Kuten tiedätte, varhaisen renessanssin aikakausi on jättänyt meille valtavan kulttuuriperinnön. Tämän ajan kirkkaista ja erittäin lahjakkaista edustajista voidaan erottaa italialainen taiteilija, Firenzen maalauskoulun edustaja Sandro Botticelli. Maalari syntyi perheeseen, joka ei liittynyt siveltimiin ja maaleihin. Hänen isänsä Mariano di Giovanni Filipepi oli rusketin, ja Smeraldin äiti kasvatti lapsia ja piti kotia.
Aluksi nuori Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, koska se oli tulevaisuuden taiteilijan oikea nimi, päätti tulla koruvalmistajaksi, mutta parin vuoden kuluttua hän hylkäsi tämän oppitunnin ja alkoi opiskella maalausta tämän liiketoiminnan parhaan mestarin, Fra Filippo Lippi, kanssa. Hän oli erittäin ahkera ja ahkera, eikä tulosta odotettu kauan. Jokainen hänen maalauksistaan on todellinen mestariteos, ja raamatulliset teemat antavat heille vielä enemmän mystistä charmia ja todellista merkitystä. Tänään puhumme ja muistamme Sandro Botticellin kauneimpia ja kuuluisimpia maalauksia.
1
Venuksen syntymä, 1486
Kuvan juoni palauttaa meidät kreikkalaisiin myytteihin ja legendoihin. Taiteilija toisti kankaalle kauneuden, naisellisuuden ja täydellisyyden jumalatar - Venus tai Aphrodite, syntyneen merivaahdosta. Hän ui rannalla merikotelossa, ja länsituulen jumala Zephyr ajaa hänet, hän on vaimonsa Chloridan, kuningas Orchomenin tytär, käsivarsissa. Rannalla majesteettinen ja alasti Venus täyttää yhden kolmesta sisaresta - houkuttelevuuden ja viehätysvoiman siro jumalatar, lempeä Armo. Olemme vain varmoja, että kaikki näkivät tämän maalauksen jäännöksen. Vaikka et tiedä tämän teoksen kirjoittajaa ja nimeä, kuvan juoni pysyy ikuisesti muistoissamme. Tällä hetkellä mestariteos on Uffizi-galleriassa, Firenze.
2
"Kevät", 1482
Kuvan nimi puhuu jo sen juoni. Kangas kuvaa ylellistä raivausta oranssipuutarhassa, jossa kevät tulee omaksi, täällä kukkivat kukat, joita taiteilija maalasi yli viisisataa kappaletta erityyppisiä, muotoisia ja värejä. Kukkajumalatar Flora levittää maapallon runsaasti ruusuilla ja narsissilla, pohjoistuuli Zephyr taivuttaa puun oksat pohjaan. Kuvan keskellä on itse Venus - ilon ja rakkauden jumalatar, ja hänen yläpuolellaan silmät kiinni vauva Cupid leijuu osoittaen rakkauden nuolensa kohti yhtä tanssivasta armosta. Erittäin kaunis, herkkä kuva on täynnä valoa, mutta kaikki eivät pääse kiinni sen todelliseen merkitykseen. Tämä mestariteos on esillä Uffizi-galleriassa Firenzessä.
3
Venus ja Mars, 1483
Toinen suosituimmista muinaishahmojen maalauksista ja ikonografinen hahmojen järjestely kankaalle. Botticelli maalasi tämän varakkaan Vespucci-perheen tilauksen. Kuvalla on piilotettu merkitys. Kreikkalaisten jumalien Venuksen ja Marsin kuvien alla on salattu Giuliano Medici ja Simonetta Vespucci ja heidän kiihkeä rakkautensa. Näyttely on sisustettu iloisilla enkeleillä, jotka ilostavat kahden ystävän keskuudessa, joka lepää intohimoisen tapaamisen jälkeen. Tämä italialaisen taiteilijan maalaus on nähtävissä Lontoon kansallisgalleriassa.
4
Madonna ja lapsi, 1467
Lahjallisella italialaisella on koko joukko maalauksia nimeltään ”Madonna ja lapsi”, joten yhdestä kuvasta ei tule puhua. Renessanssin aikana pienen Jeesuksen syntymän teema oli erittäin suosittu, minkä vuoksi yksi tuon ajan maalareista ei kuvannut madonia ja hänen pyhää lastaan. Uuden elämän synty on tämän kuvan todellinen juoni, ja voimme sanoa, että he ovat kaikki samanlaisia, koska ne kuvaavat siunattua äitiä ja hänen vastasyntynyttä lasta. Pyhyyden ja puhtauden halo, joka kohoaa ilmaan katsotessasi näitä kuvia, tunkeutuu alitajuntaan ja täyttää sielun lämmöllä ja hyvyydellä. Ihmisen elämän tarkoitus on antaa elämä ja nauttia olemisesta.
