Yksi Wanderers Society -yhtiön perustajista, Ivan Kramskoy, on yksi taiteilijoiden Artelin perustamisen taustalla olevasta ideologisesta päämiehestä, joka on yksi 1800-luvun puolivälin merkittävistä taiteilijoista. Hänen työnsä liittyy erottamattomasti Venäjään. Hän asui vain puoli vuosisataa, mutta tänä aikana hän onnistui luomaan merkittäviä teoksia, joista tuli läpimurto kuvataiteessa. Hänen panoksensa Wanderers-yhteiskuntaan on korvaamaton, koska tavalliset ihmiset näkivät ensimmäistä kertaa Venäjällä nykytaiteilijoiden maalauksia, joihin kuuluivat Kramskoyn maalaukset.
Kramskoyn merkittävimmät maalaukset:
1
Merenneitot (1871)
Gogol N.V. teki loistavan vaikutelman Kramskoylle. Tarina "May Night" inspiroi taiteilijaa kirjoittamaan suuri kangas. Itse asiassa kuvaa ei voida kutsua tarinan kuvaamiseksi. Todennäköisesti tämä on fantasia salaperäisestä teoksesta ja sen sankareista - merenneitot ja erilaiset pahat henget.
Kramskoy onnistui saamaan yövalaisimen kylmät, kellertävän siniset säteet. Etäisyydessä pensaiden ja puiden takana näet tilan. Täysikuu valaisee joen. Kaatuneen karvan oksat heittävät kauheita kömpelöjä varjoja, joen vedet ovat tummat ja synkkät. Creepy naishahmot valkoisissa paitoissa, jättäen veden, hajallaan rantaa pitkin. He ovat surullisia ja syvästi onneton. Pimeät voimat muuttivat hukkuneet tytöt merenneitoiksi.
Kramskoy lähestyi tarkasti tämän kuvan kirjoittamista, käsitteli sitä useita kertoja. Ja jopa hetken kuluttua, kun kuva jo roikkui Tretjakovin galleriassa, hän pyysi palauttamaan sen hetkeksi palauttamaan säätöjä.
Muuten, sivustollemme Most-beauty.ru voit nauttia valokuvista kauneimmista merenneitoista.
2
Taiteilija K. A. Savitsky (1871) muotokuva
Vuonna 1871 Kramskoy maalasi muotokuvan Wanderers-seurassa työskentelevästä kollegastaan, merkittävästä taiteilijasta K.A. Savitsky. Tässä muotokuvassa keisarillisen taiteiden akatemian tuleva akateemikko on kuvattu nuorena, energisenä 30-vuotiaana miehenä. Hän on komea, älykäs ja älykäs.
Kuten tavallista, Kramskoy erottaa ihmisen kuvan neutraalilla tylsällä taustalla. Savitskyn vaaleat kasvot paistaa kuin kallisarvoinen helmi kastanjakankaassa samettina. Hänen heijastuksensa heijastuvat nuoren miehen paksuihin aaltoileviin hiuksiin ja kauniiseen partaan. Tämän tekniikan avulla voit tarkastella muotokuva huolellisesti, häiritsemättä yksityiskohtia.
Tässä muotokuvassa ei ole mitään tarpeetonta - vain älykkäät silmät katsovat katsojan tyhjäksi. Joten taiteilija tarkastelee malliaan ja opiskelee sitä. Emme arvosta Savitskya, hän arvioi meitä. Savitskylle kaikki katsojat ovat hänen potentiaalisia esiintyjiään, joista voi tulla osa hänen suunnitelmiaan.
3
Kirjat ylivoimaiset (1872)
Oletettavasti maalaus kuvaa taiteilijan tyttäriä. Teini-ikäinen tyttö, jolla on lelu kädessään, yrittää lukea kirjaa. Istuen mukavasti pehmeällä sohvalla viimeisimpien voimien tyttö omistaa avoimen kirjan. Tämä toiminta pilasi hänet.
