Viime vuosina suosittujen (ja joskus kulttisten) maalausten uusinnat ja uudelleenkäynnistykset ovat saavuttaneet ennennäkemättömän suosion, ja yhä useammin studiot päättävät ottaa perustaksi kerran testatun materiaalin uusien ideoiden etsimisen ja toteuttamisen sijaan.
Suosikkikuvasi ottaminen on vaikeaa, joten ei ole yllättävää, että kaikki eivät onnistu.
Tänään muistamme 10 onnistunutta tapausta, kun uusi elokuva osoittautui jopa paremmaksi kuin alkuperäinen tai ainakaan huonompi.
Lista
- 10. Tanssitaan, 2004/1995
- 9. Vanilla Sky, 2001 / Avaa silmäsi, 1997
- 8. The Scarface, 1983/1932
- 7. Unettomuus 2002/1997
- 6. Lähteneet, 2006 / tupla casting, 2002
- 5. Vain tytöt jazzissa, 1959 / Rakkauden fanfaari, 1951
- 4. Se, 2017/1990
- 3. Naisen tuoksu, 1992/1974
- 2.11 Oceanin ystävät, 2001/60
- 1. Lahjakas herra Ripley, 1999 / Kirkkaassa auringossa, 1960
10. Tanssitaan, 2004/1995
Vuonna 2004 julkaistun ja Peter Chelsomin ohjaama romanttinen komedia osoittautui menestyväksi kaikilta puolilta: se kolminkertaisti budjettinsa lipputoimistossa, ei aiheuttanut yleisön ja kriitikkojen hylkäämistä, ja tyytyväinen myös Richard Geren, Jennifer Lopezin ja Susan Sarandonin erinomaiseen näytelmätrioniin.
Alkuperäisen kuvan ampui Masayuki Suo vuonna 1996, ja se oli myös menestys: Yhdysvalloissa elokuvakriitikot tunnustivat hänet vuonna 1997 parhaaksi vieraana kielenä tuotteeksi. Jokaiselle piti tarina niin paljon, että vuonna 2006 ammuttiin uusi uusinta, tällä kertaa Egyptissä.
9. Vanilla Sky, 2001 / Avaa silmäsi, 1997
Alkuperäisen melodraaman “Avaa silmäsi” ohjaaja ja käsikirjoittaja Alejandro Amenabar keksi tämän tarinan painajaisten vaikutteessa, joita hän kärsi influenssaa sairastaessaan. Ei tiedetä, mistä hän haaveili siellä, mutta juoni osoittautui hyväksi, samoin kuin hänen uudelleenarviointi Cameron Crowen vuonna 2001.
Päärooliin hän kutsui kyseisten vuosien päätähdet: Tom Cruisen, Penelope Cruzin, Cameron Diazin, Kurt Russellin, Tilda Swintonin ja Jason Lee. Elokuvan ääniraidan on kirjoittanut Paul McCartney, joka sai ehdokkaat Oscar- ja Golden Globe for Vanilla Sky -teoksille.
8. The Scarface, 1983/1932
Howard Hawksin alkuperäinen elokuva on gangsteri-elokuvien klassikko: kuvattiin vuonna 1932, se toimi mallina ja vertailukohdana kaikelle, mitä genressä on kuvattu vuosikymmenien ajan.
Puoli vuosisadan kuluttua Brian De Palma päätti ottaa kuvan uudelleen ottaakseen huomioon toisen ajan todellisuuden, ja se osoittautui yhtä viileäksi kuin alkuperäisessä. Uudesta elokuvasta tuli sama klassikko, mutta erilaiselle katsojien ja ohjaajien sukupolvelle, ja Al Pacinon ura, joka on huipussa The Godfather, nousi vielä korkeammalle.
7. Unettomuus 2002/1997
Tässä tapauksessa Hollywood-uusinnan lähtökohtana oli norjalainen elokuva, jonka ohjasi Eric Schöldbjerg ja nimiroolissa Stellan Skarsgård.
Tämä ei tarkoita, että kuva olisi onnistunut hyvin, mutta se inspiroi Christopher Nolania, joka suunnitteli uusinnan. Päärooliin hän kutsui Al Pacinon, jonka seurassa olivat Hilary Swank ja Robin Williams. Kun otetaan huomioon, että käytettiin 46 miljoonaa dollaria (norjalainen alkuperäinen teksti oli useita kertoja halvempi), se osoittautui värikkäämmäksi, mielenkiintoisemmaksi ja rikkaammaksi.
