Tieteiskirjallisuus on erityinen erillinen elokuvalaji. Hän antoi maailman elokuvalle valtavan määrän nousuja, sekä kirjaimellisesti että kuviollisesti. Tieteiskirjallisuus sisältää draama- ja komediaelokuvia, lastenelokuvia ja filosofisia romaaneja, melodramaattisia teoksia ja kauhistuttavia jännityksiä. Päätimme muistaa noin kymmenen ikonista maalausta, joista on tullut elokuvateatterin virstanpylväs kärjessämme.
1
The Matrix 1999
Wachowskin veljien (joista myöhemmin tuli sisar) elokuva “Matriisi” on unelmamaalaus teini-ikäisille. Elokuvassa on valtava määrä näyttäviä kämmentaisteluita ja taisteluita, jotka ovat ylittäneet erikoistehosteita, värikkäitä aineita ja monimutkaisen salaliitoteorian. Kohtaukset, joissa on “lentävä kung fu”, näyttävät upeimmista.
Matriisi revitti ”ihmisyyttä koneita vastaan” -nimisen genren, joka hakattiin kahdeksankymmentäluvulla ja 1990-luvulla ottaen sen uudelle tasolle. Väsyneenä sankarin kömpelöstä vastakkainasettelusta, joka yksin rohkeasti purkaa armeijan kömpelöiden roistoista, fanit saivat jotain uutta. Sankari Keanu Reeves, vaikka hän on valittu (nimi Neo on sanan "yksi" anagrammi, joka voidaan tulkita "erityiseksi") supervaltojen kanssa, vastustaa kohtuullista tietokoneohjelmaa, ei yksin, vaan koko joukko kapinallisia.
2
Terminaattori ja terminaattori 2: Tuomiopäivä
Kustannukset olivat 7 miljoonaa dollaria enemmän kuin he maksoivat itselleen, ja 78 miljoonan lipputuloksen tekijät tuottivat ensimmäisen, josta tuli mahtava, tieteiskirjallisuuden trilleri James Cameron. Myöhemmin “Terminaattorista” tuli pitkäaikainen franchising (tällä hetkellä on kuvattu 5 sarjan elokuvaa), mutta vain kaksi ensimmäistä elokuvaa, joihin Cameronilla oli käsi, olivat todella kannattavia. Elokuvasta tuli sci-fi-tyylin klassikko ja samalla elokuvatähti kehonrakentaja Arnold Schwarzeneggeristä.
Elokuvat herättävät kysymystä tekoälyn luomisesta ja aikamatkalla aikamatkalle. Kaikki tämä on kääritty kääreeseen, jossa on upea toiminta ja hillitty huumori. Ensimmäinen elokuva tapahtuu Sarah Connorin - ihmisten kapinan tulevan johtajan äidin - ympärillä. Tulevaisuudesta lähetettiin robotti tappamaan Saaraa ja estämään auton voittaneen pojan Johnin lyömästä autoa.
Toisessa tulevaisuuden elokuvassa kaksi humanoidirobotti on jo suunnattu. Ensimmäisen (Schwarzenegger-sankari) tavoitteena on suojata teini-ikäinen John Connor toiselta - parannetulta android-malli, joka voi olla missä tahansa muodossa.
3
Kolmannen asteen läheiset kohtaamiset 1977
Steven Spielberg heräsi ja elvytti ulkomaalaisten hyökkäysgenrejä 50 vuoden ajan hyödyntäen aggressiivisesti ajattelevien ulkomaalaisten kuvia räjäyttäjien kanssa käsissä. Vuoden 1977 ylimääräisissä erikoistehosteissa Spielberg osoitti kontaktia muukalaisten sivilisaatioiden kanssa porttina uuteen tietoon, uusiin mahdollisuuksiin, tiellä kehittyneempään tietoisuuteen.
