Sergei Alexandrovich Yesenin - kuuluisa venäläinen runoilija, yksi uusien talonpojan sanoitusten näkyvimmistä edustajista.
Hänen myöhemmän teoksensa voidaan katsoa johtuvan sellaisesta 1900-luvun kirjallisesta suuntauksesta kuin imagismi (luovuuden tavoitteena on luoda imago, tämän suuntauksen runolle on ominaista metafoorien, järkyttävien ja anarkististen aiheiden käyttö).
Kirjailijan ensimmäinen runo julkaistiin vuonna 1914 lastenlehdessä, nimeltään "Koivu".
Runoilijan elämä oli valoisa, rikas, mutta lyhyt. Luovan uransa aikana hän onnistui kirjoittamaan useita teoksia. Artikkelissamme voit tutustua luetteloon, joka sisältää 10 Eseninin tunnetuimmista runoista.
10. Shagane, olet minun, Shagane ...
Shagane, olet minun, Shagane ... - runo on kirjoitettu vuonna 1924, tänä aikana kirjoittaja pysyi Kaukasuksella. Kirjallisuudentutkijat uskovat, että ihailu Venäjän luonteesta ja naisten myötätunto ovat kietoutuneita siihen loistavasti.
Viitteenä: Koululaiset tutustuvat tähän työhön 11. luokassa.
Monet Yeseninin työn tutkijat ehdottivat, että Shagane-runon lyyrinen sankaritar on kuvitteellinen hahmo. Mutta osoittautui, että näin ei ollut, V. Belousov onnistui löytämään oikean naisen nimeltä Shagane, jonka kanssa runoilija puhui ja omisti teoksen hänelle.
Jako on koostumuksellisesti monologinen vetoomus lyyriselle sankaritarlle. Lisäksi lyyrinen sankari on mahdollisimman lähellä teoksen kirjoittajaa.
9. Laula, laula. Hiton kitaralla ...
Runo Laula laula. Hiton kitaralla ... Kirjailija kirjoitti vuonna 1922. 20-luku viime vuosisadan olivat runoilijalle kriittisiä, hän kokenut huomattavan pettymyksen vuoden 1917 vallankumouksesta.
Hänen asenteensa tapahtuneista tapahtumista heijastuu kirjallisiin teoksiin, joiden lyyrinen sankari yrittää unohtaa itsensä humalassa stuporissa.
"Laula laula. Kirottuun kitaraan ... "sisältyy kokoelmaan" Moskovan Kabatskaja ", jaetun tekstin lukemisen jälkeen voit ymmärtää, että hänen lyyrinen sankarinsa kärsii rakkaudesta naista kohtaan, ihailee häntä ensimmäisissä riveissä, mutta sitten hänen mielialansa muuttuu dramaattisesti, hän käyttää kirouksia naista kohtaan.
Mutta myöhemmin runon sankari sanoo, ettei hän pidä pahaa siinä, joka ei voinut antaa hänelle rakkautta.
Lisäksi teoksessa rakkauden tunne laskee vain sängyvoittoihin ja fyysiseen läheisyyteen. Teoksen teksti päättyy optimistiseen huomautukseen.
8. Goy you, Venäjä, rakas ...
Suosittu taideteos Goy, Venäjä, rakas ... Se on kirjoitettu vuonna 1914, painettu kokoelmaan "Radunitsa". Hänen pääteemana on rakkauden siirtäminen Venäjän luontoon, ihailu kotimaansa laajuuteen.
Viitteenä: koulussa runoa opitaan luokassa 10.
Teos on lyyrisen sankarin yksityiskohtainen monologi, jossa voit nähdä kuvauksen Venäjän kansan elämästä, luonnosta ja Venäjän laajuudesta.
Kirjailija käytti jaetta kirjoittaessaan aktiivisesti metafooria, epiteettejä ja vertailuja.
Mielenkiintoinen fakta: Yesenin loi tämän runon pian sen jälkeen kun muutti isänsä talosta Moskovaan, pääkaupunkiin, jota hän usein kaipaisi kotimaastaan, hän toi tämän surun ja surun teoksiinsa, toisin sanoen, kuten hänen teoksensa tutkijat sanovat, hän kääntyi kyläteemaan.
7. Koira Kachalova
Kuuluisa jae Kachalovin koira on kirjoitettu vuonna 1925, uskotaan, että kirjailija kääntyy Jimiin - kuuluisan taiteilijan V. I. Kachalovin koiraan, jonka kanssa runoilija oli ystävällinen.
Teos voidaan jakaa koostumuksellisesti kolmeen osaan:
- Ensimmäisessä lyyrinen sankari johtaa keskustelua koiran kanssa.
- Toinen hemmottelee filosofista pohdintaa.
- Kolmannessa hän muistuttaa ja puhuu rakkaasta naisesta.
Kuvien luomiseksi runoon kirjailija käyttää myös metafooria, vertailuja ja epiteettejä.
Mielenkiintoinen fakta: Yesenin kirjoitti tämän säkeen vähän ennen kuolemaansa, monet hänen teoksensa tutkijat uskoivat, että tänä aikana kirjoittaja mietti elämäänsä, oli paljon tappioita, henkilökohtaisia tragedioita, runoilija tajusi, että suosio ei sisällä vain myönteisiä puolia.
