Kyyhkynen, jolla oliivin oksalla on Picasso, pidetään rauhan symbolina. Tämä mies ei ollut vain loistava taiteilija, impressionisti ja kubismiin perustaja, hän oli myös humanisti, julkishahmo ja rauhanaktivisti. Mieti nyt Picasson kuuluisimpia teoksia.
Kuuluisimmat Pablo Picasso -maalaukset:
1
Tiede ja hyväntekeväisyys (1897)
Nuoren kuusitoistavuotiaan Picasson vaikuttava työ hämmästyttää laajuudellaan ja merkityksellään. Kuva on maalattu realismin tyyliin. Lääkäri istuu sairaan naisen sängyssä. Lähellä on nunna - hän hoiti sairaan naisen lapsen.
Teos toteutetaan loistavasti klassisen akateemisen maalauksen tapaan. Tämä työ sai kunniapalkinnon ja kultamitalin eri näyttelyissä. Valtavasta menestyksestään huolimatta Picasso ei enää koskaan palannut akatemiaan.
2
Omakuva sinisellä ajanjaksolla (1901)
Muotokuva on maalannut taiteilija uransa ja tehtäviensä alussa. "Sinisen ajanjakson" alussa hän kompastuu yleisön väärinkäsityksestä. Lisäksi häntä rahattiin pulassa, eikä hän päästää elämän mustaa juovaa. Picasson omakuva - kuva täydellisestä epätoivosta ja yksinäisyydestä, tunteellisesta kylmästä.
3
Vauvapoika kyyhkynen kanssa (1901)
Kuva ranskalaisesta tai ”sinisestä ajanjaksosta”, jolloin nuori Picasso asui Pariisissa, osoittaa pyrkivän impressionistin elävää persoonallisuutta.
Valkoisessa mekossa oleva pieni tyttö puristaa kyyhkysen itseensä. Hänen oikotie punaiset hiuksensa ovat vastakohtana kuvan kylmälle ja kasvottomalle taustalle. Tytön jaloissa on kirkkaan värinen pallo. Luultavasti Picasso kuvaa kuvassa nuoremman sisarensa, joka kuoli lapsuudessa.
Tämä kuva on hyvin surullinen. Tuolloin taiteilijan elämässä tapahtui erilaisia traagisia tapahtumia, jotka vaikuttivat maalaustyyliin. Heitä hallitsivat siniset sävyt, jotka antoivat vastaavan nimen Picasso-työn ajanjaksolle.
4
Tragedia (1903)
Maalaus "Tragedia" on toinen kangas "sinisestä ajanjaksosta" Picasson elämässä. Kuvassa on kolme ihmistä: nainen, mies ja lapsi heidän elämänsä vaikeimpana hetkenä. Ihmiset epätoivoisesti, puute ja köyhyys murskasivat heidät. He seisovat paljain jaloin meren rannalla, ne ovat kylmiä, ne on kääritty kurjaksi vaatteisiin.
Mies ei tiedä mitä tehdä pelastaakseen perheensä. Lapsi etsii tukea isiltään, mutta hän on uppoutunut ajatuksiinsa. Kuvan sininen väri korostaa yhteiskunnan alakerrosten sietämätöntä melankoliaa ja köyhyyttä, heidän traagista kohtaloaan.
5
Vanha kitaristi (1903)
Tämä maalaus on myös maalattu Picasson kuuluisalla "sinisellä ajanjaksolla". Kuvan traagista komponenttia korostaa kylmä värimaailma. Vanha, sokea, uupunut muusikko puristaa ainoata tyttöystäväänsä - vanhaa kitaraa. Hänen fyysiset ja henkiset kärsimyksensä välittyvät nopeasti katsojalle. Tämän kuvan lähellä alat tuntea kuoleman väistämättömyys ja sietämätön yksinäisyys.
6
Elämä (1903)
Tämä maalaus maalattiin myös luovuuden ”sinisellä ajanjaksolla” ja tunnustettiin maailman mestariteokseksi, vaikka Picasso ei pitänyt tästä teoksesta ja piti sitä puutteellisena. Kuvan juoni kuvaa neljä pääjaksoa ihmisen elämässä: syntymää, rakkautta, yksinäisyyttä ja kuolemaa.
