Teatteri on taiteen muoto, jossa yhdistyvät kirjallisuus, musiikki, samoin kuin koreografia, laulu ja jopa kuvataide. Teatteri voi olla erityyppistä. Esimerkiksi draama, ooppera, baletti, nukke. Tällä hetkellä pantomiimiteatteri on kuuluisa. Jo aiemmin tämä taide oli jotain kollektiivista.
Nyt käsikirjoittajan, ohjaajan ja näyttelijöiden lisäksi tähän työhön osallistuu myös muita henkilöitä. Tämä on lavasuunnittelija, säveltäjä, pukeutuja, meikkitaiteilijoita ja monet muut. Jokainen osallistuu tähän uskomattoman voimakkaaseen taiteeseen.
Teatteri on aina kehittynyt yhdessä yhteiskunnan ja kulttuurin kanssa. Juuri heidän kanssaan aamunkoitto ja lasku laskivat. Tässä artikkelissa kerrotaan 10 mielenkiintoista faktaa teatterista.
10. Kehittynyt muinaisista rituaalifestivaaleista
Ei monet ihmiset tiedä sitä teatteri syntyi monista muinaisista rituaalifestivaaleista. Osallistujat yrittivät toistaa jonkinlaisia luontoomme tapahtuvia työprosesseja tai ilmiöitä.
Mutta nämä toimet, erikoiset riitit, eivät olleet teatteria. Monet taidehistorioitsijat väittävät, että teatteri itse ilmestyi, kun esiintyi katsoja, joka oli kiinnostunut tästä toiminnasta ja esityksestä.
Siksi tavoitteet voidaan saavuttaa, kun yleisö saa vastauksen. Tämä tapahtui vain ryhmätyön kautta. Aikaisemmin teatteri oli olemassa vain erottamattomassa yhtenäisyydessä muiden komponenttien (musiikki, laulaminen, tanssi) kanssa, mutta nyt se on menettänyt alkuperäisen syntetisminsä, koska sen uudet muodot ovat muodostuneet.
9. Muinaiskreikkalainen teatteri syntyi jumalille omistettujen mysteerien perusteella
Muinaisen Kreikan teatteri syntyi salaisuuksista, jotka oli omistettu jumalille. Nämä olivat pääasiassa maatalouden suojelijoita. Tähän sisältyy jumala Dionysos, jonka monet festivaalit ovat aina omistautuneet.
Ihmiset käyttivät eläinten nahkoja, enimmäkseen vuohia. Yksi tärkeimmistä suoritetuista rituaaleista oli myös kappaleiden laulaminen epätavallisten motiivien vuoksi. Useimmin kuin myytit olivat ytimessä. Näin ihmiset kunnioittivat jumalaa Dionysusta epätavallisissa esityksissään.
8. Ensimmäiset tyylilajit: tragedia ja komedia
Tragedia - tuli ensimmäiseksi genreen teatterin kehittämisessä. Muinaisessa Kreikassa he kutsuivat satyrien erikoista laulua, joka kääntää "vuohien laulu ".
Näin he kunnioittivat olentoja vuohien muodossa, jotka palvelivat jumalaa Dionysusta. Satyrit ovat aina rakastaneet juomista, ja kun juot jotain, haluat todella laulaa. Ilmeisesti tämä nimi liittyy tähän. Laulamisesta on tullut satyyreille todellinen tragedia.
Kreikan tragedia on melko vakava idea, joka perustuu kreikkalaisiin myytteihin. Heissä ihmiset yrittävät vastustaa jumalia. Mutta kaikki ymmärtävät, että voimat ovat joka tapauksessa eriarvoisia.
Tällaisten Kreikan tragedioiden lopussa odotetaan aina surullista loppua. Lisäksi hän on aina surullinen ihmisille. Yksi kuuluisimmista Kreikan tragedioista oli tarina Prometheuksesta. Se oli hän, joka toi tulen ihmisille ja näytti kuinka sen asianmukaisesti säilyttää. Jumala Zeus rangaisti tätä ankarasti tästä.
Toisen samanaikaisesti ilmestyneen genren katsotaan olevan komedia. Tällaisessa hauska, vaatimaton ja hauska peli, kaikki on yksinkertaista. Täällä ihmiset ja jumalat nauravat ja pitävät hauskaa. He vitsailevat keskenään ja odottavat samalla ketään mitään pahaa.
Uskotaan, että toinen genre perustettiin - draama. Sitä pidetään hiukan helpompana kuin tragediana. Tässä versiossa ihmiset eivät vastusta jumalia, vaan yksinkertaisesti hyvin harmonisesti yhdistyvät toisiinsa. Finaali ei ole aina traaginen, koska ihmiset paljastetaan täällä rohkeina, täynnä voimaa. He voivat vastustaa kohtaloaan.
7. Kreikan tragedian isät: Aeschylus, Sophocles, Euripides; komedian isä - Aristophanes
Aristophanes on komedian isä. Ensimmäisen komedian hän lavasti vuonna 427. Mutta sitten hän paljastettiin väärällä nimellä.