6. Nartun poika
Sävellys Paskiainen Se on kirjoitettu vuonna 1924. Monet runoilijan teoksen tutkijat viittaavat siihen, että se oli omistettu Anna Sardanovskajalle, se oli hänen runoilijaan, joka karkotettiin, kun hän oli noin 16-vuotias.
Kirjallisuuden tutkijat viittaavat myös siihen, että tämä runo on eräänlainen ilmaisu paperilla, joka kaipaa nuoria, jopa nuoria, ikuisesti menneitä, ensimmäistä puhdasta rakkautta naista kohtaan.
5. Kirje naiselle
Runo Kirje naiselle Vuonna 1924 kirjoitetut kirjallisuudentutkijat kutsuvat sitä yhdeksi kirkkaimmista esimerkeistä runoilijan rakkauskielestä.
Viitteenä: koululaiset opiskelevat ja analysoivat työtä 9. luokan kirjallisuustunneilla.
Jaetta voidaan kutsua eräänlaisena parannuksena, jonka kanssa lyyrinen sankari kääntyy naisen puoleen, mutta rakkaussuhteiden lisäksi ajatuksia kotimaan nykyisyydestä ja tulevaisuudesta liukenevat tekstissä.
Runoilijan teoksen tutkijat havaitsivat, että tämä teos on osoitettu todelliselle naiselle, nimittäin hänen entiselle vaimonsa Zinaidalle, joka Yeseninista erottuaan pystyi avioliittoon uudestaan ja olla onnellinen avioliitossa, uuden aviomiehensä pystyi hyväksymään runoilijan lapset sukulaisina.
4. Kirje äidille
Kirjailija kirjoitti runon Äidin kirje vuonna 1924 hän oli tuolloin jo kuuluisa runoilija, kuuluisuuden ja lukuisten ihailijoiden ympäröimä.
Samana ajanjaksona hän oli kotikotiinsa suuresti tyrmistynyt, monista syistä hän ei voinut mennä sinne.
Yesenin ei ollut kotona noin kahdeksan vuotta, saatuaan kotiin, juuri ennen lähtöä, hän kirjoitti tämän jakeen.
Runoilijan äiti oli yksinkertainen talonpoika nainen, ja poikansa kunnia oli hänelle käsittämätön, hän toivoi hänelle normaalia elämää, hän oli huolestunut hänestä, runossa on linjoja tästä.
Runoilija puolestaan yrittää vakuuttaa äitinsä siitä, että hän on kuitenkin niin taistelija ja kiusaaja, koska ihmisen huhu edustaa häntä. Runon lopussa kirjailija toivoo onnellista tapaamista äitinsä kanssa.
3. Kultainen lehto luopui ...
Sävellys Kultainen lehto on luopunut ... perustettiin vuonna 1924, ja siinä kirjoittaja pystyi näyttämään syksyn kauden kauniiden luonnoksien lisäksi myös välittämään ajatuksiaan elämän tarkoituksesta elävinä päivinä.
Kirjallisuuden tutkijat omistavat runon maisema-sanoituksiin. Runoilija käytti sitä kirjoittaessaan aktiivisesti metafooria, epiteettejä ja vertailuja.
Yesenin kirjoitti runon elämänsä viimeisinä vuosina kotikaupungissaan.
2. En pahoillani, en soita, en itke ...
Runo En pahoillani, en soita, älä itke ... tuli runoilijan kynästä vuonna 1921. Siinä Yesenin pohtii ihmisen elämän ohimenevyyttä, nauttii nuoruuden muistoista.
Teoksen luomishetkellä runoilija oli vain 26-vuotias, ja tässä iässä harvat ihmiset ajattelevat menneistä nuorista.
Mutta kirjailija tiesi ensin sodan ja sen mukanaan tuomat ongelmat, kuolema saattoi odottaa ihmistä milloin tahansa.
Runo on kirjoitettu ensimmäisen persoonan yksikkönä, sen keskeinen merkki on lyyrinen sankari.
Runoilijan teoksen tutkijat pitävät nuoruuden metaforista kuvaa mielenkiintoisimpana tässä tekstissä, kirjailija kirjoittaa siitä vaaleanpunaisena hevonen.
1. Kyllä! Nyt se on päätetty. Ei hyvitystä ...
Kirjailija kirjoitti runon Joo! Nyt se on päätetty. Ei hyvitystä ... vuonna 1922. 20-luvulla viime vuosisadalla Yeseninin työ alkoi muuttua dramaattisesti, hän oli siirtymässä yhä enemmän ”maaseudun runoilijan” imagoon.
Hän näki, kuinka hänen ympärillään oleva maailma muuttuu, paikka lyyriselle sankarilleen oli yhä vähemmän, runoutta ei tarvittu talouden kollektivointiin osallistuville ihmisille.
Tänä aikana hän tajusi, että hän ei enää voinut ihailla kotimaansa luonnetta, kylissä hallitsivat tuhoa ja nälänhätää.
Pääkaupunkiseudun holtiton elämä ei myöskään houkutellut runoilijan lyyristä sankaria, hän näki kuoleman ainoana kohtuullisena tieltä tästä.