Andrei Voznesensky oli yksi 1900-luvun tunnetuimmista kuusikymmentäluvun runoilijoista, ansioistaan kirjallisuuden alalla hän sai paljon arvostetut palkinnot ja palkinnot.
Hänen nimensä tunnetaan kulttuurissa laajalti, se mainitaan usein V. Aksenovin ja S. Dovlatovin teoksissa, dokumenteissa jne.
Ylösnousemus kirjoitti runojen lisäksi myös runoja sekä proosaa. Monet ihmiset tuntevat hänen teoksensa musiikille. Jotkut tietävät, että 80-luvulla suosittujen sanojen kirjoittaja. kappale "Million Scarlet Roses" on myös hän.
Artikkelimme saat lisätietoja ylösnousemuksen parhaat jakeetjosta tuli myöhemmin tunnetuin.
10. Keitä me olemme - sirut tai hienoja?
Tämän runon kirjoitti runoilija vuonna 1959. Tuulettimet, jotka lukevat huolellisesti kirjoittajan teoksen, ymmärtävät, että jae "Kuka me olemme - sirut tai hienoja?" kääntyi 1950-luvun aikakauteen. Andrei Voznesensky oli tuolloin orastava runoilija, mutta silloinkin hänellä oli jotain sanottavaa kansalle.
Kirjailijoiden kohtalo ei tuolloin ollut kateellinen, sillä heitä ei tuolloin voinut ottaa vakavasti työhönsä, suosimalla tarkkaa tiedettä.
Jopa kuuluisten kirjailijoiden, kuten Zabolotsky ja Zoshchenko, teokset haalistuivat taustalle. Tästä lähtien maailma jaettiin runon kirjoittajan mukaan "kääpiöiksi" tai "runoilijoiksi".
9. Älä palaa entisten ystävillesi
Runon kirjoitti kirjailija vuonna 1974.
Mielenkiintoinen fakta: hänen sanansa laitettiin Mikhail Tariverdievin musiikkiin, kappaleen esitti venäläinen pop-ryhmä Nepara.
"Älä palaa entisten rakastajien luo", sitä voidaan kutsua eräänlaiseksi neuvoksi, jossa kehotetaan olemaan uusimatta vanhaa rakkaussuhdetta.
Jos filosofisoit, niin voit päätellä, että menneisyys tuhoaa nykyisyyden ja tulevaisuuden, et voi toistaa rakkaustarinaa, varsinkin jos aukko oli tuskallinen ja julma.
Menneisyydessä eläminen ei ole sen arvoista, sinun ei pitäisi etsiä lohdutusta aikaisemmista tunneistasi ja suhteistasi, et voi pysyä paikallaan, sinun on siirryttävä eteenpäin.
8. Beat nainen
Runo on kirjoitettu vuonna 1960.
Viitteenä: Venäläisessä runossa huomattavaa huomiota kiinnitettiin myös raa'aseen feminiiniseen osaan, etenkin N.A. Nekrasov.
Monia vuosia myöhemmin Andrei Voznesensky palasi tähän aiheeseen, hän osoitti, että huolimatta vallan, ympäristön, edistyksen jne. Muutoksesta. naisten kohtalo sellaisenaan on edelleen vaikea.
Runon alussa lukijan silmien edessä avautuu epämiellyttävä kuva naisen lyömisestä. Hänen imago on kaikkien venäläisten naisten ruumiillistuma.
Jokainen runon jakso paljastaa naisten elämän puolen, kirjailija näyttää kuinka hänen nuoruutensa säikähti häät jälkeen, kuinka hänen elämänsä on masentunut.
Lisäksi runoilija vertaa naisen kasvoja luontoon, toteaa hänen harmoniansa hänen kanssaan ja hämmästyy siitä, kuinka naispuolinen sielu voi kaikista vaikeuksista huolimatta pysyä puhtaana, rohkeana ja jumalallisena.
7. Järvi (Kuka sinä olet - tuntematon Jumala ...)
Runon kirjoitusvuosi ei ole tiedossa. Teos on täynnä kuvia ja symboleja.
Kirjailija mainitsee näyttelijän hänessä, johtaa monologin, korostaen maailmanjärjestyksen epäjohdonmukaisuutta. Hän syntyi talossa, joka sijaitsee katedraalin ja baarin välissä, kohtalo palkitsi hänet lahjakkuudella, mutta roolit menevät hänen keskinkertaisuuteen.
Ehkä, puhuttaessa näyttelijästä, runon kirjoittaja ei tarkoita tiettyä henkilöä, luultavasti tämä on kollektiivinen kuva henkilöstä, jota elämässä ei ole käyttänyt siihen mitä hän voisi.
6. Ihmiskehossa
Runo on kirjoitettu vuonna 1996. Huomaavainen lukija löytää hänestä eräänlaisen rakkauden ilmoituksen, jota korostetaan matemaattisten tietojen avulla (90 prosenttia vedestä, rakkaudesta, ystävällisyydestä, musiikista, sinä).
