Sergei Vasilievich Rachmaninovista, loistavasta pianistista ja säveltäjästä, aatelisperheen kotoisin, on tullut yksi Venäjän musiikillisen perinnön silmiinpistävimmistä symboleista ympäri maailmaa.
Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen hänet pakotettiin muuttamaan Yhdysvaltoihin, missä hän vietti viimeisen kolmanneksen elämästään. Rachmaninovin teokset olivat silloin kuitenkin erittäin suosittuja Amerikassa, Euroopassa ja Neuvostoliitossa.
Muistutettakoon 10 tunnetuinta Rachmaninovin teosta - yksi kuuluisimmista kotimaisista säveltäjistä, jonka lahjakkuus tunnustettiin maailman tasolla.
10. Fantasy-näytelmä, Op. 3 nro 4, “Open Door”
Fantasy-näytelmä, op. 3, nro 4, “Open Door” - Tämä on Rachmaninovin melko varhainen teos, jonka hän kirjoitti vuonna 1892. Avaaja sisältyy sykliin, koostuu viidestä näytelmästä, joiden kesto on yhteensä noin 21 minuuttia.
Ne esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1892. Teos oli omistettu Anton Arenskylle, Rahmaninovin sävellyksen opettajalle.
Kaikkia jakson näytelmiä, mukaan lukien ”Avoin teos”, pidetään yhtenä opiskelijayhteisön kuuluisimpien säveltäjien suorittamista teoksista. Lisäksi niiden arvo ei ole vain esittäjän oikeanpuoleisen tekniikan kehittämisen helpottaminen, vaan myös säveltäjän ajattelun esimerkillisen esityksen muodostaminen.
”Open Sign” -tapahtumassa Rakhmaninovin suosikki “kello” -motiivit yhdistetään marssille ominaisiin itsepintaisiin progressiivisiin rytmeihin, joista oli tarkoitus tulla avain koko ison mestarin työhön.
9. Etudi G-Minorissa, op. 33 nro 8
Teoksen nimi Etudi G-Minorissa, op. 33 nro 8, jonka kirjailija itse antoi uuden sykliinsä näytelmiin, sanoi, että tässä alkuperäiset tekniset ongelmat yhdistyivät kiihkeään haluan värikkääseen maalaukseen äänien avulla. Nämä molemmat motiivit, jotka olivat jo ilmestyneet Rachmaninovin preliudoissa, esiintyvät tässä sävellyksessä entistä suuremmilla kuvilla ja helpotuksella.
Kuten muissakin tämän ajanjakson teoksissa, heijastuivat säveltäjän ajatukset ja tunteet Venäjän kohtalosta. Lämmitetty mielenosoitus jotain todella uhkaavaa väistämätöntä lähestymistapaa vastaan.
8. Fantasy-näytelmä, Op. 3 nro 2, “Prelude”
Ensimmäistä kertaa suurella lavalla, teos Fantasy-näytelmä, Op. 3, nro 2, Prelude kuulosti vuonna 1892, ja siitä tuli heti uskomattoman suosittu. Jo monien vuosien jälkeen, kun Rachmaninoff oli jo muuttanut valtioihin, alkusoitto pysyi tarkoituksenmukaisena ja erittäin kuuluisana.
Jokaiseen amerikkalaiseen Rachmaninoffin haastatteluun liittyi välttämättä kysymys alkusanosta. Ja kerran, kyllästyttyään esittämään kysymyksiä aiheesta, Rachmaninov sanoi, että hän yksinkertaisesti sävelsi musiikkia, eikä siihen ollut tarvetta etsiä jatkuvasti ohjelmallista suunnitelmaa.
7. Sinfonia nro 1
Sävellys Sinfonia nro 1 itse kirjoittajille se oli jotain toista yritystä kokeilla käsiään tässä genreissä. Yksi opettajista kutsui Rakhmaninovin säveltämään sinfoniaa vuosina 1890-1891, konservatorion viimeisenä opiskeluvuonna.
Rachmaninov totesi myös, että kukaan sinfonian kuulijoista opettajista ei ollut ilahtunut nuoren säveltäjän työstä. Ehkä tämä johtui hänen oman tyylin puuttumisesta, joka siihen mennessä ei ollut vielä muodostunut Rachmaninovin kanssa.
Sinfonia ensi-ilta 15. maaliskuuta 1897 Pietarissa. Kapellimestari oli silloin kuuluisa Alexander Glazunov.
Valitettavasti tänä iltana Rachmaninov kokenut vakavaa pettymystä, koska hänen työnsä kärsi täydellisestä epäonnistumisesta. Kriitikot pitivät kirjailijaa eklektikkana. Lisäksi suurin osa heistä oli sitä mieltä, että sävellys oli epätäydellinen.
Tämä epäonnistuminen rikkoi suuresti Rachmaninoffin - säveltäjä jätti kirjoitustoiminnan lähes kolmeksi vuodeksi. Tätä työtä pitkään ei julkaistu, ja pisteet katsottiin kadonneiksi.
He olivat jo säveltäjän kuoleman jälkeen, vuonna 1944, löytäneet sinfonian orkestraaliset äänet, joiden vuoksi sävellyksen partituuri palautettiin. Toisen kerran maailma näki sinfonian vasta vuonna 1945 Moskovassa. Tällä kertaa hän oli mittava menestys.
Yksi noin 12 minuutin teoksen osa julkaistiin vasta vuonna 1947, ja sitä kutsuttiin ”Youth Symphony”.
