Tretjakovin galleria on kuuluisa Moskovan taidemuseo, jonka on luonut yksi henkilö, kauppias Pavel Tretjakova. Hän uskoi vilpittömästi venäläisen taiteen tulevaisuuteen. Vuonna 1856 hän osti ensimmäisen maalauksen, se oli Schilderin kiusaus. 11 vuoden kuluttua taidegalleria oli avoinna vierailijoille.
Nyt Venäjällä ei ole sellaista henkilöä, joka ei kuule Tretjakovin galleriasta. Kaikkien tulee olla siellä ainakin kerran elämässä. Museon näyttely on silmiinpistävä monimuotoisuudestaan. Yli 180 tuhatta tuotetta: maalauksia, veistoksia, koruja, tehty eri ajanjaksoina.
Alla on luokitus Tretjakovin gallerian tunnetuimpia maalauksia. Jos päätät käydä siellä, mutta olet kaukana taiteesta ja et tiedä mihin kiinnittää huomiota, artikkeli auttaa sinua.
Lista
- 10. ”Vaunut on saapunut”, A. K. Savrasov
- 9. “Sateenkaari”, I. Aivazovsky
- 8. ”Sodan apoteosi”, V. V. Vereshchagin
- 7. “Prinsessa Tarakanova”, K. D. Flavitsky
- 6. ”Messiaan ulkonäkö”, A. A. Ivanov
- 5. ”Kamala Ivan tappaa poikansa”, I. E. Repin
- 4. ”Eriarvoinen avioliitto”, V. Pukirev
- 3. “Boyar Morozov”, V. I. Surikov
- 2. Tuntematon, I. N. Kramskoy
- 1. ”Sankarit”, V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Mieti tätä kuvaa Savrasovin kuuluisin teos. Vuonna 1871 taiteilija vieraili Molvitinon kylässä. Aleksei Kondratievich oli kovin ihana keväästä. Hänet inspiroivat luonto ja pieni kirkko (vaikka se ei eroa tuhansista muista).
Savrasov aloitti heti töihin. Saman vuoden kesällä maalaus oli valmis ja myytiin Tretjakoville.
Hän piti Venäjän kansaa kovasti, koska sen yksinkertaisuus oli ymmärrettävää jokaiselle, ei kuvia ja symboleja. Yksi nimi voi antaa ihmiselle keväällä tunteen. Ensi silmäyksellä maisema ei ole alkuperäinen. Harmaa kevätpäivä, koukut tarttuivat koukkuihin. Etualalla on likaista lunta, taustalla kirkko ja pelto.
Taiteilija onnistui välittämään kevään ilmapiirin, luomaan elämän tunteen. Kukaan taiteilija, jopa Savrasov itse, ei voinut toistaa tämän maalauksen menestystä.
9. Aivazovsky
Maalaus maalattiin vuonna 1873, samaan aikaan Tretyakov hankki sen galleriaansa.
”Rainbow” erottuu muista Aivazovskin maalauksista, taiteilija maalasi sen epätyypillisellä tavalla.
Se kuvaa myrskyistä meriä, alusta ja ihmisiä, jotka yrittävät taistella elementtejä vastaan. He toivovat selviytyvänsä. Sateenkaari antaa heille toivoa suotuisasta lopputuloksesta, pelastuksesta. Tämä on voiton symboli. Siksi kuva herättää suuren joukon ihmisiä.
Jos et tarkastele sitä tarkemmin, voi näyttää siltä, että tässä on kuvattu tavallinen hylky. Kyllä, hän on traaginen, mutta hänellä on positiivinen viesti. Taiteilija näytti sanovan: "Mikään ei ole mahdotonta."
8. Vereshchagin
Taiteilija loi tämän taideteoksen vuonna 1871.
Kuva näyttää melko epätavalliselta, voit sanoa intimidatingly. Se esittelee poltettua autiomaa, jossa ei ole mitään elossa. Etualalla on ihmisen pääkallojen pyramidi, taustalla pilaantunut kaupunki.
Korvat, jotka kiertävät kallon vuoria, ovat elossa, mutta tämä on kuoleman symboli. Alun perin Vereshchagin halusi kuvata Turkestanin sodan seurauksia. Taiteilija iski näiden sotilasoperaatioiden julmuudesta.
Pian hänen suunnitelmansa muuttui. Tämä kangas näyttää kaikkien maailman sotien seuraukset. Missä taistelut tapahtuvatkin, riippumatta sodan syistä, lopputulos on aina sama - merkityksetön kuolema.
7. Flavitsky
Maalaus on maalattu vuonna 1864, Tretjakov osti sen galleriaan taiteilijan kuoleman jälkeen.
Teoksen juoni oli legenda nuoren naisen kuolemasta. Prinsessa Tarakanova on huijari, seikkailija, joka piti Venäjän valtaistuimen perillisenä (Elizabeth Petrovnan tytär).
Kuvassa tyttö seisoo sängyllä vankilassa. Huone on täynnä vettä. Hänen jalkojensa ääressä rotat indeksoivat sängylle. He toivovat pelastusta, ja prinsessa Tarakanova ymmärtää, ettei kukaan auta häntä.
Tyttö sulki silmänsä ja nosti kasvonsa taivaalle. Kuva perustuu kontrasteihin, pienten yksityiskohtien ansiosta hän onnistui välittämään tapahtuman tragedian. Kuninkaallinen perhe oli erittäin tyytymätön Flavitskyn työhön.
Mielenkiintoinen fakta. Itse asiassa prinsessa Tarakanova kuoli tuberkuloosiin eikä vuonna 1777, vaan vuonna 1775. Hänen kuolemansa oli varjostettu salaisuudessa, joten huhut alkoivat pian levittää.
