Suurin osa Chopinin musiikin ihailijoista alkaa kasvaa ja olla koulutettu, opiskellessaan jo lastenmusiikkikoulussa.
Mikä ei ole yllättävää, koska musiikillisuuden nerokkuuden suuria opus-ohjelmia ei ole mukana radiossa, ja niitä ei todennäköisesti opeteta tavallisen koulun musiikkitunneilla.
Vaikka opettaja harkitsee teknisiä ja luovia tehtäviä, nero kyky tunkeutuu jo opiskelijan sydämeen. Jopa vapaaehtoisessa pakotetussa muodossa.
Chopinilla ei ollut aikaa nostaa omia esiintyjiään elämänsä aikana. Hän ei luonut omaa koulua. Mutta hän onnistui luomaan teoksia, jotka kuultuaan kerran muistetaan ja eivät koskaan sekoitu yleisön sydämiin.
Säveltäjä kirjoitti musiikkiaan lähinnä pianolle. Mutta siirtyessään muihin soittimiin orkesterin kanssa, on epäilystäkään siitä, että nämä mestariteokset voisivat tulla ihmisen kynästä, ne ovat niin jumalallisia. Esittelyssä 10 Chopinin tunnetuimmat teokset - kaikkien aikojen suuri säveltäjä.
10. Nocturne nro 2 - kevätrapsodia
Opus 9 nro 2. Teos on kirjoitettu E-duurissa. Chopin kirjoitti sen erityisesti pianon esitykseen. Kirjoittamisvuodet: 1829-1834.
Omistettu loistavalle pianistille Marie Felicite Playelille kunnianosoituksena ystävyyden vuosien ajan ja ihailusta hänen lahjakkuudestaan. Tässä teoksessa, joka on yksi kolmesta rapsodiasta, säveltäjä ilmaisee kunnioitustaan musiikillisella omistautumisella.
Heräävän luonteen arkuus, joka aukeaa kylmän kylmän jälkeen. Kun on vielä viileää, mutta sydämessäni muutoksen ennakkoluulo palaa jo. Ensimmäiseen auringonpaisteeseen, lämmitykseen kaikki elävät esineet ulottuvat. Musiikki kuulostaa tempaukselta ja intohimoiselta elämänkutsulta.
9. Syksyvalssi
Sitä voidaan kutsua myös isoksi valssiksi. Avain - Litteä duurikirjoitettu pianolle vuonna 1840.
Hämmästyttävän aristokraattinen valssi. Kuvailematon äänen kauneus. Nykyajan miettivät kuinka tanssia sellaiseen jumalalliseen musiikkiin.
Mistä tämä musiikki kuuluu? Kuka tuntee elämän eri värit, kuka on tunneiden kukoistuspäivä, kuka on elämän syksy. Kaleidoskooppi ilmeikkäistä ja tyylikkäistä kuvista.
Kun henkilö kuuntelee tätä musiikkia, hän alkaa uskoa ja uskoa sieluun, että säveltäjä on onnellinen. Itse asiassa sitä ei tunneta. Chopin oli erittäin varautunut henkilö.
8. Hautausmatka pianosonaatista nro 2. Opus 35. Osa 3
Se on sonaatin kolmas osa, ne kaikki luotiin. On huomattava, että säveltäjä ei itse antanut nimiä tämän suositun teoksen osille.
Kolmannen osan vakavuus ja suru johti siihen, että sitä alettiin suorittaa surutapahtumien aikana.
Sonaatin sankarillinen alku, energia, kapina korvataan lopun ulottuvuudella ja väistämättömyydellä. Kirjoittajana säveltäjä oli vain kaksikymmentäseitsemän vuotta vanha.
Nykyajan miehet pitivät tällaisen työvoiman ilmestymistä huonoksi merkiksi. Frederic Chopin oli ensimmäinen henkilö, jonka hautajaisissa he suorittivat marssinsa, täynnä synkkää loistoa.
Tällä hetkellä maaliskuussa on ilmestynyt sanoja, jotka lisäävät menetyksen katkeruutta.
7. Eedenin puutarha (arkuus)
Enkelien esittämä paratiisimusiikki. Rauhallinen rauha, rauha. Rakkauden tunne, jolla ei ole rajoja ja joka myös täyttää sydämen tunteiden pyörrellä.
Ilman kääntäjää, joka selittää elämän merkityksen ja jollekin - sekä ihmisen tarkoituksen.
Teoksesta se puhaltaa inspiraatiota, intohimoa. Hänen aikakautensa puhuivat säveltäjästä henkilöstä, joka piilotti huolellisesti henkilökohtaiset kokemuksensa. Ja hänen kirjoittamansa musiikki petti hänen persoonallisuutensa. Haavoittuvat ja runolliset.