Lapsen pose osoittaa, että hän on pudottamassa kirjaa ja lelua, ja hän nukahtaa kunnolla unessa. Kuvan väri on erittäin pehmeä, lämmin. Vaaleanpunainen mekko korostaa kirkkaan punastua tytön poskeissa. Punainen vanne hiuksissa, punainen lelu lintu, punainen kansi - nämä kirkkaat aksentit täydentävät kuvaa lämmöllä ja kodisuudella.
4
Vanha mies kainalossa (1872)
Jatko Kramskoyn talonpoikateemaa - muotokuva "Vanha mies kainalossa". Tämä on erinomainen muotokuva talonpojasta, pikemminkin sairaasta kuin vanhasta miehestä. Hänen hiukan tukka oli sotkuinen, vanha zipunsa oli pahoin lyöty ja öljyinen. Sen alapuolelta nähdään vanha, mutta puhdas paita ja laastariset housut. Vahvat, painotetut kädet puristavat kainalosauran. Todennäköisesti henkilö kokee kipua, joka syntyi selkärangan vamman tai jalkataudin seurauksena raskaasta fyysisestä työstä.
Mutta talonpojan kasvot eivät ilmaise kipua tai kärsimystä. Vanha mies ei näytä surkealta. Hän suhtautuu asemaansa nöyrästi väistämättömyytenä.
5
Kristus autiomaassa (1872)
Kuuluisana taiteilijana Kramskoy luo jo mestariteoksen "Kristus autiomaassa". Tämä on filosofinen kangas, joka saa sinut herättämään tunteiden myrskyn sieluusi. Kiusaamalla kiusattu Kristuksen yksinäinen hahmo rajattomassa, elottomassa erämaassa on pahasta vastustamisen symboli, symboli ihmisen sielun kamppailusta ikuisten kiusausten ja kiusausten kanssa.
Taiteilija kuvaa Kristuksen moraalisen valinnan hetken, halua uhrata itsensä ihmisyyden vuoksi Golgatalla. Vaikuttaa siltä, että kivien joukossa on staattinen hahmo, hiljaisuus, eikä mistään liikkeestä ole vihaa, mutta kuva on täynnä tunteita, se välittää ajatuksen Jeesuksen, hänen hengellisen kamppailunsa.
Kuvan värillä on tärkeä rooli. Kylmät sävyt parantavat kuvan draamaa. Kristuksen käsien sormet tiukasti toisiinsa, kuten kuiva kasvin juuret, hänen kasvonsa surullinen ja huomaavainen. Horisontissa komeaa ohut scarlet-raita maailman uuden uudistuksen symbolina. Pimeys häviää ja valon aika tulee.
Suosittelemme, että katsot artikkelemme, joka käsittelee 10 kuvaa Jeesuksesta, joka aiheutti kiihkeää keskustelua yhteisössä.
6
Tyttö ja viikat (1873)
1800-luvun puolivälissä oli muodissa kuvailla ihmisiä, jotka olivat sairaustilassa tai kuoleman ääressä. Nämä piirrokset antoivat taiteilijoille paljastaa ihmisen mielentilan hienovaraiset vivahteet sukupuuttoon. ”Tyttö ja viikat” - paljastaa tämän aiheen erittäin voimakkaasti.
Kramskoi ei ollut kiinnostunut ihmisen sosiaalisesta tilanteesta. Hän keskittyi yksilöön. Taudista huolimatta tyttö on kaunis paitsi ulkoisesti myös henkisesti. Hänen katseensa lävistää suru ja rauhallinen. Tämä on yksi taiteilijan rakastetuimmista maalauksista, johon hän ei osallistunut kuolemaansa asti.
7
Kirjailijan Lev Nikolaevich Tolstoi (1873) muotokuva
Tätä venäläisen kirjallisuuden neroa pidetään muotokuvien parhaaksi. Taidegallerian perustaja Pavel Tretjakov suunnitteli kokoavansa kokoelman muotokuvia merkittävistä venäläishahmoista.
