseksi joutseneksi.
Uskotaan, että säveltäjä kirjoitti melodian matkansa jälkeen Alppijärvelle Füssenin alueella. On huomionarvoista, että vuodesta 1877 lähtien esityksen pisteet ja sen libreto ovat muuttuneet.
2. Nukkuva kauneus
Kerran juoni Charles Perrault yritti laittaa musiikin säveltäjä Herold. Mutta sensaatiomaisen ensi-illan jälkeen, jonka aiheena oli Pjotr Illyichin versio yhteistyössä Marius Petipan kanssa «Prinsessa Ruusunen" tunnustettiin parhaaksi ja sisällytettiin maailman balettitaiteen ikonisimpien mestariteosten luokitukseen.
Tietysti modernit koreografit luovat uusia ja uusia versioita sävellyksestä, mutta ne kaikki eivät menetä kotimaisen säveltäjän asettamaa pääpohjaa.
1. Vuodenajat
Tiedetään, että maailman säveltäjä A. Vivaldi työskenteli kerran samanlaisen idean parissa. Pjotr Ilyich päätti kuitenkin lisätä kuoren sykliinsä "Vuodenajat", jakamatta sitä neljään yleisesti tunnustettuun vuodenaikaan, vaan 12 kuukauteen. Samanaikaisesti heille omistettiin henkilökohtaisesti valittu klassisen runouden epigrafi.
Näytelmät eivät vain vastaa vuoden kuukausia, ja niillä on alkuperäisiä nimiä (esimerkiksi ”Helmikuu: Päivänkaappaus”), mutta ne välittävät myös selvästi heidän mielialansa ja tunteensa.
Eikö se ole suuri valinta? Halusin heti päivittää parhaimmat teokset muistissani, koska ne auttavat pääsemään eroon turhista ajatuksista päästäni ja virittämään luovuuden ja tuottavia ajatuksia.