Leonardo da Vinci kuuluu luokkaan nimeltään Homo universalis, toisin sanoen universaali henkilö. Taiteellisen lahjakkuuden lisäksi hän oli suuri tutkija ja keksijä, joka loi monia hyödyllisiä asioita ihmiskunnalle. Mutta tänään jätetään syrjään hänen tieteellinen toiminta ja kootaan galleria, joka sisältää Leonardo da Vincin kuuluisimmat maalaukset. Esittelemme myös mielenkiintoisia faktoja renessanssimestarin mestariteoksista.
1
Maailman pelastaja
Tätä maalausta, jonka Leonardo maalasi noin 1500, pidettiin kadonneena vuosien varrella. Kriitikot viittaavat asiakirjoihin, että hänen maalauksensa antoi tilauksen Ranskan hallitsijalle Louis XII: lle.
Vasta vuonna 2011 keräilijä Cook esitteli maailmaa renessanssimestarin palautetulle alkuperäiselle harjalle. Kuuden vuoden kuluttua hänestä myytiin huutokauppa ennätyksellisellä 400 miljoonalla dollarilla, ja hänestä tuli historian kallein taideteos.
Siellä on kaiverrus muotokuva Kristuksesta, ns. New York -versio, kirjoitettu XVII vuosisadalla alkuperäisestä Leonardo da Vinci -kuvasta.
2
Mona Lisa
Maalaritunnelman kuuluisin teos, jolla on nykyään monia salaisuuksia ja mysteerejä. Toistaiseksi ei ole päästy yksimielisyyteen siitä, kuka on kuvattu kankaalle, Firenzen silkkikauppiaan vaimo, Lisa Gerardini tai Pachifika Brandano.
Mona Lizan kanssa työskennellessään maalari syrjäytti kaikki asiat ja omistautui kaiken kykynsä ja aikansa naismuotokuvan kirjoittamiseen.
Renessanssin mestarin kuuluisa mestariteos sijaitsee Louvressa ja matkustaa yhä vähemmän ympäri maailmaa. Venäjällä ja sitten Neuvostoliitossa Mona Lisa vieraili kerran, vuonna 1974.
3
Vitruvian mies
Leonardo da Vinci -päiväkirjan avaamalla näet monia piirustuksia, mukaan lukien epätavallinen piirros henkilöstä, joka on kirjoitettu ympyrään ja neliöön.
Piirrämistä ja selityksiä sille tiedemaailmassa alkoi kutsua "kanonisiksi mittasuhteiksi". Piirustus tehtiin vesiväreillä ja musteilla XV. Vuosisadan 90-luvun alkupuolella.
Leonardo loi piirustuksen ihmiskehon mittasuhteiden määrittämiseksi ja todennäköisesti käytti sitä maalauksien ja veistoksellisten koostumusten luomiseen.
4
Johannes Kastaja
Gallerian maalausluetteloa jatkaa Kastajan Johannes muotokuva, maalattu vuosina 1514-1516 ja viittaa suuren mestarin työn myöhäiseen vaiheeseen.
Leonardo da Vinci riisti tarkoituksella muotokuvan taustasta keskittyäkseen Johanneksen hahmoon. Kuvassa ei ole kristittyjä ominaisuuksia, eli ruumiin ja oikean käden välinen suhde luo eräänlaisen ristin.
Kangas, joka kuvaa Kristuksen kastajan, vahvistaa jälleen kerran, että Leonardo oli upea muotokuvamaalari. Hän kykeni välittämään tarkasti paitsi ulkonäön myös heijastamaan sisäistä olemusta.
5
Lady ermine
Yhdessä muiden muotokuvien kanssa tämä kangas kuuluu Leonardo-lehden neljään kuuluisaan naismuotokuvaan. Muotokuva kuvaa Cecilia Gallerania, ja hänen maalauksensa maalasi vuonna 1490.
Monet kulttuurihistorioitsijat tunnustavat Sforzan herttuan seitsemäntoistavuotiaan suosikin muotokuvan yhdeksi Leonardo da Vincin kauneimmista maalauksista.
Hän kuvaa hänen vyötärökorkeuttaan, jolloin hän sai mahdollisuuden vetää hänen kätensä. Symbolismi asetetaan pään kiertoon, hartioiden asentoon ja jopa itse ermineen. Muinaiskreikkalaisen kielen ermine kuulostaa "gale", joka viittaa tyttö Gallerani nimeen.