Lev Nikolaevich Tolstoi oli tunnettu jo kaukana Venäjän rajojen ulkopuolella. Tolstoi ei pitkään aikaan suostunut poseeraamaan tällaista muotokuva, mutta Kramskoy onnistui vakuuttamaan hänet, edellyttäen että muotokuva pysyy kirjailijan kartanossa. Kramskoy ryhtyi maalaamaan kahta muotokuvia samanaikaisesti suurella ilolla.
Yksi muotokuva pysyi Yasnaya Polyanassa sellaisena kuin se vakuutettiin. Toinen muotokuva tuli Tretjakovin gallerian omaisuudeksi.
Kreikassa kreivi Leo Nikolaevich Tolstoi on kuvattu yksinkertaisella pellavan sinisellä paidalla. Kramskoin lahjakkuus välitti suurta älykkyyttä, voimaa ja Tolstoi tahdonvoimaa. Tämä maalaus tunnetaan mestariteoksena ja yhtenä taiteilijan parhaista maalauksista.
8
Pavel Mihhailovich Tretjakovin (1876) muotokuva
Kramskoy oli ystäviä Tretjakovin kanssa, eikä voinut maalata muotokuvaansa. Muotokuva on melko yksinkertainen eikä mutkikas. Ei mitään ylimääräistä. Katsoja näkee erinomaisen filantropian mietteisen, kauniin ja älykkäät kasvot. Tumma tausta antaa sinun keskittyä Tretjakovin persoonallisuuteen ja tutustua Tretjakovin gallerian koko maailmalle avanneen henkilön luonteeseen.
9
Mietistelijä (1876)
Kramskon suosikki teema oli talonpojat ja heidän yksinkertainen elämäntapansa. Maalaus "Contemplator" kuvaa tavallista talonpojaa, joka kulkee talvireiteillä metsän läpi. Hän vaeltaa hitaasti käärimällä itsensä repimään kaftaniaan. Hän on rauhallinen, joustava ja ajattelee jotain omaa. Yksinkertainen talonpoika rehevillä bastikengillä on mietiskelevä maailmaa. Hän menee ja hänen ajatuksensa ovat kaukana, kaukana. Kuka tietää mitä he tarkoittavat?
10
Kuukauden yö (1880)
Kuvan maalaamiseksi kaksi naista poseeris taiteilijalle. Anna Popova (Mendeleevin tuleva vaimo) poseeraa ensin, sitten Elena Tretjakova (Tretjakovin gallerian perustajan vaimo).
Maalaus kuvaa nuorta romanttista naista ylellisissä valkoisissa vaatteissa. Hän istuu puistossa nojaten penkin takaosaan. Selkeä, kesäinen kuutamoyö sai hänet viipymään ja unelmaan lampiran rannalla.
Penkin yläpuolella roikkuvat kukinnan pensaan oksat, vesililjat kurkottavat vaatimattomasti lampiosta. Yö on niin ihastuttava, että näyttää siltä, että kuulet sirpaleiden äänen ja lehmien hiljaisen rynnäksen. Kankaan eri sävyt tuovat esiin nuoren naisen upean luonnontilan ja kauneuden.
Oletko lukenut artikkelemme kauneimmista naisista? Jos ei, seuraa linkkiä.
11
Mina Moses (1882)
"Mina Moses" -muotokuva on tutkimus maalaukselle "Talonpoika suitsen kanssa". Se kuvaa tavallista venäläistä talonpoikaa. Ensi silmäyksellä tämä on vanha mies, joka on kyllästynyt elämään ja rakastettu. Mutta tämä on vain ensi silmäyksellä. Vanha mies ei oikeastaan ole niin vanha, hänen parkitut ryppyiset kasvonsa ilmaisevat ystävällisyyttä, luonnollista viisautta, luottamusta ja rauhallisuutta. Hänellä on harmaa parta, mutta hänen hiuksensa päässä on tumma, terveellä kiilto.
Mies on hyvin rakennettu, vahva ja elää vielä monta vuotta. Hänen ilkikuriset silmänsä näyttävät sivulle. On ilmeistä, että kasvojen kasvojen ryppyjä tulee vanhan miehen iloisesta, iloisesta käytöstä. Vanhan miehen fetreroitu asento, piilotetut kätensä osoittavat, että hän on hämmentynyt poseeraus. Tämä on hänelle epätavallinen ammatti.
