Joten Suuren voiton loma, jonka isämaamme voitti vaikeassa ja verisessä isänmaallisessa sodassa, lähestyi. Nämä olivat taisteluita totuuden ja kunnian, perheen ja maan, uskon ja kulttuurisen identiteetin puolesta.
Tänään tuomme esiin 10 kuuluisaa ja tunnepitoista kappaletta, jotka kuvaavat parhaiten sodan aikaa ja voiton arvoa.
10. Ja tarvitsemme yhden voiton
Bulat Okudzhavasta tuli säveltäjä ja teoksen kirjoittaja, ja esiintyjäksi valittiin kuuluisa elokuvanäyttelijä Nina Urgant.
Laulusta tuli kulttuurielokuvan "Belarusian Station" musiikillinen säestys, ja se esitettiin ensimmäisen kerran 70. vuonna.
Elokuvan ohjaaja Smirnov kääntyi Okudzhavan puolelle pyytääkseen luomaan todellisen mestariteoksen. Ja viimeinen, nähtyään huoneessa pianon, tunsi heti runoutta ja melodiaa.
9. Ota takki, lähdetään kotiin
Ja taas Okudzhavasta tuli arkaluontoisten sanojen kirjoittaja, ja kollega Levashov valmisteli musiikillisen säestyksen.
Ihmisten laulu liittyy Bykovin elokuvaan ”Aty-lepakot, sotilaat olivat tulossa ...”, joka kääntää katsojien sielun.
Mielenkiintoista on, että kappale oli alun perin kirjoitettu elokuvalle "Dawn to Dawn", joka julkaistiin 75. vuonna.
Laulu on saavuttanut kahden vuoden ajan suuren suosion - sitä halusivat tunnetut laulajat, kuten Kobzon, Gil ja itse Okudzhava.
8. Kairoon
Kauniin kappaleen tekstin kirjoitti sodan kirjeenvaihtaja ja osa-aikainen runoilija Surkov aivan sodan alussa syksyllä 41.
Sitten Aleksei Surkov meni eteenpäin yhdessä kollegoineen. Hänen pataljoonaansa koettiin laastipalossa, jonka piti odottaa kouruun. Joten Surkov näki sotilaallisen raportin sijasta runolliset linjat, joiden luonnokset lähetettiin "tarkistamaan" sukulaisilleen.
Myöhemmin toimittaja näytti stanzat säveltäjälle Listoville, minkä seurauksena syntyi kappale, jota käytettiin laajasti etulinjan sotilaiden keskuudessa. Teoksen halusivat esiintyä luovat joukkueet, samoin kuin kuuluisa kotimainen laulaja Ruslanova.
7. Odota minua
Harvat ihmiset eivät tiedä yhtä Isänmaallisen sodan "laulua", joka ottaa sielun ja jättää siihen huomattavan jäljen.
Sanat kirjoitettiin ensimmäisen sotavuoden kesällä, eikä niitä ollut tarkoitus julkaista. Kuusi kuukautta myöhemmin Pravda julkaisi ne ensin, ja sitten ne julkaisivat kuuluisan kotimaisen säveltäjän Blanterin musiikin.
Eri aikoina Vinogradov, Gil ja Hvorostovsky esittivät kauniin teoksen.
Laulun päätarkoitus on "rakkauden amuletin" symboli, jolla perhe suojaa sotureita mahdolliselta kuolemalta. Kuinka tärkeää on uskoa ja odottaa rakkaaa ihmistä, jopa silloin, kun viimeinen voima ja toivo lähtevät.
6. Tummanahkainen tyttö
Musiikin tunnetulle ja rakastetulle sotalaululle kirjoitti Novikov, ja ruotsalaisista tuli runoilija. Alkuperäinen sävellys oli osa sarjaa, joka oli kirjoitettu Kiovan erityisen sotilaspiirin pyynnöstä ja omistettu Kotovskylle.
Laulu kertoo partisanityttöstä, joka toimi sisällissodan aikana. On mielenkiintoista, että sotaa edeltävinä vuosina sitä ei koskaan esitetty.
Kuuluisat esiintyjät, mukaan lukien Rotaru, Kobzon, Chepraga ja muut, lauloivat kappaleen erilaisilla sovituksilla ja tyyleillä. Hän seurasi myös kahden elokuvan, kuten ”Vapauden sotilaat” (Tolkunovasta tuli solistina) ja “Vain vanhat miehet menevät taisteluun”, visioita.