Aristophanes kirjoitti monia komediaa, mutta vain harvat ovat tulleet meille. Ymmärtääksesi niitä sinun on tunnettava tuon ajan elämä. Näin katsoja voi arvostaa vihjeitä, sarkasmia ja vain koko suunnitelman syvyyttä. Kaikki eivät onnistu.
Aeschylus on näytelmäkirjailija, myös yksi tragedian isistä. Lähes koko elämänsä hän asui epätavallisessa kaupungissa, joka oli aina kuuluisa sakramenteistaan ja perinteistään. Hänen ainoataan draamaa, joka on säilynyt tähän päivään, kutsutaan persialaisiksi.
Sophocles ja Euripides ovat yhtä merkittäviä runoilijoita ja näytelmäkirjailijoita. Heidän tragedioilleen on ominaista harvinainen, mutta todellinen vuoropuhelu, dynaaminen toiminta sekä monimutkaiset dramaattiset solmut, jotka vapautuvat yksinkertaisesti ja luonnollisesti.
6. Muinaista kansanteatteria edustivat fliakot ja mimeet.
On syytä huomata, että viimeinen Kreikasta alkanut tyylilaji oli uuden aatian komedia. Siihen osallistuivat yksinkertaiset arjen hahmot ja tontit.
Pieniä luonnoksia, jotka olivat enemmän kotitalouksia, kutsuttiin mimeiksi. Kreikka tarkoittaa "jäljitelmä". Tämän näkemyksen sisältö oli täysin monipuolinen.
Valitettavasti monien kirjoitettujen meemien tekstit eivät ole saavuttaneet meitä. Voimme vain olettaa, kuinka yksinkertaiset sanat ja merkitys niissä olivat.
Se on syytä huomata toisen tyyppinen komediapeli ilmestyi myös tällä kertaa - flaki. Suurinta osaa niistä käytettiin Italiassa ja Sisiliassa. Ne erottuivat aikaisemmista vain siinä, että esityksen aikana oli välttämätöntä käyttää naamaria kasvoissa.
5. Renessanssin aikana syntyi ooppera ja baletti
Ooppera ja baletti esiintyivät samaan aikaan - renessanssin aikana. Ooppera on sellainen teatteritaiteen muoto, jossa kaikki toiminnot liittyvät hyvin läheisesti lauluesitykseen ja orkesterimusiikkiin. Tässä muodossa voit usein nähdä tanssin yhdistelmän.
Oopperalla on myös useita genrejä - iso ooppera, sarjakuva, romanttinen, oopperabaletti ja monet muut.
Baletti on eräänlainen näyttämötaide. Koreografiset kuvat musiikilla hallitsevat täällä enemmän. Perusteena on yleensä tietty suunnitelma.
4. Venäjällä teatteri ilmestyi 1700-luvun toisella puoliskolla
Venäjän ensimmäinen teatteri ilmestyi 1700-luvulla. Monet esineet otettiin puhveleista. Tsaari Mihhail Fedorovich on ensimmäinen henkilö, joka ajatteli oikeusteatterin rakentamista. Mutta tämän idean toteuttamiseksi oli tarpeen tuoda mukaan useita ulkomaisia asiantuntijoita.
Niinpä vuonna 1644 pieni ryhmä näyttelijöitä saapui Venäjälle, joka alkoi kuukauden kuluessa lavastaa uskomattomia esityksiään. Mutta jo täysi teatteri ilmestyi Aleksei Mikhailovichin johdolla.
3. Teatterisymbolit - naamarit
Naamio on erityinen esine, joka päällystetään ihmisen kasvoihin. Suunniteltu piilottamaan identiteetti. Jokaisella naamarilla on tietty muoto, joka toistaa ihmisen kasvot.
Muinaisista ajoista lähtien naamioilla on suuri merkitys teatterin perinteissä. Tämä on yleisempi idän kulttuureissa. Mutta niiden käyttö on säilynyt nykypäivään.
2. Pienin teatteri maailmassa - “Kremlin Courtyard”
Itävalta on kuuluisa pienimmästä teatterista koko maailmassa. Sitä kutsutaan yksinkertaisesti "Kremlin tuomioistuimeksi". Lavan koko on 1,3 x 1,3 metriä. Vain kahdeksan ihmistä eikä enää saa olla läsnä esityksessä.
On syytä huomata, että hän on mainittu Guinnessin ennätyskirjassa. Se avattiin ensimmäisen kerran vuonna 2009. Ensimmäinen täällä lavastettu esitys on nimeltään “Lumi”, joka on kirjoitettu kirjailija Paustovskyn tarinan mukaan.
1. Maailman suurin teatteri - “Pearl on the Water”
Maailman suurin teatteri on nimeltään "Pearl on the Water". Se sijaitsee Pekingissä ja rakennettiin vuonna 2007.
Teatterissa on 3 salia, joihin kukin mahtuu 6500 tuhatta katsojaa. Ulkoisesti sillä on epätavallinen muoto, jota ihmiset kutsuttiin siitä "Kananmuna".