12
Tyttö kissan kanssa (1882)
Kramskoy on omalla ajallaan erittäin rohkea muotokuvamaalari. Hän kuvasi aina ihmisen olemusta, välitti hänen luonteensa paitsi mallin ulkoisista tiedoista myös erilaisten yksityiskohtien ja ympäröivien esineiden avulla.
Muotollaan tyttärestään Sophiaa hän valitsi epätavallisen, ei kovin kannattavan näkökulman. Tyttö heitti päänsä takaisin ja ajattelee jotain omaa. Kissa asettui viereen, halaten emäntään kädellä. Tyttö ei kosketa nuoruuttaan ja kauneuttaan. Tämä muotokuva on melko realistinen, suoraviivainen ja kissa pehmentää tytön kulmaa.
Ikään kuin ennakoisi tyttärensä surullista kohtaloa (1900-luvun 30-luvulla hänet sorrettiin ja oli pitkään maanpaossa), Kramskoy kuvasi häntä pistämättä, tavallista ”rumaa ankanpoikaa”, jonka on muututtava vain valkoiseksi joutseneksi.
13
Tuntematon (1883)
Tämä on salaperäisin kuva Kramskojasta, venäläisistä "Mona Lisasta", "Strangerista", "Tuntemattomasta". Ensimmäisessä näyttelyssä hän teki vaikutelman todellisesta sensaatiosta. Heti kun tätä salaperäistä naiskuvaa ei kutsuttu, versiot ja arvaukset rakennettiin, kuka on tämä ylimielinen kauneus? Mikä on hänen kohtalonsa? Ei taiteilijan muistiinpanoissa eikä hänen sukulaisten muistelmissaan ole edes vihje muotokuvassa kuvatun tytön persoonallisuudesta.
Ylellisesti pukeutunut nuori nainen istuu yksin hienossa kaksipaikkaisessa vaunussa. Noina aikoina yhtään korkean yhteiskunnan naista ei olisi julkaistu ilman seuralaista tai seuralaista. Ehkä tämä on varakkaan kauppiaan pidetty nainen tai korkean yhteiskunnan jäsen? Vai onko tällä naisella korkeimmat erioikeudet, jotka sallivat hänen rikkoa kaikkia tapoja ja perinteitä?
On olemassa versio, että Kramskoy maalasi tämän muotokuvan perustana suurelle seremonialaiselle muotokuvalle prinsessa Juryjevskajasta, keisari Aleksanteri II: n morganattisesta vaimosta.
Koska prinsessa ei voinut poseerata taiteilijalle pitkään aikaan, Kramskoy maalasi muotokuvan yksinkertaisesta mallista, jotta myöhemmin ei hukkaan aikaa yksityiskohtien, taustan ja asennon parantamiseen. Mutta keisari Aleksanteri II: n traaginen kohtalo keskeytti taiteilijan suunnitelman. Jurjevskajan muotokuva ei ole koskaan maalattu, mutta salaperäinen ja ylimielinen "Tuntematon" pysyi. Most-beauty -toimittajat pyytävät sinua tämän artikkelin kommentteissa pohtimaan sitä, kuka on kuvattu tässä kuvassa.
14
Lohduttamaton suru (1884)
Tämä kuva ei kuvaa voimakkaita tunteita, raivomuksia ja huutoja. Päinvastoin, hillitys ja syvä suru luovat rauhallisen surun ilmapiirin. Surun mekossa oleva nainen seisoo keskellä huonetta, puristaen kyyneleistä märkällä nenäliinaan oikealla kädellä. Vasen käsi ripustaa raajaa vartaloa pitkin.
Kukkaruukut ja seppeleet viittaavat siihen, että tällä hetkellä talossa tapahtuu hautajaisia. Läheisen ja rakkaan ihmisen menetys kirjaimellisesti tappoi naisen. Hänen kasvonsa ovat avuttomia, irronneita, katseensa on suunnattu sivulle, kuin se etsisi vastausta, kuinka elää. Nyt häntä ympäröi vain yksinäisyys ja tyhjyys.
