Arkhip Ivanovich Kuindzhi oli kuuluisa venäläinen taiteilija, yksi maisemamaalauksen parhaista mestareista.
Maalarin lapsuus ei ollut helppoa, hän syntyi köyhässä perheessä, hänen vanhempansa kuolivat aikaisin, varhaisesta iästä lähtien hänet pakotettiin töihin, mutta silloinkin hän oli kiinnostunut taiteesta.
Vuonna 1865 nuori mies päätti opiskella Taideakatemiassa Pietarissa, vuonna 1870 hän sai luokan "non-class" taiteilijan tittelin.
Suuri vaikutus maalareiden työhön oli Wanderers-teos.
Kuindzhin toiminnan kukoistus meni 1870-luvulle, jolloin hän kirjoitti parhaimmat teoksensa. Artikkelimme saat lisätietoja kuuluisimmat maalaukset A.I. Kuindzhi alkuperäisin valokuvin, nimikkein ja kuvauksin.
10. Ilta Ukrainassa
Teos luotiin vuonna 1878, mutta valmistui vuonna 1901.
Katsoja näkee kankaalla maatilan, valkoisen ukrainalaisen mökän laskevan eteläisen auringon säteiden alla. Maalauksessa maalari käytti aktiivisesti vadelmavärisävyjä, mikä antaa maisemalle hiljaisuuden, erityisen rauhan.
Taidekriitikot uskovat, että tärkein tämän työn vahvuus on mestarin yrityksessä ymmärtää salaisuudet ja erityiset valaistustiedot, välittää valon ja varjon leikki.
Jotkut taiteilijan luovuuden tutkijat huomauttavat, että tässä teoksessa tekijän koristeellisuus ilmeni kaikkein kypsimpänä ja selkeimmin.
9. Luminen huiput
Tämä taiteilijan teos on Chuvashin osavaltion taidemuseossa Cheboksaryn kaupungissa.
Kuindzhin tutkijat sanoivat sen usein maalari pystyi antamaan mistä tahansa maisemasta kauneuden ja poikkeuksellisen maailman tunteen, tämä kyky heijastui hänen teoksessaan "Snow Peaks".
Kuva eroaa Wanderers-teoksista, siinä kirjailija luopuu kaikista tutkimuksen aikomuksista, hän muuttaa sen yksinkertaiseksi haluksi nauttia näkymistä.
Tässä teoksessa taiteilija tulkitsee luontoa osana kosmista voimista, jotka tuovat kauneutta ja loistoa.
8. Kuuvalaistu yö Dneprillä
Teos on luotu vuonna 1880, näytteillä Pietarissa.
Mielenkiintoinen fakta: taiteilija epäili menestystä, joten hän kutsui tutustumaan teoksen keskeneräiseen versioon nähdäkseen ihmisten reaktion, kuvan näkivät Mendelejev, Kramskoy ja Turgenev.
Kangas "Kuukauden yö Dneprillä" oli uskomaton menestys yleisölle, maalari loi siitä kaksi kappaletta.
Kuva hämmästyttää yleisöä uskomatonta hopeanhohtoisella kuupaistolla. Monet alkoivat kysyä kirjailijalta, mitä maaleja hän käytti kirjoittaessaan, uskomatta, että tällainen väri ja valo voidaan siirtää tavallisilla materiaaleilla.
7. Yö
Maalaus on maalattu maalareiden viimeisinä vuosina vuosina 1905–1908, monet taidekriitikot uskovat, että se jäi keskeneräiseksi.
Katsoja näkee kankaalla kuun valaman joen, joka juoksee etäisyyteen ja jonka lähellä hevoset laiduntavat. Taidehistorioitsijat sanovat niin tämä Kuindzhin taidetta pidetään hänen tahtonaan.
Juuri tällä kankaalla päällikkö onnistui vangitsemaan valjetuksen mysteerin stepin laajoissa laajoissa, rauhallisen joen rannoilla, joissa hevoset laiduntavat hiljaisuudessa odottaen auringonnousua.
6. Syksyn sulaa
Maalaus on luotu vuonna 1872.
Mielenkiintoinen fakta: muutamaa vuotta myöhemmin maalari maalasi useita huonolle säälle omistettuja maalauksia, joista mainitsemisen arvoinen:
- Unohdettu kylä (1874);
- "Chumatsky-moottoritie Mariupolissa" (1875).
Maalarin myöhäinen maalaus “Syksy. Sumu ”on eräänlainen heijastus kankaalle” Autumn Thaw ”. Paikka, jossa teos on kirjoitettu, ei ole tiedossa.
Perustamisvuosinaan kirjailija oli lähellä vaeltajayhteisöä, joten maalaus maalattiin yleensä maalaamisen periaatteiden mukaisesti.
Taidekriitikot kutsuvat maisemagenreiksi, juuri hän toi Kuindzhille luokkataiteilijan tittelin.
Se kuvaa hevoskärryä, yrittäen päästä yli sateen pestävän tien, yksinäisen puun, ihmiset, ja etäisyydestä näet siirtokunnan.
