Vrubel Mihail Alexandrovich - venäläinen taiteilija XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Symbolisti maalasi synkkää ja traagista maalausta, jota on vaikea sekoittaa muiden taiteilijoiden teoksiin.
Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Lilac 1900, Swan Prinsessa 1900, The Sitting Demon 1890.
Mikhail Vrubel on loistava koloristi, sininen ja kulta taistelevat kankaissansa. Taiteilija asui samalla tavalla kuin maalasi maalauksensa - elävästi, juonittelua aiheuttaen yleisölle tunteen, että katastrofi on hyvin lähellä.
Hän joi alkoholia ja pysyi usein rahaton taskussa. Vrubel oli todellinen eksentrinen - hän pystyi kävelemään Kiovassa sukassa eikä pelännyt sanoa, että Repinillä ei olisi kykyä piirtää.
Taiteilija yritti laittaa näkemyksensä jokaiseen kuvaan lisäämällä niihin jotain epätavallista, joten hänen töitään pidetään venäläisen kulttuurin omaisuutena.
Arvioinnissamme esitetään Vrubelin tunnetuimmat maalaukset - loistava ja elinvoimainen taiteilija ja yksi symbolismin pioneereista, valokuvilla ja nimillä.
10. Pojan muotokuva
Mihail Aleksandrovichilla oli poika vuonna 1901, pojalle annettiin nimi Savva. Isä, täynnä iloa, näki taiteellisen kykynsä pojassaan ja kertoi perheelleen, että Savva näytti olevan epätavallisen ja kiihkeästi.
Taiteilijan muotokuvassa Savva on kuvattu istuen sauvasta kudotussa rattaissa. Hän istuu nojaten ohuesta kankaasta valmistettuihin tyynyihin. Kukien takana eri väreissä - kelta-valkoinen, lila-valkoinen.
Hernehuivi auttaa katsojaa keskittymään pojan kasvoihin. Hänellä on vaaleat hiukset, suuret silmät, isänsä näkemä katse ...
Savvalla oli varapuheenjohtaja - haaroitettu ylähuuli, ja Vrubel ei piilota sitä kuvassaan. Pojalla on surullinen ilme, silmissä on paljon surua ...
Ikään kuin Vrubel olisi tiennyt, ettei Savvushka ole kauan tässä maailmassa, hän kuoli vuonna 1903 keuhkokuumeeseen.
9. Tyttö Persian maton taustalla
Maalaus kuvaa Kiovan lainaustoimiston omistajan Manya Dakhnovichin 13-vuotiasta tytärtä.
Vrubel palasi Kiovaan matkan jälkeen Italiaan ja aloitti heti töihin. Kuva on ristiriitainen, mikä on ominaista taiteilijan hahmolle - toisaalta Manyalla on tikari, toisessa herkkä vaaleanpunainen ruusu.
Maalaus heijasti taiteilijan riippuvuutta värien yhdistelmien hienoista vivahteista, värikkäistä kivistä.
Liikemies Dakhnovichin lainatoimistossa Vrubel ihaili kiviä ja tutki rubiinien ja timanttien kuohuviiniä ja ylivuotoa.
Vuonna 2018 Ukropost julkaisi 5 grivnian arvoisen postimerkin, joka kuvaa maalausta “Tyttö Persian mattoa vastaan” ja allekirjoitti: “Vrubel Mikhailo Oleksandrovich”.
8. Pan
Kuva "Pan" viittaa "keijujaksoon". Vrubel kutsui aluksi häntä Satyriksi, ja kriitikot nimittivät sen uudelleen.
Kankaassa kuvataan vaurautta suojaava venäläisen sadun olento. Tämän olennon takana katsoja näkee iltamaiseman, kuun valaisevan aluetta, ohuita puita.
Kuvan päähenkilö näyttää keijuhirmolta, kädessään hänellä on huilu - paimenten ominaisuus, jotta hän voi äänien avulla koota hajallaan olevat eläimet.
Hänen silmänsä ovat innokkaita, mutta ystävällisiä. Hän tarkkailee kaikkea mitä tapahtuu, perhos suojaa soita, mutta ei vahingoita ihmisiä.
Mihail Alexandrovich lukei Anatoly Franzin kirjan "Saint Satyr" ja sai inspiraation luoda maalaus "Pan", joka kirjoitettiin vain muutamassa päivässä.
7. Helmi
Vrubel sai lahjan Voloshinilta - kuohuviiniä, ja uskottiin, että hän inspiroi häntä kuvan luomiseen.
Lahja muistutti taiteilijaa merestä - hän kuviteli ääniä, hajuja ja siirsi sitten mielikuvituksensa kankaalle. Mutta tämän tekeminen ei ollut niin helppoa - pesuallas kimaltelee, ylivuotoa ja Vrubel joutui luomaan ylivuodot työssään. Hän käytti erilaisia värejä - vaaleanpunainen, violetti, sininen, vihreä.
Taiteilija kuvasi suurempaa merikotkaa ja asutti sen asukkaidensa - meriprintsien kanssa. Pearl on yksi Vrubelin uusimmista luomuksista. Hän työskenteli maalauksen parissa pitkään etsiessään taikuutta ja lämpöä.
6. Lila
Mihhail Vrubel näki Chernigovin maakunnassa liilakassaa, joka löi häntä niin paljon, että hän päätti maalata kuvan.