5. Treasured kivi
Mokrousovissa yhteistyössä runokirjoittajan Zharovin kanssa kirjoitettu teos on omistettu sankarikaupunkille Sevastopolille. Se ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1944 ja perustui todellisiin tapahtumiin.
Kaupungin ulkopuolella olevien veristen taistelujen seurauksena vene, jossa on neljä merimiestä, joista yksi on kuolemaan haavoittunut, leijuu meren yli. Hän antaa tovereille fragmentin Sevastopolin graniittipenkerestä ja testamentoi, että se on palautettava paikoilleen hinnalla millä hyvänsä.
Merimiehet kulkevat graniittikivestä kädestä käteen, ja seurauksena hän palaa Navasista vapautuneeseen Sevastopoliin. Laulu on hyvin liikkuva ja sisältää syvän merkityksen.
4. Nightingales
Fatyanov sävelsi kauniin sävellyksen sodan lopussa 44. päivänä, vaikka luonnoskappaleita oli kaksi vuotta. Hän oli edessä tavallisena sotilaana, kun yksi päivä taistelun ja vihollisen lentokoneen pauhtelun jälkeen hän kuuli yöpöydän elämää vahvistavat otteet.
Fatyanov tunsi ihmisten henkisen kauneuden, hän ymmärsi ystävyyden ja todellisen rakkauden hinnan.
Hän huomautti myös, kuinka puhuttu sana voi muuttaa koko kohtalon. Yhteistyössä muusikon Solovjov-Sedovin kanssa ilmestyi suurenmoisen isänmaallisen sodan upea sävellys.
3. Katyusha
Kuka ei tiedä todellista toisen maailmansodan mestariteosta, jonka laulaivat sekä aikuiset että lapset? Näyttää siltä, että kappale on tytöstä, joka odottaa rakkaansa sodasta.
Mutta itse asiassa teksti sisältää toisen semanttisen rivin, kunhan Neuvostoliiton suihkukoneita kutsuttiin Katyushaksi.
Laulu luotiin, mikä on mielenkiintoisin, 3 vuotta ennen sodan alkua, mutta tuolloin se ei ollut levinnyt. Sodan aikana hänestä tuli yksi tärkeimmistä etulinjalauluista ja hän jopa hankki lisäjakeen.
Muuten, Katyushan runoja kopioitiin ja mukautettiin edelleen partisaninaisille.
2. Pimeä yö
Hienovaraisen ja vilpittömän kappaleen sanat kirjoitti Agatov elokuvalle ”Kaksi taistelijaa” sodan varsinaisessa kärjessä (43. vuosi). Päähenkilö Dzyubin (näyttelijä Bernes) esittää "Dark Night" myöhemmin kitaralla, samalla kun edessä kaivo.
Elokuvaohjaaja Lukov tuli säveltäjä Bogoslovskyn luo ja antoi loistavan tekstin musiikkiin.
Laulu kosketti Neuvostoliiton yleisön sydäntä ja otettiin suuren konkarin juhliin järjestettyjen konserttien ohjelmistoon. Hänet esiintyi myös edessä, takana.
1. Pyhä sota
Muistamme vahvan ensimmäisen stanzan teoksen: “Nouse ylös, maa on valtava!”. Laulusta tuli yksi himmeistä isänmaan puolustamiselle natsien hyökkääjiltä.
Kesällä 41 julkaistiin Lebedev-Kumach-runo, joka inspiroi kuuluisaa säveltäjää Alexandrovia luomaan sotilaallisen laulun.
Hän kuulosti kesäkuussa 1941 Belorusskin rautatieasemalla ja esitti Neuvostoliiton laulu- ja tanssiryhmän. Laulu sai heti valtavan suosion, ja sitä lähetettiin pitkään radiossa joka päivä kellojen jälkeen.
On erittäin tärkeää, että nuorempi sukupolvi ei koskaan unohda historiaansa ja esi-isänsä, koska juuri nykyinen ja tulevaisuus ratkaisee asenne kotimaan menneisyyteen.
Ja säilyttäessään tämän muistin, kansantaide auttaa meitä, joka vangitsee vaikeimmat ja kauneimmat hetket, jotka seuraavat Isää isänmaallista sotaa.