Piirrettäessä maisemaa kirjailija käytti harmaita kylmiä sävyjä kertoakseen syksyn säästä mahdollisimman realistisen.
5. Koivulehto
Maalaus on luotu vuonna 1879, on edelleen yksi maalareiden tunnetuimmista teoksista. Kangas on kirjoitettu romanttisen maiseman tyyliin.
Kuten monissa muissakin teoksissa, mestari saavuttaa erikoistehosteen käyttämällä epätavallisia värien ja valon yhdistelmiä, kuvan auringon ja varjon kontrasti tunkeutuu.
Katsoja ei näe koivun yläosaa, kankaalle on kuvattu vain niiden rungot ja jotkut oksat. Kuvan keskelle kirjailija maalasi hitaasti virtaavan virtauksen.
Tämän työn ansiosta Kuindzhi sai mainetta, työpajan kollegat pystyivät arvostamaan sitä, sanoi, että hän voi työskennellä vapaasti väreillä impressionistien ja postimpressionistien hengessä, maalari kutsuttiin jopa ”venäläiseksi rahaksi”.
Mielenkiintoinen fakta: Maalauksen edellytyksenä oli vuonna 1878 tehty tutkimus ”Mäntymetsä joen kanssa”, maalari otti ideansa Shishkinistä. Mutta koivulehden kangas eroaa huomattavasti Shishkinin teoksista, siinä taiteilija onnistui osoittamaan avaruuden syvyyden, tiivistämään puiden kruunuja, laajentamaan taivaan tasoa, välittämään kirkkaan ja iloisen luonteen.
4. Sateenkaari
Taidekriitikot kutsuvat kangasta taiteilijan myöhäisen työn mestariteokseksi, se on kirjoitettu vuosina 1900 - 1905.
Kuindzhi kääntyi teoksissaan monta kertaa ainutlaatuiseen luonnonilmiöön - sateenkaareen. Tämä kuva kuvaa myös sateenkaaren voimakkaan sateen jälkeen.
Siksi kankaan värit siirretään oikein katsoja voi katsoa häntä katsomalla tuulen keveyttä sateen jälkeen, märän maan hajua.
Taivaalla oleva kirkas ja valoisa sateenkaari on toivon ja uskon tunnus parhaaseen. Teos on kirjoitettu kirkkain vaalein värein, mikä luo iloa ja iloa.
3. Laatokan järvi
Teos luotiin vuonna 1873 matkan jälkeen Valaamin saarelle.
Viitteenä: kangas on osa pohjoista luontoa koskevaa trilogiaa, tämä sykli sisältää myös taiteilijan teokset “Valaamin saarella” ja “Pohjoinen”.
Maalaaja piti venäläisen pohjoisen luonnon vakavuudesta, kallioista, metsänkorkeista, puhdasta ja kirkasta järvien vettä.
Laatokan järvi -maalauksessa katsoja näkee järven rannan, täynnä hiekkaa ja kiviä, jotka menevät puhtaiksi ja läpinäkyviksi, kuten kyynelvesi. Myös kankaalla on vene kalastajien kanssa, etäisyydessä voi nähdä toisen veneen purjeen, horisontti on matala, suurimman osan kuvasta on taivaan paksut tummat pilvet.
2. Darial rotko. Kuuvaloyö
Kangas luotiin viiden vuoden aikana, 1890-1895. Se kuvaa Daryal-nimistä rotua, joka sijaitsee Terek-joella, Kazbek-vuoren itäpuolella. Joki virtaa rotkon pohjaa pitkin, sen ympärillä olevat kivet nousevat korkeuteen.
Kirjoittaessaan kangasta maalari käytti kontrastisia, kirkkaita iskuja, jotka visuaalisesti luovat valon ja varjon määrän.
Tätä tekniikkaa käyttämällä työn kirjoittaja onnistui välittämään rotkon yöilman viileyden, luomaan hiljaisuuden ja rauhan ilmapiirin.
Kuvassa on näkyvissä kaksi kirkasta pistettä, tämä on kuu ja sen heijastus joen hiljaisessa vedessä. Ne eivät häiritse kuvan rauhallisuutta, päinvastoin, tasapainottavat hiljaisuutta.
1. Sateen jälkeen
Maalaus on maalattu vuonna 1879. Se kuvaa maatilaa stepissä, jonka taloja valaisee auringonsäteet voimakkaan sateen jälkeen. Pilviä mustaa vielä taustalla, mutta aurinko valaisee jo kirkkaan vihreää ruohoa taideteoksen etualalla.
Taidekriitikot uskovat sen maalaus on tyyliltään lähellä kirjailijan romanttisia kankaita. Sen juoni välittää myrskyn jälkeen myrskyisen luonnontilan. Maisema on lisääntynyt psykologisoituminen, sillä on erityinen tunnepito.
Mestarin harja onnistui välittämään pilvien nopeuden, niittykasvillisuuden rikkauden. Taiteilija itse ei halua näyttää omaa käsitystään ukonilmasta, hän haluaa vain kaapata sen todellisessa tilassa.