Loput 10 prosenttia kirjoittaja antaa mahdollisille onnettomuuksille, vaihteluille. Runo on täynnä positiivisen muistiinpanoja, runoilija löytää positiivisia puolia jopa kielteisissä teoissa. Korostaa hänen uskoaan rakkauteen, jota on kaikkialla, ja veteen, musiikkiin ja ystävällisyyteen.
Myös runossa kirjailija osoittaa epätäydellisyytensä korostaen samalla rakkautensa kohdetta.
5. Kruunut ja juuret
Kirjailija kirjoitti tämän runon vuonna 1960. Venäjän kansalle se oli vaikea aika. Maassa sitä kutsuttiin perestroikaksi.
Jotkut ihmiset puhuivat edistyksestä, ihmisoikeuksista, vapaudesta, kääntyivät länsimaiseen kulttuuriin jne. Toiset kannattivat menneisyyden idealisointia. Runoilija keskustelee näistä asioista runossaan.
Teoksen lauseet rakentuvat antonyymeihin. Huolimatta siitä, että maailmassa tapahtuu suuria muutoksia, runoilija ilmaisee kuitenkin toivovansa, että kaikki ei ole niin paha, teoksen viimeiset rivit todistavat tästä:
****
”Metsät pudottavat kruununsa.
Mutta voimakkaasti maanpinnan yläpuolella
Heittää ja kääntää
Kömpelö viisi. "
4. Nostalgia nykyhetkelle
Teos luotiin vuonna 1975. Runoilijan teoksen tutkijat mainitsivat teoksissaan, että hänellä oli erityinen suhde Aikaan.
Tässä runossa kirjoittaja mainitsee kaipauksensa nykyisyyteen, ei menneisyyteen. Tämä mielipide osoittautui erittäin kiistanalaiseksi runoilijan aikalaisille, koska monet olivat tottuneet kuuntelemaan M. Bakhtinin lausuntoa, joka väitti: ”Teos ei voi elää tulevina vuosisatoina, jos se ei ole imeytynyt jotenkin viime vuosisatojen aikana.
Jos se syntyisi kokonaan tänään (eli nykyisessä muodossaan), se ei jatkaisi menneisyyttä eikä olisi olennaisesti yhteydessä siihen, se ei voisi elää tulevaisuudessa.
Kaikki, mikä kuuluu vain nykyhetkelle, kuolee sen mukana. ”
Mutta runon kirjoittaja puhuu surusta juuri nykyhetkelle, teos täynnä surua, runoilija muistuttaa, että maailmassa ei ole läsnäoloa:
”Kaikki muovista, jopa rievut, on kyllästynyt elämään ääriviivat. Sinä ja minä emme ole tulevaisuudessa, mutta kirkko ... "
Mielenkiintoinen fakta: Runon sanat olivat läheisiä joillekin muusikoille ja asetettiin musiikille. Hänen kuuluisin esiintyjä oli Stas Namin ja Flowers-ryhmä.
3. Valssi kynttilänvalossa
Tätä Andrei Voznesensky -teosta voidaan kutsua yhdeksi elämää vakuuttavimmista. Siinä kirjoittaja ei valita maailmanjärjestyksen epätäydellisyydestä ja epäjohdonmukaisuudesta.
Runoilussaan runoilija kehottaa ihmisiä rakastamaan toisiaan koko sydämestä ja antamaan täysin tunteensa.
Hän muistuttaa ystäville, että kuninkaat, palatsit ja muut asiat, joita yleensä pidetään tärkeinä ja horjumattomina, katoavat ajan myötä, ja rakkaus on tunne, joka voi voittaa monia esteitä ja pysyä, ei tarvitse kieltää sitä.
Mielenkiintoinen fakta: Runo laitettiin musiikkiin, kappaleen suoritti bard Sergey Nikitin.
2. Olen Goya
Runo on kirjoitettu vuonna 1959. Andrei Voznesensky tapasi espanjalaisen taiteilijan ja kaivertajan nimen nuoruudessaan, hän näki kirjan jäljennöksillään isänsä kanssa, joka palasi edestä.
Tulevaa runoilijaa iskivat kuvat ammutetuista, ripustetuista partisaneista, joiden taiteilija kirjoitti, vaikuttuneena sodasta 1808-1814, kun ranskalaiset hyökkääjät saapuivat Espanjaan.
Sota-ajan kauhat tunsivat nuori Andrei. Siksi Goyan maalaukset näyttivät hänelle erityisen läheisiltä. Nuorena 26-vuotiaana Voznesensky kirjoitti runon ”Minä olen Goya”, ja taiteilijan nimi, kauhistuttavan aikakauden tapahtumat ja runoilijan pelko menettää isänsä sodassa yhdistyivät.
1. Käsky
Teos on kirjoitettu vuonna 1972. Runoa voidaan pitää eräänlaisena tunnustus, jossa kirjoittaja ilmaisee kiitollisuutensa ehkä korkeammalle voimalle tai kohtalolle jokaisesta vasta eläneestä päivästä.
Lisäksi työ on läpinäkyvä sillä oletuksella, että sinun on pystyttävä löytämään kauneus yksinkertaisista ja ensi silmäyksellä tutuista asioista.