Flavitsky päätti maalata kuvan kuuluisan legendan perusteella. Taiteilijan ansiosta ihmiset alkoivat ajatella, että prinsessa todella kuoli tulvasta.
6. Ivanov
Tällä kuvalla on uskomaton tarina. Aleksanteri Andreevitš aloitti työnsä siihen vuonna 1837. Hänellä oli unelma - kuvata Kristuksen ilmestyminen ihmisille suurella kankaalla. Suunnitelman toteuttaminen kesti 20 vuotta, mutta Ivanovilla ei ollut aikaa toteuttaa aloitettuaan. Hän menehtyi.
Juoni perustuu Johanneksen evankeliumin ensimmäiseen lukuun. Taiteilija kirjoitti yli 600 luonnosta luonnosta. Pavel Tretjakov osti nämä luonnokset galleriaansa.
Alkuperäisen osti keisari Aleksanteri II. Hän esitteli ”Messi-ilme” Rumyantsev-museolle. Vuonna 1925 museo hajotettiin, maalaus annettiin Tretjakovin gallerialle. Hänelle rakennettiin jopa erityinen huone.
5. Repin
Ensimmäinen sensuroitava kuva. Keisari Aleksanteri III ei arvostanut taiteilijan suunnitelmaa ja kielsi kuvan näyttämisen näyttelyissä.
Repin loi tämän taideteoksen vuonna 1885, se kuvaa jakson suuren kuninkaan elämästä. Ivan Kamala löi poikansa, isku oli kohtalokas.
Tärkein asia tässä on tunteet. Ivan Kamala on erittäin katuvainen, nyt hän ei ole kuningas, mutta hänen isänsä, surullinen surusta. Tsarevitš antaa anteeksi murhaajalleen, hänen kasvonsa ovat rauhalliset ja nöyrät. Kolme kuukautta myöhemmin näyttelykielto kumottiin.
Mielenkiintoinen fakta. Kuvassa on erittäin vaikea kohtalo. Hänen kimppuunsa tehtiin toistuvasti ilkivallantekoja. Ensimmäistä kertaa vuonna 1913 gallerian kävijä iski useita kertoja veitsellä. Sitten Repinin täytyi piirtää Ivanin Kauhea pää uudelleen.
Vuonna 2018 hyökkäys tapahtui jälleen. Mies tarttui metallitelineeseen ja aiheutti useita iskuja kuvaan. Sitä kunnostetaan edelleen.
4. Pukirev
Tästä taideteoksesta taiteilija sai professorin tittelin. Hän kirjoitti sen vuonna 1863, vuonna 1871 Tretyakov osti sen.
Kuvan nimi puhuu puolestaan. Nuori tyttö-asukas ja vanha virkamies ovat naimisissa.
Kuvan idean alkuperästä on useita versioita. Yhden version mukaan tämä on taiteilijan henkilökohtainen draama, toisen mukaan - hänen läheinen ystävänsä.
Tämä kuva herättää huomion, koska on henkilökohtaisia kokemuksia, kärsimystä. Jos et kiinnitä huomiota yksityiskohtiin, kuva koetaan yksinkertaisesti kauniiksi kankaalle.
Tämä on todellinen mestariteos, Pukirev ei enää pystynyt luomaan jotain sellaista, häntä kutsuttiin jopa yhden maalauksen taiteilijaksi.
3. Surikov
Taideteos luotiin vuonna 1887, ja pian Tretjakov osti sen kokoelmaansa.
Kuvan perustana ovat 1700-luvun tapahtumat (kirkon halkaisu). Morozova Theodosius - vanhan uskon kannattaja. Vuonna 1671 hänet pidätettiin ja vuonna 1673 hän kuoli vankilassa.
Kuva kuvaa kohtausta, kun aatelismies viedään pidätyspaikkaan. Mutta Morozova on peloton, hän uskoo niin paljon valmis kuolemaan uskomustesi tähden.
Kuva sai monenlaisia arviointeja. Nyt häntä pidetään yhtenä Tretjakovin gallerian erinomaisista maalauksista.
2. Kramskoy
Se oli kirjoitettu vuonna 1883. Kuvassa nuori nainen. Hän ajaa vaunulla Nevskin prospektia pitkin, etäisyydellä voit nähdä Alexandrinsky-teatterin rakennuksen. Nainen on pukeutunut muotiin, hän on erittäin houkutteleva.
On mahdotonta katsoa pois hänen silmistään. Mahtava ilme: paremmuus, mysteeri, suru.
Vielä ei tiedetä, kuka tuli Kramskoyn maalauksen prototyypiksi. Taidehistorioitsijat ovat esittäneet erilaisia versioita, mutta yhdelläkään niistä ei ole vakuuttavaa näyttöä.
1. Vasnetsov
Vuonna 1898 Tretjakov osti kuuluisan maalauksen Vasnetsovilta. Taiteilija työskenteli sen parissa noin kaksi vuosikymmentä. Tämä on kuva kolmesta sankarista, legendaarinen Ilja Muromets, Alyosha Popovich ja Dobrynia Nikitich.
Kuva symboloi Venäjän kansan henkeä. Jokaisella sankarilla on tietyt ominaisuudet, jotka ovat niin ominaisia venäläisille. Ilja Muromets on rauhallinen ja itsevarma, tämä on voimaa ja voimaa. Dobrynya Nikitich on edustava ja komea, älykäs ja syvällinen. Alyosha Popovich on rohkea, mutta nuori ja iloinen.
Yksityiskohtia on monia, niihin tulisi kiinnittää erityistä huomiota, jokaisella niistä on oma merkitys.