15
Aleksanteri III (1886) muotokuva
Kramskyn toteuttama Venäjän toiseksi viimeisen viimeisen autokraatin muotokuva kuvaa selvästi Aleksanteri III: ta henkilönä. Hänen persoonallisuutensa pidetään ansaitsemattomasti kruunattujen esi-isiensä varjossa. Tällä miehellä oli monia hyveitä. Kuninkaalla oli huomattava vahvuus ja melko lempeä luonne.
Tämä on tiukka, tiivis, ei kuormitettu erilaisten kuninkaallisten ominaisuuksien muotokuva. Kuninkaan mustaa kangasmatikkaa ei ole ripustettu tilauksiin eikä sitä ole koristeltu nauhoilla. Vain II asteen Pyhän Georgian järjestys on näkyvissä siinä. Kuningas istuu nojatuolissa ja nojaa tammikahvaan.
Päähuomiota kiinnitetään Aleksanteri III: n kasvoihin. Hänen voimansa, henkinen lujuutensa ja itseluottamuksensa. Tämä mies piti Venäjän valtakuntaa tiukasti käsissään. Hänen hallituskautensa aikana ei käyty yhtään sotaa, ja luotiin edellytykset Venäjän taloudelliselle läpimurtolle.
16
Dr. Karl Andreevich Rauchfus (1887) -muotokuva
Kramskoy oli psykologisten muotokuvien mestari ja vaikka K.A. Rauchfusta pidetään keskeneräisenä, mikä ei vähiten vähennä sen arvoa ja laatua. Piirretään vain pää ja tausta sen ympärillä. Loput kankaasta käsitellään vain vähän karkean harjan leveillä, satunnaisilla iskuilla - merkityn henkilön hartiat ja käsivarret ovat ääriviivat. Tästä huolimatta mielenkiintoisen, korkeasti koulutetun ihmisen kuva nousee katsojan eteen.
Luottavainen, älykäs ilme, korkea otsa, älykkäät kasvot kuvaavat tohtori Rauchfusta edistyneenä ajattelijana ja tutkijana. Tämä on muotokuva lääketieteen professorista, joka on yksi ensimmäisistä lastenlääkäreistä Venäjällä.
17
Lapset metsässä (1887)
Tämä mehukas maalaus paljastaa Kramskoyn upeana maisemamaalarena. Kaksi pientä lastenhahmoa katsovat tummaa, tyydyttynyttä metsän vihreää taustaa vasten kirkkaita valopisteitä. Kesän aurinko loistaa puiden lehtien ja tiheän ruohon alla. Luodaan näkymätön kesälämmön ja metsän viileyden tunne.
Loppusanat
Keisarinna Maria Feodorovnan muotokuva (1880).
Kramskoyn vaikutus venäläisen realismin kehitykseen maalauksessa on kiistaton. Muotokuvagenren mestarina hän toi jälkeläisilleen eläviä kuvia paitsi Venäjän merkittävien hahmojen lisäksi myös sen tavallisista, tavallisista asukkaista. Upea maisemamaalari, hän nosti tämän genren uudelle superrealistiselle tasolle täydentämällä sitä uusilla maalauksellisilla löytöillä, kevyillä kokeilla. Näytimme sinulle vain pienen osan Kramskoyn kauniista maalauksista.
Muutama Kramskoyn teos:
Prinsessa Ekaterina Alekseevna Vasilchikovan muotokuva (1867)
Muotokuva Sonya Kramskoy, taiteilijan tytär (1870)
Taiteilija Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878) muotokuva
Kreivin Peter Alexandrovich Valuevin muotokuva (1880)
Venäläinen tyttö sinisessä huivissa (1882)
Admiral L. L. Haydenin muotokuva (1882)
Tämä päättää artikkelin. Most-beauty.ru pyytää teitä kirjoittamaan, mitkä Kramskoi-maalaukset pidit eniten.