6
Madonna Litta
Muotokuva, joka on nyt esillä Eremitaasissa, maalattiin vuosina 1483–1486. Kankaan pienet yksityiskohdat piilottivat salaisuuksia ja arvoituksia, jotka kertovat äidistä ja lapsesta.
Paidan leikkaukset on ommeltu, mikä osoittaa, että nainen yritti kommunikoida lapsensa kanssa. Mutta katsoja näkee ruokintahetken ja oikealla puolella olevat saumat repeytyvät, mikä tarkoittaa, että nainen päätti lykätä hetkeksi poikansa vieroituksen hetkestä imetyksestä.
Louvressa on luonnos Madonnan päästä, ja monet asiantuntijat ehdottavat, että vauvan figuurin maalasi Leonardo-oppilaan lahjakas Giovanni Antonio Boltraffio.
7
Ginevra de Benchin muotokuva
Yksi Leonaron varhaisista teoksista, joissa hän kuvaa Firenzen runoilijaa Ginevre d’Amerigo de Benchiä. Yhden version mukaan muotokuva tilasi Bernando Bembo, intohimoisesti rakastunut kauniiseen naiseen.
Kaunis ja inspiroitu tytön muotokuva, maalattu noin vuonna 1478, oli taiteilijan ensimmäinen työ muotokuvagenreissä. Maisemat ovat aina toimineet tietynä symbolina, ja täällä katajapuun oksat osoittavat tytön muotokuvassa näkyvän nimen.
Tämä on ainoa Leonardo da Vincin maalaus, joka sijaitsee Euroopan ulkopuolella ja joka on esitelty Washingtonin kansallisgalleriassa.
8
Madonna kallioissa
Maalaus, jossa Madonna ja lapset on kuvattu vuoristomaiseman keskellä, maalattiin Milanon katedraalin alttarin koristamiseen. Mutta työn lopussa mestari luovutti maalauksen Louis XII: lle.
Milanon asiakkaat kääntyivät tuomioistuimen puoleen oikeudenkäynnillä, ja sitten Leonardo maalasi toisessa muotokuvan Madonnasta luolassa, joka koristi San Francesco Granden kirkon alttaria.
Ensimmäistä kertaa taiteilija pystyi yhdistämään täydellisesti ihmisten kuvan ja maiseman. Ensimmäisen version kuninkaallisesta kokoelmasta peri Louvre, mutta toinen näytteillä Lontoossa.
9
Madonna ja kara
Valitettavasti suuren mestarin menetetty kangas, joka on tullut meille vain hänen opiskelijoidensa kirjoittamissa kopioissa. Yksi kopioista, kirjoitettu noin vuonna 1501, on nyt Edinburghissa.
Vuoristomaisemaan kuuluu nuori Neitsyt Maria, jolla on pieni Jeesus, jolla on kara. Vauvan käsissä oleva esine, enemmän kuin risti, symboloi Vapahtajan tulevaa kohtaloa. Samanaikaisesti se toimii myös tulisijan ja mukavuuden symbolina.
Leonardo da Vinci -koulun mestariteos varastatiin vuonna 2003 soljen herttuan kokoelmasta. Maalaus löydettiin Glasgowista vuonna 2007, ja se sijaitsee Skotlannin kansallisgalleriassa.
10
Leda ja joutsen
Leonardo myöhäisellä luovuuden ajanjaksolla oli täysin uppoutunut naisten anatomian ja lapsenvaihtomenettelyn tutkimukseen, ja hänen taiteellisia kuviaan on melko vaikea erottaa tieteellisestä tutkimuksesta.
Hänen arkistoissaan on piirroksia alkion ollessa naisen kohtuun, ja noin vuonna 1515 hän kuvaa tontin, jossa maallinen tyttö Leda halaa Zeusta kauniin joutsenen kuvassa. Lähellä ovat heidän lapsensa.
Muinaiskreikkalaisen myytin juonelle kirjoitettu kangas on kadonnut, ja vain Firenzen kopio on säilynyt tähän päivään asti.
11
Omakuva
Torinon kuninkaallisessa kirjastossa on omavalokuva Leonardosta, jonka hän väittää maalanneen 60-vuotiaana. Tämä muotokuva sisältää myös Lomazzon laatiman piirustuksen kuvauksen.