5
Giuliano Medicin muotokuva, 1475
Kuten tiedät, Botticelli oli tämän jaloperheen jäsen ja maalasi usein maalauksiaan eri aiheista ja osittain muotokuvia kaikista perheensä jäsenistä. Yksi tällaisista suosituista muotokuvista on Giuliano Medicin muotokuva, maalattu vuonna 1475. Sandro maalasi useamman kuin yhden kopion tästä muotokuvasta, koska hän oli jatkuvasti tyytymätön työhönsä. Kuten näemme, taiteilija käytti kolmen neljäsosan kulmaa. Jos ensimmäisessä muotokuvassa Botticelli kuvaa huoneen sisustuksen taustalla, viimeisessä kappaleessa hän päätti tehdä selkeän taustan, mikä ei ollut ominaista tuon ajan muotokuville. Ehkä harjamestari katsoi kauas eteenpäin .... Kaikki muotokuvien muunnelmat tallennetaan eri museoihin ympäri maailmaa. Nimittäin Washingtonin kansallisgalleriassa, Carrara Akatemiassa Bergamon kaupungissa, ja kolmas kappale on Berliinissä Saatlich-museossa.
6
Pyhä kolminaisuus, 1493
Surullinen kuva taivaallisen isämme ristiinnaulitsemisesta maalattiin ajanjaksolla 1491 - 1493, koska kirkon palvonnan aikakaudella mestari ei yksinkertaisesti pystynyt ohittamaan tätä tapahtumaa eikä pitämään sitä kankaalla. Hän ei ollut ensimmäinen eikä viimeinen maalari kuvantaa tätä aihetta, mutta jokainen taiteilija näkee ja esittelee kaiken omalla tavallaan, siksi maalaukset tulivat esiin kaikin eri tavoin, vaikka sama asia on kuvattu heille. "Pyhää kolminaisuutta" pidetään onnistuneimpana Sandro Botticellin kaikissa uskonnollisissa maalauksissa.
7
Allegory of Strength, 1470
Tämän maalauksen maalasi harjamestari vuonna 1470, jossa hän kuvaa vahvaa, mutta hieman huolestunutta väsymystä julmuudesta ja epäoikeudenmukaisuudesta, valtaistuimella varustettua ja miekalla kädessä olevaa naista. Hän tunnistaa voiman, itsenäisyyden ja vallan, ja jotkut taidehistorioitsijat ovat yksinkertaisesti vakuuttuneita siitä, että taiteilija kuvasi kreikkalaista sotajumalattarta tylsäksi ja rohkeaksi Artemikseksi. Nyt kangas on Uffizi-galleriassa, Firenzessä.
8
Magin palvonta, 1475
Tämä kristitty teema oli niin suosittu, että Botticellia käskettiin kirjoittamaan seitsemän erilaista kappaletta tästä uskonnollisesta tapahtumasta. Taiteilija maalasi versionsa maalauksesta vuonna 1475, ja se on nyt varastoitu Uffizi-galleriaan. Magi-kuvassa italialainen maalari kuvaa kolme Medici-perheen jäsentä: Cosimon isää ja poikiaan - Cosimo Nuorempaa ja Pierrot. Myös Cosimon pojanpoika Lorenzo Medici ja hänen veljensä Giuliano ovat läsnä siellä. Kuvan juoni on seuraava: magi tuli kumartamaan ja osoittamaan kunnioitustaan ja rakkauttaan Madonnalle ja hänen pyhälle lapselleen. Giorgio Vasari esitti sen näin elämäkerroissaan: ”On mahdotonta kuvata kauneutta, jonka Sandro on laittanut moniin eri asentoihin käännettyjen päiden kuvaan - joko kasvoihin, nyt profiiliin, sitten puolikäännökseen, sitten lopulta kumartuen tai muuten jotenkin eri tavalla. On myös mahdotonta kuvata nuorten miesten ja vanhusten ilmeiden kaikkea monimuotoisuutta kaikilla poikkeamilla, joiden perusteella voidaan arvioida hänen taitojensa täydellisyyttä. "
9
Judithin paluu Vetuliaan, 1478
Botticelli on kuvannut tämän raamatullisen luonteen useaan otteeseen, koska nuori Judith personoi renessanssin kaikki kristilliset, esteettiset ja moraaliset kaanonit. Hän on esimerkki uskollisuudesta, kunniasta ja itsensä uhraamisesta muiden hyväksi. Juoni on se, että Judithin leski kun kuninkaan Holofernesin soturit lähestyvät kaupunkiaan, päättää pelastaa kaupungin tarjoamalla itsensä laskiville assyrialaisille. Kaunis juutalainen piti heti Holofernesista, ja yöllä Judith odotti hänen nukahtamistaan leikkasi Assyrian pään ja palasi kotikaupunkiinsa ohittaen nukkuvia vartijoita. Tämä mestariteos on nähtävissä Firenzen Uffizi-galleriassa.