Katsoja näkee ihmeen - kankaalla on pannun ajama nymfi, hän on suojassa lila pensaiden takana.
Taiteilija kuvaa värimyrskynimen ympärillä, mikä ei anna katsojalle selkeää kuvaa. Hän rakasti luontoa, ja tämän ansiosta hän pystyi välittämään lilakukkien houkuttelevan kauneudenmiehittää suuren puolet kuvasta.
Kankaalle kuvattu hämärä kertoo naishahmon salaperäisyydestä. Kun katsot kuvaa, voit ymmärtää, että siinä on kaikki toisiinsa liittyvä, tyttö näyttää syntyvän luonnon valtakunnasta.
5. Kuusisiiveiset serafit
Kun kuva maalattiin - Vrubel oli jo sairas ja oli V. P. Serbskyn sairaalassa.
Kuudensiiveiset serafimit ovat inspiroineet paitsi Profeettaa, Aleksanteri Sergejevitš Puškinin runoa, myös hulluuden täynnä unia.
Katsoja näkee kuvan Jumalan lähettilästä - lamppu palaa, miekka on nostettu ... Serafim näyttää puolueettomalta, tiukasti - hän on korkeampien voimien toteuttaja.
Suoritusmenetelmä muistuttaa lasimaalainta, joka valaistaan ulkopuolelta. Teos oli kirjoitettu öljyvärimaaleihin - se on täynnä symbolisia yksityiskohtia ja välittää Vrubelin älykkyyttä - hänen koulutustaan, aiheen tuntemusta.
Tärkeintä on, että taiteilija ei menettänyt valoisaa mieltään ja loistavaa logiikkaansa kärsiessään vakavasta sairaudesta.
4. Demoni voitti
Syksystä "Demonit" tämä kuva tuli viimeiseksi. Siinä taiteilija kuvaa enkelin, jumalattoman taistelijan, ilmestymisen, joka hävisi - hän romahti taivaan kallioille ja muuttui enkelistä demoniksi. Hänen ruumiistaan tuli heikko, avuton ja siipi levisi.
Todennäköisesti Vrubel halusi välittää ajatuksen, että demonia ei voida voittaa, mutta saadaan rikki kuva. Kuva välittää ihmisen hahmon palamisen, sen kaatumisen.
Taiteilija oli pakkomielle maalauksestaan, ja jopa kun se oli jo ripustettu galleriaan, hän tuli harjoilla ja jatkoi maalaamistaan kiinnittämättä huomiota vierailijoihin.
Taudista huolimatta Vrubel ei hylännyt halua luoda.
3. Tamara ja demoni
Maalaus "Tamara ja demoni" - yhden taiteilijan piirroksista, jotka hän maalasi Lermontovin runolle ”Demon”.
Seuraavat koristeet ovat näkyvissä kuvassa - sänky, matot, joilla ei näytä olevan päätä ja reunaa, tyttö valehtelee ja pitkät mustat hiuksensa punottu punoksiksi - Tamara peittää kasvonsa käsillään.
Demoni istuu vieressä ja yrittää katsoa hänen silmiinsä. Hänen hiuksensa ovat tummat, melkein mustat, pitkät ja kiharaiset, ja hänen silmänsä ovat perässä, samoin kuin hänen kasvojensa piirteet.
Demoni on ihmisen hengen iankaikkisen taistelun personifikaatio, jota kiusaa henkiset vaeltelut - hänet epäonnistuvat.
2. Joutsenprinsessa
Yksi taiteilijan salaperäisimmistä teoksista. Joutsenprinsessasta tuli oopperan, jota kutsutaan Tsaari-Saltanin tarina, tausta. Koko Mikhail Vrubelin perhe oli yhteydessä tähän tuotantoon - hänen vaimonsa toimi Tsarevnan roolissa ja taiteilijan oli luotava pukusuunnittelu.
Taiteilija oli kiinnostunut maalauksensa teemasta - upeaus, yhdistelmä sitä, mikä ei yhdisty, houkutteli mestareita, sekä luonnolliset periaatteet - lämmin ja kylmä, valo ja pimeä.
Prinsessan kuvaa ei kirjoitettu hänen vaimonsa puolesta - taiteilija loi hahmon fantasioistaan. On mahdotonta katsoa pois Tsarevnan katseelta! Tuntuu kuin hän kutsuisi kaikkia jakamaan maagisen hetken hänen kanssaan.
1. Demoni istuu
Kun Vrubel oli Moskovassa ja vieraili Savva Mamontovissa (venäläinen yrittäjä), hän maalasi työpajassa kuvan, jonka talon omistaja antoi hänelle.
Taiteilijan mukaan hän ajatteli maalauksen luomista takaisin Kiovaan yhden venäläisen säveltäjän oopperan - Rubinsteinin ”Demon” ja Lermontovin runon - jälkeen. Taiteilija puhui seuraavista sanoista demonista: "Demoni ei ole vain paha henki, hän on myös keisarillinen, majesteettinen".
Kuvassaan katsoja näkee Demonin istuvan keskellä vuoria - hän on surullinen ja kätensä on puristettu.
Jotkut uskovat, että Vrubelin maalaukset ”Demonit” veivät taiteilijan elämän. Voisiko tämä olla totta? Jos katsot hänen kuvia maalauksissa, käy selväksi - ympäri maailmaa ei ole enää mitään salaperäistä.