Ihmishahmot esitetään staattisina ja ehdottomasti ilman tunteita sinisen, tasaisesti vihreäksi muuttuvan sinisen taustalla. Vasemmalla on rakastunut pari, oikealla on yksinhuoltajaäiti vastasyntyneen lapsen kanssa, keskellä yllä on jäähyväiset ja alapuolella keskellä on kuolema.
7
Tyttö palloilla (1905)
Yksi Picasson tunnetuimmista ja monumentaalisimmista maalauksista on "Tyttö pallo". Staattisen ja liikkeen yhdistelmä, iso ja pieni, kiinteä ja hauras luo hämmästyttävän kontrastin.
Istuvan urosakrobaattikuvion voimakas, jäädytetty lohko ehdottomasti vakaalla kuutiolla ja hauras tyttöhahmo, joka tasapainottaa palloa, vievät koko kankaalle. Taustalla on pieniä naisen ja lapsen hahmoja, koira ja valkoinen hevonen. Ne tasapainottavat koostumuksen ja tekevät siitä kokonaisvaltaisen.
8
Koomikkojen perhe (1905)
Picasso-elämän "sininen ajanjakso" korvattiin yksinäisyyden ja köyhyyden "vaaleanpunaisella jaksolla". ”Koomikkojen perhe” on kuva, joka kuvaa Picasso-kuvan tyylin muutosta. Hänen maalauksiensa sävy ja värimaailma muuttuivat. Ne näyttivät lämpimät vaaleanpunaiset, harmaat ja keltaiset sävyt.
Noina vuosina sirkus- ja teatterimaailma vei hänet pois. Tällaisten maalauksien hahmot olivat jonglöörit, akrobaatit, pellet, ratsastajat. Kuva kuvaa ryhmää sirkuksesta käveleviä taiteilijoita. Akrobaatit, jesterit, Harlequin, tytärkättä pitävä, etualalla tyttö - ryhmä syvästi yksinäisiä ja köyhiä hahmoja.
9
Avignon neitsyt (1907)
Maalaus maalattiin vuosisadan alussa, ja näyttely esiteltiin vasta kolmekymmentä vuotta myöhemmin. Hänen nykyajansa - A. Matisse ei arvostellut avantgarde-kangasta. Hänen mukaansa kritiikin uskotaan olevan kateellinen, sillä kuva oli niin hyvä, että se sai myöhemmin valtavan suosion.
Ilmeisesti Picasso oli aikansa edellä askeleen eteenpäin. Tästä kuvasta on tullut uusi askel taiteilijan työssä kubistina. Tällä kankaalla tämän tyylin syntyvät piirteet ovat jo näkyvissä. Taiteilijan ystävä Anre Salmont ehdotti nimen maalaukselle "Avignon Maidens".
Muuten, jos haluat tietää version historiamme kauneimpien naisten sijoituksesta, seuraa linkkiä.
10
Istuva nainen (1909)
Hänen pysyvän mallinsa, Picasso, Fernanda-muotokuva esiintyi epätavallisella tavalla. Kubismi oli vasta lapsenkengissään ja taiteilija haki kaikenlaisia kuvaustapoja. Koko muotokuva on jaettu pieniin yksityiskohtiin. Kuva on maalattu vaaleanruskeisiin ja vihertäviin sävyihin. Pieni pää on vastapäätä suurta vartaloa. Kuva on sekä tilava että litteä. Joissakin segmenteissä on sävyn aste - vaaleasta tummaan, mikä antaa yleisen muodon tilavuuden.
11
Kolme tanssijaa (1925)
Picasso kutsui elämänsä lopussa ensimmäistä surrealistista maalaustaan "Kuoleman tanssiksi". Maalaus kuvaa rakkauskolmion kahden ystävän ja kohtalokkaan naisen välillä, jonka rakkaus johti heidän traagiseen kuolemaan.
12
Sleep (1932)
Maalaus maalattiin surrealismin tyyliin. Kuvassa taiteilija kuvasi Maria Theresa Walteria kauniiksi rakastajakseen. Hän ei kirjoittanut yhtä naista enemmän rakkaudella, ja maalaus ”Unelma” on osoitus tästä.