6. Pianokonsertti numero 3
Pianokonsertti numero 3 - Tämä kirjailijan kuuluisa teos valmistui vuonna 1909. Tähän päivään mennessä sitä pidetään yhtenä Rachmaninovin yleisimmin esitetyistä teoksista.
Sävellys on kuuluisa pianistia koskevista teknisistä vaatimuksistaan ja objektiivisesti se on yksi monimutkaisimmista teoksista vakiopianogenreissä. Teos on kirjoitettu Rachmaninovin dachassa Ivanovkassa.
Kolmas pianokonsertto edustaa säveltäjän teoksen huippua 1900-luvun jälkipuoliskolla. Tällä työllä hän näyttää suorittavan ja tiivistävänsä tässä monimutkaisessa dramaattisessa luovien etsintöjen nauhassa. Ja samaan aikaan konsertti ei sisällä niitä puutteita, jotka esiintyivät häntä edeltäneissä tekijän muissa genreissä teoksissa.
5. Laulu, op. 34 nro 14
Laulu, op. 34 nro 14 - tämä Rahmaninovin teos julkaistiin vuonna 1912 hänen "Neljäntoista kappaleensa, Opus 34" loppupäätelmänä. Erityisesti äänelle luotu se ei sisällä sanoja, mutta suoritetaan vain yhdellä vokaaliäänellä. Kirjailijan työ oli omistettu Antonina Nezhdanovalle.
Alkuperäisessä versiossa säveltäjä ilmoittaa, että sävellyksen voivat suorittaa sekä sopraano että tenori, vaikka useimmiten se on sopraano, joka on suositeltavampi.
Koko historiansa aikana äänitys on siirretty useisiin muihin avaimiin, jotka antoivat esiintyjälle mahdollisuuden valita itselleen sopivin.
4. Sinfoniset tanssit
Kirjoitus Sinfoniset tanssit jonka säveltäjä on luonut elämänsä erittäin vaikeana aikana, voidaan sanoa seuraavana tärkeänä tauona.
Muutamina vuosina, jotka Rakhmaninov vietti maanpaossa, hän onnistui kehittämään tietyn kiertomatkamuodon, pakollisella tauolla kesällä.
Vuodesta 1931 lähtien mestarin perhe vietti joka kesän Sveitsin Senar-huvilassa. Tässä paikassa Rakhmaninov ei vain tuntenut mielenkiintoisen kiertuekauden jälkeen, vaan työskenteli myös uusien musiikkiteosten parissa. Toisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen päällikön suunnitelmat muuttuivat dramaattisesti.
Kesällä 1940 Rachmaninoff vietti New Yorkin lähellä. Täällä kärsivät huolet hänen tyttärestään, joka pysyi Pariisin miehittämässä saksalaisjoukossa, ennätyksellisen lyhyessä ajassa Rachmaninoff loi viimeisen sinfonisen teoksen elämässään.
3. Sinfonia nro 2
Rachmaninoff todella halusi tehdä Venäjän yleisölle vaikutuksen hänen ensimmäisellä sinfoniallaan, jonka hän kirjoitti vuonna 1895, joten sen kuuroittava epäonnistuminen aiheutti masennusta ja pitkää luovaa taantumaa.
Sinfonia nro 2 näki valon tammikuussa 1908 Pietarissa kirjailijan ohjauksessa. Ja kuukautta myöhemmin hänet esiteltiin Moskovassa. Onneksi Rachmaninovin sinfoninen sävellys oli tällä kertaa valtava menestys ja sisällytettiin parhaiden teosten luetteloon.
2. Rapsodia Paganinin teemoista
Säveltäjä työskenteli teoksen parissa Paganini Rhapsody Villa Senardissa (Sveitsi) kesällä 1934. Yhdistelmän ensi-ilta pidettiin Lyricin oopperatalossa Baltimoressa saman vuoden 7. marraskuussa.
Tässä hurmaavassa musiikissa nostalgia kotimaan menneisyydestä yhdistetään suoraan ”paholaiseen”. Ei ihme, että Rachmaninoff lisäsi siihen motiivin “Dies irae”.
1. Pianokonsertti numero 2
Kirjoittamalla Pianokonsertti numero 2kirjoitettu 1900-luvun alussa, ja muut tänä aikana luodut teokset, Rachmaninoff kirjoitti ikuisesti nimensä joukkoon maailmanmusiikin suurimpia mestareita. Luovan harjoittamisen aikakausi on jäänyt jälkeen, tuottavan työn aika on alkanut.
Toisella konsertilla oli erityinen paikka koko säveltäjän teoksessa, ja siitä tuli lähes hänen tunnetuin sävellys. Ja tämä tapahtui paitsi sävellyksen uskomattoman melodian ja ilmaisun vuoksi, mutta myös sen takia, että Rakhmaninov pystyi verrattain elävästi ilmentämään niitä iloisen ennakoinnin ja luovan lähdön valtioita, jotka imeytyivät Venäjän valtakunnan laajoihin osiin 1900-luvun kynnyksellä.
Teos oli omistettu silloiselle kuuluisalle lääkärille Nikolai Dalille, kiitos suurelta osin sen ponnisteluista, jotka Rakhmaninov onnistui toipumaan ensimmäisen sinfonian epäonnistumisesta ja palaamaan kirjoittamiseen pitkän “pysähtyneen” ajan jälkeen.