Omakuva tunnistettiin 1800-luvulla, kun he vertasivat Leonardo-kuvaa Platonin kuvassa Raphaelin fresko "Ateenan koulu" -piirustuksessa vanhan miehen kanssa, jolla oli parta.
Haavoittuvuutensa takia sangvinan kirjoittamaa piirrosta ei ole esillä. Voit nähdä sen vain kopioissa tai valokuvissa.
12
Madonna Benoit
Leonardo da Vinci -maalauksien nimellä on joskus kaksinkertainen nimi. Joten Madonna Benoisia, joka luotiin noin vuonna 1480, kutsutaan myös Madonnaksi, jolla on kukka.
Yksi varhaisimmista töistä, tuntemattomista syistä, ei ollut valmis, mutta siihen voidaan jäljittää aloittelijamaalarityylin erityistyyli. Luovuuden perustana oli Firenzen koulu, mutta vartalojen pyörimisestä ja ruumiin mittasuhteista tuli Leonardo-tekniikan yksilöllinen piirre.
Vuonna 1914 "Madonna Benoit" aloitettiin näyttelyssä Eremitaasissa ja osti sen keisari Nikolai II: n pihalla sijaitsevan arkkitehdin vaimo Maria Alexandrovnalta.
13
Julistaminen
Nuori, toiveikas Leonardo työskentelee edelleen opettajansa Andrea Verrocchion studiossa, kääntyy raamatun aiheisiin ja piirtää ilmoituksen.
Tulevan mestarin erikoistekniikkaa on edelleen vaikea harkita, koska sävellys on melko yksinkertainen ja perinteinen. Mutta tässä aloitteleva maalari piirtää huolellisesti yksityiskohdat, ei vain päähenkilöt. Ajan myötä yksityiskohdista tulee tärkeä osa taidemaalauksia ja -piirroksia.
Leonardo kuvaa arkkienkeliä ja Mariaa etänä, mikä antaa heidän sijoittaa takanaan valtavan maiseman ja rakennuksen arkkitehtoniset elementit.
14
Muusikon muotokuva
Milanon taidemuseossa on muotokuva, ja tutkimuksen aikana kävi ilmi, että hänet kirjoitettiin toistuvasti. Oli yksiselitteisesti todettu, että se oli alun perin Leonardo-harja, mutta jostain syystä kangas jäi keskeneräiseksi.
Taidehistorioitsijoiden keskustelu jatkuu siitä, kuka on kuvattu. On olemassa versio, että se on Lodovico Moreaun herttua, samoin kuin version, jonka on maalannut muusikko Francino Gafuri.
Tämä oletus tehtiin sen jälkeen, kun palauttamisen seurauksena nuoren miehen löydettiin muistiinpanoja. Francino tuli tunnetuksi 1500-luvun lopulla Milanon katedraalin yhtyeen päällikkönä, ja siksi yksi aatelisista pystyi tilaamaan muotokuvansa.
15
Viimeinen ehtoollinen
Milanossa sijaitsevan Dominikaanisen luostarin viinitarhaa koristava fresko luotiin 3 vuoden aikana, 1495 - 1498. Raamatun tarina Kristuksen viimeisestä ateriasta, johon kaikki hänen opetuslapsensa osallistuivat, otettiin perustana.
Leonardo jätti freskojen kirjoittamisen perinteisen tekniikan ja maalasi ei märkälle, vaan kuivalle kipsille. Ennen maalin levittämistä hän peitti seinän hartsin, mastiksin ja kipsin seoksella.
Taidehistorioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että fresko kuvaa hetkeä, jolloin Jeesus kertoi opetuslapsilleen, että yksi heistä petti opettajansa.
Suosittelemme myös, että katsot mielenkiintoista artikkelia sivustolla Most-beauty.ru noin 10 kuvaa Jeesuksesta, joka aiheutti kiihkeää keskustelua yhteiskunnassa.
Johtopäätös
Viime aikoina on tullut suosittua heijastaa mestarin mestariteoksia, löytää niistä salainen merkitys ja ennusteet. Mutta jopa ilman sitä, renessanssin taiteilija ja kuvanveistäjä Leonardo da Vinci jätti merkittävän jäljen maailman taiteiskulttuuriin. Ja hänen keksinnöistään tuli perusta uusimpien koneiden ja mekanismien luomiseen. On hämmästyttävää, kuinka yksin siinä yhdistettiin niin monia kykyjä, mutta tietysti Leonardo oli mies, joka oli vuosisatoja aikaansa edellä.