Erinomaisen maailman kulttuurin edustajan, venäläisen taiteilijan, kirjailijan, matkustajan Nikolai Konstantinovich Roerichin nimi on kirjoitettu kultaisilla kirjaimilla Venäjän ja maailman kulttuurin aikakauslehdissä. Roerichin sopimus, jonka monet valtiot allekirjoittivat vuonna 1929, puolustaa maailman kulttuuriarvoja. Hedelmällisen luovan elämänsä aikana taiteilija maalasi yli 7 tuhatta maalausta, esitteli monia teatterimaisemaa ja piirroksia. Roerichin teokset ovat tunnistettavissa ja arvostettuja kaikkialla maailmassa. He laulavat ihmismielen voiman ja luonnon kauneuden. Roerichin historialliset maalaukset ovat vahvoja kuvaamattomissa väreissään ja visuaalisuudessaan muinaisen Venäjän elämästä.
Muinainen Venäjä Roerichin maalauksissa:
1
Merentakaiset vieraat (1901)
I. Roerichin ”Merentakaiset vieraat” -kirjava kirkas historiallinen kangas avautuu luettelossa kauneimmista. Se on täynnä aurinkoa ja lokkien itkua. Sarja älykkäästi vanhoja katkaisee siniset aallot, mäkinen ranta toivottaa merentakaiset vieraat rauhaan ja hiljaisuuteen. Roerich omistautui useita teoksia matkoille varangialaisista kreikkalaisiin. Tämä on yksi suosituimmista tarinoista - kutsu hallita Rus Rurikia viikinkien kanssa.
Ulkomaalaisten asuntovaunun juhlavuus ja vauraus eivät ole uhka, vaan hyvinvointi autioilla rannoilla. Panssaroihin pukeutuneiden sotureiden asennot ovat rento. He vain ihailevat ympäröivää maan kauneutta.
2
Rostov Suuri (1903)
Nicholas Roerich oli yksi ensimmäisistä, joka laulai antiikin venäläisen arkkitehtuurin loistoa ja upeaa kauneutta. Maalaus "Rostov the Great" maalattiin matkoillaan Venäjän muinaisissa paikoissa. Arkeologia ja maan historia ovat aina houkutelleet taiteilijaa. Silloinkin hän oli huolissaan valtiosta, historiallisten esineiden rappeutumisesta. Taiteilija kuvasi muinaista kaupunkia upeaksi, majesteettiseksi, ikään kuin kelluisi maanpinnan yläpuolella.
Lyijyinen taivas roikkuu kaupungin päällä, jolloin harvinaiset auringonsäteet pääsevät murtautumaan pilvien läpi. Näissä säteissä voimakkaat seinät ja aukot, joissa on porsaanreiki, loistavat häikäisevältä valkoisuudelta. Roerich omisti maalaussarjan tälle venäläiselle linnoitukselle upealla arkkitehtuurillaan.
Muuten, verkkosivustollamme Most-beauty.ru on informatiivinen artikkeli Venäjän kauneimmista kaupungeista.
3
Pomeranians. Aamu ja pomeranialaiset. Ilta (1907)
Kuinka muinaiset ihmiset eläivät Valkoisella merellä? Voimme arvata tämän muinaisista tarinoista ja legendoista sekä taiteilijan, historioitsija Nicholas Roerichin teoksista. Nämä kaksi teosta kirjoitettiin luonnoskuvina freskoille, mutta niistä tuli täysimuotoisia maalauksia, jotka kuvaavat muinaisten ihmisten elämää. Ensimmäinen kuva diftyykistä “Aamu” on täynnä muinaisten pomeranilaisten rauhallisia, päivittäisiä huolenaiheita. Äiti johtaa lasta käsin, vanha mies istuu linnoituksen seinän vieressä, pojat saalistavat linnun.
Ilta on täynnä salaisuuksia ja perinteitä. Pieni ryhmä ihmisiä paistavat tulessa ja loputtoman metsän sinisen ympärillä. Näinä hetkenä syntyi satuja taikuudesta ja pelottomista sankareista.