10
"Nuoren naisen muotokuva", 1480
Hyvin italialaiset nuorten naisten muotokuvat olivat onnistuneita. Tarkastelemme nyt yhtä näistä muotokuvista. Sandro maalasi tämän kuvan vuosina 1476–1480, ja malli oli kaunis Simonetta Vespucci, itse rakastettu nainen Giuliano Medici ja renessanssin ensimmäinen kauneus. Botticelli palaa tiukkaan profiiliin siro siluetilla ja jäykällä kehyksellä, kapealla tai ikkunalla. Muotokuva on runollisesti idealisoitu, jossa kaikki yksilöllinen on pehmennetty. Voit nähdä tämän mestariteoksen Berliinin kaupungin taidegalleriassa - yksi kauneimmista kaupungeista maailmassa.
11
Mystinen joulu, 1500
Tämän kuvan juoni on kaikkien tiedossa. Ei voinut kiertää häntä ja loistavaa italialaistamme. Mikä voi olla uskonnollisempaa ja pyhää kuin taivaallisen pojan syntymä? Botticelli kuvasi tämän sakramentin kauniisti kankaalleen, koska kun katsot tätä kuvaa, sinulla on tunne, että olet läsnä siellä - joten se näyttää uskottavalta. Se kirjoitettiin vuoden 1500 lopulla, ja sillä on tietty merkitys ja vetoomus rauhaan ja hiljaisuuteen, koska Italiassa oli tuolloin mellakoita. Tuvan katon yläosassa on kolme enkeliä, jotka on pukeutunut valkoisiin, punaisiin ja vihreisiin kaapuihin. Nämä värit edustavat armoa, totuutta ja oikeutta, keskittyen siten rauhaan ja hiljaisuuteen. Tämä kuva oli yksi viimeisimmistä Botticellin maalauksista, ja tämä taiteen ihme on Lontoon kansallisgalleriassa.
12
Pallas ja kentauri, 1483
Kankaassa on kuvattu viehättävä neitsyt, joka on kruunattu seppelellä ja aseistettu raskaalla halberdilla, joka vahvalla kädellä pitää kentauria paksuilla hiuksillaan ja näyttää kaikella ilmeellä kaiken voimansa ja paremmuutensa häntä kohtaan. Oliivipuusta tehty kaunis seppele ympäröi hänen rintaansa ja käsiään, ja herkkä ja hieman läpinäkyvä asu tekee siluetistaan vieläkin naisellisemman ja eroottisemman. Sandro maalasi tämän kuvan lahjana Lorenzo di Pierfranchesko de Medicin avioliitolle Semiramisin kanssa, ja Lorenzo Medici itse tilasi tämän lahjan. Kaikki tämä tapahtui vuonna 1483, samana vuonna, ja tämä mestariteos luotiin, joka sijaitsee tällä hetkellä Uffizi-galleriassa.
13
Esmeralda Brandinin muotokuva, 1475
Toinen kaunis muotokuva renessanssin naisesta, maalannut maalari vuonna 1475. Täällä näemme, että naista ei enää kuvata profiilissa, vaan kokonaan. Ja tämä on eräänlainen taiteilijan kokeilu, ja voidaan sanoa, että hän oli menestys. Jatkossa muut taiteilijat valitsevat tämän tekniikan. Tämä näkymä antaa kuvalle liikkumisen tunteen. Tämä Botticellin muotokuva pidetään Lontoon Victoria and Albert -museossa. Malli oli Donato Brandinin vaimo, joka oli Firenzen jalokivikauppiaan Michelangelo de Viviano de Brandini äiti Gaiuolesta. Kuvan tausta pysyi tutustuneena renessanssille ja tämä, kuten näemme, on oviaukko.
Sandro Botticelli oli todella varhaisen renessanssin lahjakkain itseoppinut taiteilija. Hänen harjansa alla tuli valtava määrä maalauksia. Mutta valitettavasti ne ovat kaikki samoja ja samanlaisia, joten yritimme valita sinulle Toscanan maalauskoulun taiteilijan kuuluisimmat ja kauneimmat luomukset. Toivomme, että nautit maalausnäyttelystämme, ja jos kaipaamme jotain, kirjoita kommenttiin.