6. Lähteneet, 2006 / tupla casting, 2002
Hongkongin rikostrilleri “Double Castling” vuonna 2002 keräsi koko joukon palkintoja Aasiassa, joten ei ole yllättävää, että hänet havaittiin Hollywoodissa. Vaikuttavampaa on se, että Martin Scorsese itse halusi ottaa hänet takaisin, ja vaati Leonardo DiCaprion, Matt Damonin ja Jack Nicholsonin päärooleja.
Jos tuotantoon otetaan Scorsesen kaltainen määrä, se ei määritelmänsä mukaan voi olla huono.
5. Vain tytöt jazzissa, 1959 / Rakkauden fanfaari, 1951
Yksi Marilyn Monroen viimeisistä näyttelijöistä tunnetaan laajalti jopa 60 vuoden jälkeen, ja siitä on tullut maailman elokuvien klassikko.
Tämän musikaalin perusta ei ollut vain yksi, vaan kaksi elokuvaa: alkuperäinen ranskalainen elokuva “Fanfare of Love” ja hänen samanniminen uusinta, joka on kuvattu Saksassa. Ohjaaja Billy Wilder muutti juoni ja toi paljon omaa, mutta tärkein asia mitä hän arvasi näyttelijöiden valinnalla. Tony Curtis, Jack Lemmon ja Marilyn muodostivat yhdessä 1900-luvun parhaita näytöntrioita.
4. Se, 2017/1990
Ensimmäisen kerran Tommy Lee Wallace aloitti Stephen Kingin romaanin mukauttamisen vuonna 1990 tekemällä sen perusteella vain 2 jakson minisarjan. Projekti sai useita Emmy-ehdokkuuksia ja voitti jopa yhden parhaasta sävellyksestä.
Nyt tuntuu hieman omituiselta, että uusinnan piti odottaa melkein 30 vuotta, koska elokuvan ennustettiin poissa ollessa menestys, joka lopulta odotti häntä. ”Se” keräsi 700 miljoonaa budjetin ollessa 35, ja Yhdysvalloista siitä tuli amerikkalaisten elokuvien jakelun historian suurin räikeä kauhu.
3. Naisen tuoksu, 1992/1974
Toinen ikoninen maalaus Al Pacinolla, joka on jo mainittu useita kertoja. Alkuperäinen kuvattiin Italiassa vuonna 1974, ja Vittorio Gassman näytteli siellä pääroolia. Tässä versiossa koulun valmistuneen sijaan siellä oli tavallinen sotilas ja sokean eläkkeellä olleen everstiluutnantin sijaan kapteeni. Muut tarinat ovat hyvin samankaltaisia: karismaattiset päähenkilöt, syvät vuoropuhelut, johdonmukaisesti jopa kerronta.
Al Pacinon kaikesta viilevyydestä huolimatta ei voida sanoa, että hän ylitti ehdottomasti Gassmanin: jokainen niistä on omalla tavallaan hyvä, joten jos olet vain tuttu Hollywood-versiosta, suosittelemme, että otat aikaa katsoa Dino Risin italialaista nauhaa.
2.11 Oceanin ystävät, 2001/60
Steven Soderbergin rikoskomedia ei ole myöskään uusi tarina, kuten luultavasti luulit: ensimmäistä kertaa ryöstöystävätiimi siivotti ensimmäistä kertaa kasinon yli puoli vuosisataa sitten Lewis Milestone -kuvassa.
Pääroolit pelasivat Frank Sinatra ja Dean Martin, jotka tekivät elokuvasta kuolemattoman klassikon. Soderberg teki työssään tiettyjä muutoksia historiassa: esimerkiksi alkuperäisessä muodossa Ocean ja hänen ystävänsä olivat veteraaneja ja suunnittelivat ryöstöjä sotilasoperaationa, ja nykyaikaistetusta Dannystä ja Co.: sta tuli vain rikollisia.
1. Lahjakas herra Ripley, 1999 / Kirkkaassa auringossa, 1960
Maalauksesta “Kirkkaassa auringossa” tuli yksi nuoren Alain Delonin ensimmäisistä isoista rooleista, joka ei tuolloin vielä ollut yleisesti tunnustettu sukupuolisymboli. Itse elokuva kuvattiin Patricia Highsmithin romaanin "Talented Mr. Ripley" pohjalta, ja uusinnan johtaja Anthony Mingella päätti olla keksimämättä nimeään, mutta jätti kirjan version.
Uudelleenkäynnistyksen onnistumisesta käy ilmi ainakin se, että nauha sai 5 Oscar-ehdokkuutta sekä BAFTA-, Saturn-ehdokkaat ja palkinnot jne.