4
Suuri uhri (1910)
Diaghilevin ohjaama I.F. Stravinskyn baletti “Kevään riitti” oli upea teko. Säveltäjä näki unessa unen pyhän ympyrän, jossa vanhimmat katsovat nuoren kauneuden kuolevaa tanssia. Hänen elämänsä luvattiin uhraamaan kevään jumalaa, jotta uusi vuosi olisi rikas sato. Stravinsky kehotti toteuttamaan tämän Roerichin suunnitelman, joka oli tuolloin jo erinomainen teatteritaiteilija.
Luonnos balettiin ”Suuri uhri” kuvaa säveltäjän suunnitelmaa. Pohjoisten saarien kukkuloilla, kivilabyrinttien joukossa, kahdeksan vanhinta ampui uhrautusta. Dank tuuli kantaa pilviä päänsä yläpuolella, ja vihreä sammal puhaltaa kylmältä. Kevään saapumiseen tarvitaan uhraus, vanhimmat valmistautuvat viemään sen kapinalliselle jumaluudelle.
5
Kerzhenetsin taistelu (1911)
Roerich teki luonnoksia erilaisiin teatterituotteisiin, loi loistavia luonnoksia N. A. Rimsky-Korsakovin oopperalle “Lumeauha” ja “Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja neitsytfevroniasta”. Ja myös toiselle oopperalle tehtiin luonnos teatterin verhoista Venäjän teatterikaudelle Pariisissa. Hämmästyneen yleisön edessä ilmestyi valtava paneeli, jolla tatarit ja venäläiset sotilaat kokoontuivat taisteluun. Ääni vihreät, tuliset punaiset sävyt purskahtivat ja taistelu herätti elämää musiikin äänillä. Tämä verho aiheutti innostuneiden tunteiden myrskyn, yleisö oli ilahtunut venäläisestä identiteetistä, Roerichin ainutlaatuisesta tyylistä.
6
Taivastaistelu (1912)
Taivastaistelu on kirjoitettu symbolismin tyyliin. Pieni koko (66 × 95 cm) ja vaatimattomat toteutusmateriaalit (pahvi ja tempera) eivät voi kumota kuvan suuruutta, joka kuvaa taivaan luonnon mellakkaa. Massiiviset pilvet lähentyivät matalan horisontin yli kuplivassa taistelussa. Yläpilviä valaisee aurinko ja heistä säteilee voimakas säteily. Alemmat sinisten ja lilapilvien kerrokset pyöriä, nousevat nopeasti maanpinnan yläpuolelle. Taiteilija toisti mestarillisesti Venäjän maan luonnon suuruuden, käsittämättömän kauneuden.
Älä missaa, sivustollemme Most-beauty.ru on mielenkiintoinen artikkeli Venäjän hämmästyttävän kauniista paikoista.
7
Procopius Vanhurskas rukoilee tuntemattoman kelluvan (1914) puolesta
Tätä kuvaa varten Roerich valitsi pahvi ja tempera. Nämä luonnolliset materiaalit korostavat kuvan sankarin yksinkertaisuutta ja vanhurskautta. Venäjän maan laajat alueet metsineen, mahtavine joineen, joita pitkin alukset ja veneet kelluvat, siunataan siunatun Procopius, Vanhurskaan, ristillä, joka on kauppiaiden matkustajien pyhimys. Maalaus on maalattu ensimmäisen maailmansodan aattona, ja se on Venäjän linnoituksen hümi, henkinen vauraus.
8
Noituus (1916)
Miltä Baba Yaga näyttää? Harva tietää. Roerichin maalaus ”The Sorceress” tarjoaa katsojilleen vaihtoehdon siitä, kuinka tämä upea sankaritar voi näyttää. Kallioitunut vanha nainen viehättävässä asussa, jossa on sauva, vaeltaa mäkisten niittyjen läpi etsien parantavaa, rakkausloitsua. Kaunis rajaton maisema, elävä noidan kuva, kutsuu Roerichin satumaailmaan, kuvittelemattoman kauniiksi, lumoavaksi ja maagiseksi.