Hänen kauniit kasvot ovat tyylikkäät, naisen pose on rento, pää on heitetty hieman taaksepäin ja sen muoto on särkynyt, pyöristetyt mutkat ovat täynnä autuutta. Vatsalle taitetut kädet korostavat mallin tulevaa äitiyttä. Hän odottaa lasta - taiteilijan tytärtä.
Suosittelemme, että katsot kuuluisan surrealistin Salvador Dalin maalauksia, jotka on julkaistu sivustollemme Most-beauty.ru.
13
Tyttö peilin edessä (1932)
Toinen Maria Theresa Voltairen muotokuva maalattiin epätavallisella tavalla. Taiteilija etsii uusia muotoja. Kuvassa nuori nainen peilin edessä. Hänen pyöristetty vatsa houkuttelee huomiota, samoin kuin peilin heijastus. Epätavalliset värimallit tekevät tästä kuvasta salaperäisen ja salaperäisen. Tämä kangas vuonna 2015 myytiin ennätyksellisellä määrällä, 115 miljoonaa dollaria.
14
Guernica (1937)
Avaa kuva korkealla resoluutiolla.
Natsien vuonna 1937 tekemä pommitus Guernica kaupunkiin aiheutti mielenosoituksen ja pahamaineen Picassosta. Tapahtuman vaikutelmassa hän kuvaa ekspressionistisen kuvan, joka oli täynnä kauhua, kyyneleitä ja kärsimystä. Maalauksen koko on hämmästyttävä - 3,4 x 7,8 metriä - taiteilijan työpajan koko seinämän yli. Oikealla puolella on hehkuvia rakennuksia, joista ihmiset, lähinnä naiset, pakenevat kauhussa.
Yksi naishahmo on hukassa tulessa ikkunan aukossa, kuvan vasemmassa nurkassa, äiti huutaa surusta kuolleen lapsen kanssa sylissä. Revitty nainen levitetyillä aseilla on kuoleman symboli. Lamppu ja lyhty - symboli yllätyskohtauksesta keskellä yötä. Tämä kuva muistuttaa hahmojen kollaasia, ikään kuin leikattu aamulehdistä. Tunteilla täytetty kuva jättää pysyvän vaikutelman.
15
Rintakuva naiset (1937)
Yksi harvoista Dora Maar -kuvista, joka välittää hänen kauneutensa. Ruskeasilmäinen Dora on kuvattu monimutkaisella vihreällä taustalla hiukset löysällä. Hänen persikkainen ruusuinen kasvonsa säteilee arkuutta. Aikaisemmin Picasso maalasi suosikkimallinsa itkevän tai kiihkeän surun kohtauksissa. Guernican tragedian jälkeen tämä muotokuva nostaa taiteilijan mielialaa hieman.
16
Itkevä nainen / Dora Maar huivilla (1937)
Naisen kuva Picasso-teoksessa pelattiin useita kertoja. Kauneimmat naiset kärsivällisesti poseeraavat häntä. Yksi heistä oli hänen läheinen ystävänsä, kaunis Dora Maar. Sarja “Itkevä nainen” on melko suuri ja koskettaa erilaisia tunneelämyksiä: syvästä surusta ja epätoivosta ilon kyyneleihin.
Dora Maarin esittämä maalaus ”Itkevä nainen” kuvaa surua ja kärsimystä kubismityylillä. Kirkkaat värit ja kulmamuodot korostavat kuvan tasoa. Erinomainen vaikutus saavutetaan kuvaamalla kasvojen alaosa, joka loistaa huivin kudoksen läpi.
Punainen hattu, jossa on kirkkaan sininen kukka, moniväriset ohuet hiusraidat, "särkyneet" rikkoutuneet silmälasit luovat kuvan poikkeuksellisen tunteellisen käsityksen. Tämä on kaikki Picasson taikuutta ja neroa - sirpaloiduista osista kokonaisen kuvan luomiseen.
17
Härän pää (1942)
Härkä on hallitsemattoman voiman ja julmuuden, ongelmien väistämättömyyden symboli. Härkä Picasso - toisen maailmansodan symboli. Epätavallinen veistoskuva härän päästä on Picasso: n tekemä tavallisen polkupyörän yksityiskohdista. Nahkaisesta pyöräistuimesta tuli härän kasvot, ja metallisesta ohjauspyörästä tuli sarvet. Lakonismi on koko Picasso.