Päähenkilö Roy Neri on tavallinen esikaupunkialueen perheen kaveri, jota ufojen kanssa tapaamisen jälkeen salaperäiset äänet kummittelevat. Sankarin outo käyttäytyminen on kauhistuttavaa hänen vaimolleen ja heidän lapsilleen. Seurauksena on, että Roy, sellaisten salaperäisten tapahtumien todistajien seurassa, joutuu kaupungin luokittelemaan kaupunkiin, lähelle väitetyn kontaktin paikkaa. Kaikista läsnä olleista vain roy-muukalaiset vievät alukselleen.
Elokuva on hyvä paitsi tieteiskirjallisuus. Hän nostaa esiin tärkeitä yhteiskunnallisia kysymyksiä, etenkin lähellä amerikkalaisia Vietnamin sodan ja Watergate-skandaalin ajattelijoita.
Elokuva laajennettiin erikoisohjaukseltaan vuonna 1980.
4
"Tähtien sota"
Ensimmäisen elokuvan ensimmäisistä kehyksistä lähtien alkuperäinen Tähtien sota -trilogia asettaa kortit pöydälle: jättiläinen paha avaruusalus jahtaa paljon pienempiä lentokoneita. Kuten muunkin elokuvan, tätä fragmenttia voidaan katsella ilman ääntä, mikä ei vaikuta kiinnostukseen kuvan havaitsemiseen. George Lucasin tarina on juoni klassisesta suuresta matkasta, joka on kääritty robottien, avaruusalusten ja lasermiekkataistelujen koteloon.
70-luvun elokuvateollisuus ei ollut valmis maksamaan tällaisen kunnianhimoisen ohjausprojektin taloudellisesta osasta. Tekninen läpimurto erikoistehosteiden alalla tehtiin vaatimattomasta budjetista huolimatta. Lucas houkutteli nuoria ihmisiä, jotka työskentelivät aiemmin yksinomaan pienen budjetin auteur-elokuvien parissa ja olivat täysin riippumattomia elokuva-asiantuntijoihin. Tuotos oli elokuva, joka sävelsi erikoistehosteiden luomisessa tulevina vuosina.
Juoni perustuu kapinallisryhmän kamppailuun, jota johtaa muinainen avaruussamurai-järjestys - jedit, teknologista avaruusimperiumia vastaan. Trilogian aikana nuori Jedi löytää lukuisissa matkoissa ja vastakkainasetteluissa uusia ystäviä, perheen ja oppii alkuperäsalaisuutensa.
5
"Alien" 1982
"Kolmannen asteen suljettujen kohtaamisten" julkaisun jälkeen vuonna 1977 (ks. Nro 8) ohjaaja Steven Spielberg muutti juoni-konseptia ihmisen kontaktista maan ulkopuolisten älyllisten olentojen kanssa. Vuonna 1982 luodussa "Alien" -elokuvassa ohjaaja kysyy itseltään, mitä vieraat tekevät tapaamalla ihmiskunnan, eikä miten ihmiset käyttäytyvät. Seurauksena oli, että elokuvasta tuli lohko, joka varjosti jopa Tähtien sotaa. Ennenkuulumaton saavutus elokuvalle, jolla on niin voimakas sci-fi-sisältö (9 Oscar-ehdokkuutta ja 4 voittoa).
Kaikista fantasiagenre-ominaisuuksista huolimatta kuva koskettaa elokuvaakatemian rakastamia elämän sosiaalisia näkökohtia: kymmenvuotiaan pojan Thomasin vaikeaa suhdetta perheensä kanssa. Elokuva ei kerro paljon ulkomaalaisen alkuperästä. Spielberg keskittyi huomiossaan siihen, että muukalaisen perheen kolmen lapsen keskellä löytyi ystävä, josta ei suloisesta, mutta tunkeilevasta nuoremmasta sisaasta eikä kyynistä vanhempaa teini-ikäistä veliä voinut tulla hänelle.
Kevyen ja sydämellisen ensimmäisen puoliajan jälkeen elokuva uppoutuu dramaattisempaan kontekstiin toisessa. Kun aikuiset oppivat muukalaisen olemassaolosta, he asettavat hänet karanteeniin ja tuomitsevat hänet kärsimykseen.