9
Radonezhin Pyhä Sergius (1932)
Radonežin Sergius on Venäjän henkinen suojelija, joka asui Hordejuovan vaikeina aikoina 1300-luvulla. Hän oli riidan vastustaja, Kulikovon taistelun henkinen aloittaja. Radonežin Sergiuksen päätehtävänä on nostaa ihmisten taistelutahtoa taistellakseen orjuuttajia vastaan. N. Roerich kuvasi Venäjän armeijan St. Sergiuksen siunauksen hetkeä taisteluun Mongol-Tatarien kanssa. Hänen käsissään on huivi kolmen periaatteen yhtenäisyyden symbolilla ja valkoinen kivikirkko - Venäjän tulevan suuruuden symboli. Vanhimman pään yläpuolella on Isän Jumalan kaiken näkevä silmä, jolle kaikki salaisuudet ovat avoinna.
Kuvan alaosassa Roerich toteutti profeetallisen kirjoituksen vanhaan venäläiseen kirkkaaseen kirjoitukseen, jonka mukaan Radonežhin Pyhän Sergioksen on pelastettava Venäjä kolme kertaa. Ensimmäinen kerta - ikeestä, toinen kerta - Mininin ja Pozharskyn vaikeuksien aikana ja kolmas kerta ... Suuren isänmaallisen sodan aattona nämä olivat todella profeetallisia sanoja.
10
Igor-kampanja (1942)
"Igorin kampanja" -kuvan luomisen aikana Roerich asui Intiassa, ja tuolloin hänen kotimaassaan raivosi kauhea sota. Tämä kuva kuulostaa hälytykseltä, jossa on kehotus yhdistyä ja nousta kaikin puolin puolustaakseen isää. Kankaassa näkyy hetki, jolloin prinssi Igor jatkaa kampanjaa Polovtsiaa vastaan. Hänen armeijansa ilmestyy auringonpimennyksen aikana, hälyttävä merkki ennustaa tappion.
Syynä taistelun traagiseen lopputulokseen oli siviilikriisi. Vain yhtenäisyys ja yhtenäisyys auttavat tuhoamaan vihollisen. Kaikesta huolimatta venäläiset sotilaat jatkavat kampanjaa puolustaakseen maataan taistelussa.
Loppusanat
Tämä oli vain pieni osa Roerichin kauniista muinaisen Venäjän maalauksista. Mutta emme lopu siihen. Alla näet useita kuuluisampia venäläisen taiteilijan maalauksia, jotka eivät liity muinaisen Venäjän aiheeseen. Lisäksi suosittelemme tutustumaan salaperäiseen Shambhalaan liittyvään artikkeliin, jonka Nicholas Roerich kirjoitti teoksissaan.
Lisää Roerichin maalauksia:
Quest Helmi (1924)
”Pisarat elämää” (1924)
Parantaja Panteleimon (1916)
"Ja näemme" (1922)
Kunnian silta (1923)
Voittaja Buddha (1925)
”Maailman äiti” (1924)
”Milarepa kuuli” (1925)
”Ja avaamme portit” (1922)
Viimeinen enkeli (1912)
Yön herra (1918)
Pimeyden palaminen (1924)
”Ja teemme töitä” (1922)
"Ja emme saa pelätä" (1922)
"Tiibet. Vuoristo-luostari "(1923)
”Rakenna kansiot” (1903)
"Mohammed Hiran vuorella" (1925)
Guru kampela (1925)
”Muista” (1924)
Riippumatta siitä, kuinka paljon haluamme jatkaa, meidän on viimeistelty tämä kaunis luettelo Roerichin maalauksista. Most-beauty.ru: n toimittajat odottavat innolla kommenttejasi Roerichista ja hänen työstään.