6. Alkusoitto E-minorissa (nro 4)
Koostumus 28. Nro 4. Yksi kuuluisasta jaksosta, jossa on vielä 23 teosta. Alkusanosta on tullut luonnos kuuluisan säveltäjän elämän nykyhetkelle.
Välitön ilme, joka edellyttää nopeaa reagointia pahenneviin tunteisiin. Teos on lyhyessä ajassa, ja säveltäjän taito korostuu tässä.
5. Alkusoitto duurissa (nro 7)
Upea työ. Pieni muoto. Alkusanossa on vain 16 mittaa. Ja ne kuulostavat ihmisen puheelta. Hartaasti. Runollisesti. Hitaasti ja majesteettisesti.
Mielenkiintoista on, että Frederic Chopin oli ensimmäinen säveltäjä, joka loi kokoelman pieniä musiikkitarinoita.
Jos kuuntelet koko alkusyklin peräkkäin, huulet alkavat yhtäkkiä tahattomasti venyttää hymyllä. Äkillisesti ja odottamatta kuuntelija alkaa tunnistaa itsensä. Mutta miten voisi olla muuten, koska jokainen teos paljastaa oman luonteensa.
4. Valssi C Sharp Minor -nimessä (nro 7)
Seitsemäs, koska kerätyissä teoksissa hän miehittää tämän paikan. Kaikkien aikojen ja kansojen fanit ovat taipuvaisia uskomaan, että teoksen ulkonäön tarina liittyy intohimoiseen rakkauden tunteeseen, jonka säveltäjä tunsi Maria Vodzinskyn suhteen.
Tytön perheklaani ei antanut nuorten yhteydenpitoa. Kirkas suru säilyy musiikissa. Poikkeuksellisen tyylikäs, kunnioittava, hienostunut.
Todellista valssia, kuten kaikkia Chopin-valsseja, ei ole tarkoitettu tanssivien parien mukana. onko hän on konserttiteos. Romanttinen tarina inspiroi lahjakkaita aikakavereita luomaan balettia, instrumentaal appelsiineja.
3. Nocturne in C Sharp Minor, postuuminen
Nokturne numero 20 julkaistiin säveltäjän kuoleman jälkeen. Miksi tällainen kohtalo on musiikillisessa mestariteoksessa - ei nyt tiedä.
Säveltäjän ajattelijat kirjoittivat muistelmissaan, että Chopin oli erittäin tarkkaavainen hänen uuden luomuksensa julkaisemisessa. Heidän piti olla moitteettomia.
Tämä teos on kirjoitettu ja kopioitu koko elämäni. Se kuulostaa arkuudelta, tunteiden vilpittömyydeltä, rakkauden kristallivuodolta, tulevaisuuden ilolta ja menetyskipulta. Kuinka yhdeksäntoistavuotias poika voisi laittaa koko tuntemuksen yhdeksi teokseksi - käsittämättömästi.
Piano kuulostaa ilahduttavalta, järjestetty viululle ja orkesterille, se saa hengityksen pysähtymään, kun soitat tätä loistavaa kappaletta.
2. Vallankumouksellinen etiketti C-Minorissa
Pianolle. Koostumus 10, nro 12. Chopinin etydit ovat aina valmiita teoksia, jotka sisältyvät konserttiohjelmiin. Eikä harjoitus pianistien teknisten ominaisuuksien kehittämiseen.
Puolan kotoisin oleva Chopin kokenut kaikki kotimaassaan tapahtuvat tapahtumat. Lisäksi hänen sukulaisensa pysyivät siellä, jonka kohtalosta hän ei tiennyt mitään.
Teos on kirjoitettu Puolan kansannousun aikana, Venäjän joukot murskataan. Kirjoitessaan luonnosta säveltäjä itse uskoi, että hänen "Musiikkinsa auttaa alkuperäiskansoja saavuttamaan voiton".
se työ on luonteeltaan kansallista, koska hänellä on polonisoitunut rytmi. Energian räjähdys kiihottaa, kehon jokaista solua värähtelee. Se saa sinut tuntemaan olevansa mukana maailman tapahtumissa.
1. Polonoosi Majorissa
Koostumus 40. Nro 1. Polonaise on tanssisali, sotamainen, ritarillinen luonne. Tämän teoksen musiikki on täynnä tunteita puolalaisten kohtalosta.
Säveltäjä näyttää fyysisesti tuntevan ihmisten kärsimykset. Kyyneleihin. Huutoon jäädytetty huulille. Musiikkikriitikkojen mukaan poloneesi on vallankumouksellisempaa kuin samanniminen tutkimus 12.
Pianisti ilmaisee koko näppäimistön teoksen juhlallisuuden, monumentalisuuden, sen juurensa luonteen.