Spielbergin mukaan hänen kuvansa on tarina kahdesta vähemmistöön jääneestä häviäjästä, jotka yhdistyvät olosuhteiden ikeessä.
6
Solaris 1972
Andrei Tarkovsky aloitti työskentelynsä Stanislav Lemin filosofisen tieteiskirjallisuuden romaanin mukauttamiseksi vuonna 1968. Neuvostoliiton sensuurin kanssa käytyjen vaikeiden neuvottelujen jälkeen annettiin hyväksyntä ampua elokuva, joka eroaa kaikesta, joka on kuvattu ennen ja jälkeen tämän kuvan.
Lemin romaanissa kaukaisen planeetan säteily aiheuttaa omituisia muutoksia sitä tutkivien ihmisten psyykessä. Kiertoradalla olevat tutkijat alkavat visioita menneisyydestään aiheuttaen katumusta. Vain maasta saapunut tutkija altistuu myös salaperäiselle säteilylle. Visioissa hän näkee kaksinkertaisen, jonka hän viime kädessä pitää elävänä ihmisenä.
Tarkovskyn maalaus herättää tärkeitä eettisiä kysymyksiä: usko, muisti ja rakkauden muuttava voima. Tämä elokuva tunnustetaan yhdeksi scifi-genren historian parhaista elokuvista. Oikeudenmukaisuudessa on syytä huomata, että elokuvan mukauttaminen paljastaa vain vähän Lemin kirjan ajatusta. Tämä on melko vapaa tulkinta, jota puolalainen kirjailija kritisoi.
7
Alien 1979
Valtava joukko erittäin lahjakkaita ihmisiä työskenteli Ridley Scottin sci-fi-trilleri ”Alien”: Dan O’Bannon ja Ronald Schusett pitivät hienoa käsitystä, perfektionistinen kameramies Derek Vanlint hallitsi kameraa, Jerry Goldsmith sävelsi jäähdytysmusiikkia ja todensi Brian Brianin luomia tehosteita. Näyttelijöihin kuuluvat Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm ja John Hurt.
Suunnittelualalla tehtiin upea, suurelta osin vallankumouksellinen työ Alienissa. Koko joukko tunnettuja elokuvantekijöitä työskenteli elokuvan parissa Ron Cobbin ja Hans Gigerin johdolla. Elokuvan maisemat ovat hämmästyttävän realistisia.
Tarina kertoo aggressiivisen ulkomaalaisen elämänmuodon kimppuun käyneen aluksen miehistöstä. Saatuaan vaaramerkin apupyynnöstä avaruushinaajan miehistö laskeutui tuntemattomalle planeetalle. Hyökkäyksen jälkeen joukkue päättää palata avaruuteen vangitsemalla vahingossa alissa olevat muukalaiset toukat.
Ridley Scottin elokuva on paras edustaja sci-fi kauhujen alalajiin.
8
Blade Runner 2049 2017
Useimmilla tieteiskirjallisuuden elokuvan valmistaneilla ohjaajilla on taipumus valita jotain maallisempaa seuraavaan projektiinsa. Ulkomaalaisten aiheesta poistunut Ridley Scott julkaisi fantastisen tarinan eri luokkien ihmisistä.
Perustuen Philip Dickin romaaniin ”Do Androids Dream of Electric Sheep?”, ”Alien” -ohjaaja teki kiehtovan ja samalla filosofisen tarinan. Kuvan juoni kertoo detektiivin tarinan, joka pakotettiin etsimään ja tuhoamaan replikantteja - geenitekniikan luomia androideja. "Mies vai replikantti?" - Päähenkilössä esiintyvä moraalinen ongelma kulkee elokuvan läpi punaisella langalla.