18
Don Quijote (1955)
Yksinkertainen luonnos, mustepiirros kuvaa espanjalaisen kultti-teoksen Don Quixote hahmoja. Kuvan symboliikka heijastaa loistavasti hahmojen merkkejä. Don Quixote istuu tuijottaen vanhaa ja tylsää Rocinantetta. Hänen kädessään on keihä taisteluun myllyjen kanssa, jotka on esitetty horisontissa. Aasi vieressä on painava ja perusteellinen Sancho Panza. Tästä piirustuksesta on tullut klassinen ja kiistaton havainnollistava kuvaus Cervantesin kuolemattoman romaanin sankareista.
19
Chicago Picasso (1967)
Vuonna 1967 Chicagossa pystytettiin suuri veistos Daley-keskuksen läheisyyteen, kirjoittanut Pablo Picasso. Tätä veistosta kutsutaan Chicago Picassoksi. Hän rakastui paitsi kaupungin asukkaille, myös moniin vieraisiin.
Taiteilija ei antanut vinkkejä kukaan tai kukaan hän kuvaa, mutta he epäilevät, että tämä on taiteilijalle poseeran Lydia Corbetin kuva. Veistos, voit tunnistaa sen sen korkeasti "hevonen" hännän ja pitkä kaula.
20
Kiss (1969)
Picasson teosten joukossa on intohimoa ja romantiikkaa täynnä sarja - Kiss. Niistä erottuu kuva vuodelta 1969, jolloin taiteilijan työ saavutti korkeimman taitonsa. Realismista kaukana oleva kuva kuvaa suudeltavaa paria. Kuvassa intohimojen voimakkuutta korostaa suuri määrä kaikenlaisia viivoja: tapetin viivat, mieshahmon takana olevat viivat, hiuskarvat samojen viivojen muodossa.
Tämä kuva kuvaa miehen ja naisen tunteiden eroavuuksia, kumppanien välistä emotionaalista etäisyyttä. Nainen on kuvattu aistillisempana ja vapinampana, ja mies on päinvastoin vieraanvarainen ja välinpitämätön. Miehen ajatukset leijuvat muualle, mutta eivät rakastavan naisen viereen.
Tämä on Most-beauty.ru: n toimittajien mukaan yksi mielenkiintoisimmista Picasson maalauksista. Draaman parantamiseksi Picasso käyttää kuvan maalaamiseen erilaisia tekniikoita ja yksivärimaalausta.
21
Bather (1971)
Pablo Picasso nosti uimareiden aiheen läpi koko elämänsä. Tämä on sarja teoksia, jotka on omistettu naisen ruumiille ja naisen kauneudelle. Iberian kuvioihin, symboleihin, monimutkaisiin muotoihin ja salaperäisiin merkintöihin perustuvat symboliset merkit Pablo Picasso kuvaa kuviona naisen mysteeriä ja loistoa. Eri taiteellisten tyylien alastomat meren taustalla saivat vuosittain yhä enemmän uutta kehitystä.
Seuraava "Bather" Picasso kirjoitti kaksi vuotta ennen kuolemaansa. Myrskyllisen meren vihreissä aalloissa alaston nainen roiskuu. Sen sileät muodot sulautuvat aaltojen kanssa ja sen leveät mantelinmuotoiset silmät loistavat uinnista ilolla.
Loppusanat
Omakuva, Pablo Picasso, 1907.
Picasson nero, hänen luova aktiivisuutensa, progressiivisuutensa ja rakkautensa elämälle antoivat maailmalle poikkeuksellisia maalauksen ja kuvanveiston mestariteoksia. Pablo Picassoa pidetään maailman suosituimpana ja kalleimpana taiteilijana. Jokaisen hänen työnsä arvioidaan olevan kymmeniä miljoonia dollareita. Häntä pidetään myös viime vuosisadan parhaana taiteilijana.
Most-beauty.ru: n toimittajat pyytävät sinua kirjoittamaan, mitkä Pablo Picasso -teokset vaikuttavat sinuun eniten.