Elokuva oli korvaamaton, eikä sitä ymmärretty sen julkaisuhetkellä laajoilla näytöillä, ja epäonnistui lipputulot, mutta ajan myötä siitä tuli kultti, lähinnä johtuen kuvan ohjauksellisen version julkaisemisesta, jolla oli avoin päättyminen.
9
Metropolis 1927
Monista tehdyistä sci-fi-elokuvista huolimatta yksikään niistä ei viittaa klassiseen hiljaiseen elokuvaan - saksalaisen ohjaaja Fritz Langin elokuvaan "Metropolis". Ehkä tämä johtuu tämän elokuvan monista versioista. Alkuperäinen 2,5 tunnin versio oli melkein puolitettu vuokraamiseksi, ja versiot, joissa leikatut kehykset ja tarinat, ilmestyivät ajoittain koko 2000-luvun ajan.
Kerrallaan elokuva oli virstanpylväs elokuvassa, jossa oli innovatiivinen lähestymistapa erikoistehosteisiin ja työskentely kameran kanssa. Tulevan kaupungin uudelleenluominen kesti kaksi vuotta ja nykyaikaisen rahan suhteen noin 200 miljoonaa dollaria. Mutta tämä ei ollut avain elokuvan pitkäikäisyyteen, vaan sen teemakohtainen sisältö: luokkakonfliktit romanttisen tarinan taustalla. Metropolis on varoituselokuva mahdollisesta tulevaisuuden skenaariosta.
Tulevaisuuden kaupunki on jaettu kahteen osaan: aristokraattinen ylempi ja työskentelevä alaosa. Elämä huipulla on kuin paratiisi, pohjan asukkaat saavat aikaan surkean olemassaolon kovassa työssä, josta tulee itse asiassa lisäys autoihin. Kaupungin pään poika rakastuu ala-luokan tyttöyn, joka saarnaa suvaitsevaisuutta - Mariaa. Myötätunto työntekijöille, hän voi muuttaa tapaa Metropolisissa. Vihollinen yrittää estää tämän kaupungin päästä. Hänen tavoitteenaan on tuhota Metropolis Maryn robottikopion avulla.
10
2001: Space Odyssey, 1968
Kun ”2001: Space Odyssey” julkaistiin ensimmäisen kerran, harvat ennustivat sen roolia ja vaikutusta moderniin elokuvaan. Itse asiassa melkein kukaan ei ennustanut elokuvaa edes lyhytaikaista mainetta.
Vastoin skeptisyyttä, Odysseyista on tullut tieteiskirjallisuuden klassikko, ja useammin kuin muut elokuvat tunnustetaan tämän elokuvan historian parhaaksi elokuvaksi. Elokuvan rauhallinen toiminta tapahtuu klassisella musiikilla. Uskon, Jumalan ja ihmiskunnan kehityshistorian filosofisten pohdintojen lisäksi Kubrick esitteli keskustelulle hämmästyttävän visuaalisen sarjan. Ja 50 vuotta julkaisun jälkeen elokuvan kuva näyttää täysin modernilta. "Odyssey 2001" -standardista on tullut malli ja eräänlainen standardi kaikille elokuville, jotka väittävät olevansa vakava avaruussaga.
Elokuvan juoni kertoo avaruusmatkailusta salaperäisiin obeliskeihin - "monoliitteihin", joiden tapaaminen muutti dramaattisesti ihmiskunnan historiaa, työntäen sivilisaation jatkokehitykseen. Tapaaminen ensimmäisen kanssa näistä ”monoliiteista” tapahtui maapallolla, Australopithecus-aikaan, toisen kanssa Kuussa. Kolmannen obeliskin etsimiseksi lähetettiin retkikunta Jupiterin alueelle. Osa ryhmästä syöksyi keskeytettyyn animaatioon, ja alusta ohjasi kaksi lentäjää ja supertietokone. Dramaattinen linja on rakennettu ihmisten tietämättömyyden vuoksi retkikunnan todellisesta tehtävästä ja heidän toimistaan, jotka ovat ristiriidassa tietokoneen kovien ohjelmistoasetusten kanssa.