Valentin Aleksandrovich Serov syntyi Pietarissa vuonna 1865. Hän asui äitinsä kanssa Münchenissä, missä hän oppi piirtämään ensin saksalaiselta kaivertajalta Karl Keppingiltä, sitten I.E. Repin.
Serov ystävystyi Ilja Efimovitšin kanssa, oleskeli hänen kanssaan kesällä Abramtsevossa, matkusti hänen kanssaan Krimin ja sitten Ukrainan kautta.
Vuonna 1889 hän meni naimisiin Olga Trubnikovan kanssa. Valentin Aleksandrovich alkoi antaa yksityistunteja, kirjoitti tilauksesta monia maalauksia.
Hän kuoli vuonna 1911 angina pectoriksen iskun takia. Hän oli vain 46-vuotias. Mutta ei niin pitkään elämäänsä, hän onnistui kirjoittamaan monia ikimuistoisia maalauksia, oli tunnustettu muotokuvien mestari, kuuluisa maalari ja graafikko.
Serovin tunnetuimmat maalaukset, heidän valokuvansa, tunnustetaan ja rakastetaan edelleen, jopa ihmiset, jotka ovat kaukana taidemaailmasta, tietävät heidän nimensä.
10. Pietari I
Kuva "Pietari I"Ilmestyi vuonna 1907. Knebel-kustantamo päätti julkaista sarjan historiallisia maalauksia, käsikirjoja, joita käytetään opiskelijoiden kouluttamiseen. Mutta tavanomaisen muotokuvan sijasta tuli kuva, joka oli täynnä elämää ja dynamiikkaa.
Nyt tätä taiteilijan työtä pidetään yhtenä parhaimmista, ja kerran sitä ei arvostettu.
Kankaan keskellä näemme kuninkaan, joka on menossa rakastetun kaupunginsa - Pietarin - rakennuspaikkaan.
Hänen kasvonsa on kauhea ja hallitseva ilme, silmät palavat, hiukset kehittyvät tuulessa. Katsoja näyttää olevan katsovan heitä alhaalta ylöspäin. Sillä kuningas ovat vieraita pukeutuneita ihmisiä. Nämä käsityöläiset kutsuttiin rakentamaan uusi pääkaupunki.
Taustalla näemme työmaan, kuten työ on jo alkanut suuren kaupungin rakentamisessa.
9. Omakuva
Kuva "Omakuva"Viittaa vuoteen 1880, se on luotu öljykankaalle. Täällä näemme nuoren maalarin.
Taiteilijan silmiinpistävät syvät, vihreät silmät. Hän on huomaavainen, ikään kuin heijastaisi hänen monimutkaista luonnettaan.
Serovia on aina pidetty mestarina muotokuvien luomisessa. Omakuvan luominen oli hänelle hiukan henkilökohtaista tenttiä, jonka hän pystyi suorittamaan.
8. Nainen hevosella
Serov rakasti näyttämään Venäjän maaseutua. Mutta hän ei pyrkinyt toistamaan hänen kurjuuttaan tai korostamaan luonnon kauneutta.
Hän katsoi kaikkea realistina ja näytti yleisölle yksinkertaisia kylämaalauksia, maalattu ystävällisyydellä ja sydämellä.
Yksi heistä - "Nainen hevosella", Luotu vuonna 1889. Näemme iloisen nuoren tytön, jolla on ruusuiset posket. Hän seisoo hevosensa vieressä, pitää häntä suitsen vieressä.
Taiteilija kirjoitti haluavansa välittää venäläisen pakkasen tunteen. Kun hän aloitti maalaamisen, häntä ympäröivät talonpojat, katseli hänen töitään ja ihaili taitojaan.
Hän sanoi myöhemmin useammin kuin kerran, että tavallisten ihmisten hyväksyntä sai hänet ylpeäksi työstään.
7. Maria Akimovan muotokuva
Kuvassa "Maria Akimovan muotokuva"Näyttää naisen, jonka kasvot lukevat sielun väsymystä, uupumusta.
Tuloksena oli mestariteos, joka iski aikalaisia. Serov onnistui tuntemaan naisen vaikean kohtalon ja välittämään hänen tunteensa yleisölle.
Maria Nikolaevna Akimovalla oli todella vaikea elämä. Heti kun hän meni naimisiin, hänestä tuli heti leski, koska hänen miehensä, peluri ja moottoripyörä hukkui, ryntäen jokeen. Naisen piti suojata velkojia.
Hän löysi onnellisuutensa vasta naimisiin mennessä. Juuri tällä kertaa Serov maalasi hänen muotokuvan. Mutta sen jälkeen hän ei elänyt kauan. Selviytyneet onnettomuudet heikensivät hänen terveyttä, hän kuoli pian sairauden takia.
6. Nicholas II muotokuva
Luotu vuonna 1900. Nikolai II päätti antaa vaimonsa muotokuvan ja tilasi sen Valentin Alexandrovichilta.
Nykyaikaiset uskoivat kykenevänsä osoittamaan ensinnäkin miehen, ei kuninkaan. Hänen poseeransa on rento, Nikolai II: n varjolla ei ole ylimielisyyttä tai patosuutta.
Edessämme on älykäs mies, jonka silmissä ahdistus ja kokemus ovat näkyviä. Tuloksena oli ”lämmin” kuva.
5. Tyttö, jota aurinko valaisee
Tämän kuvan malli oli taiteilijan Masha Simonovichin serkku. Hän päätti kirjoittaa sen Domotkanovon kartanon taustalle. Se osoittautui upeasta teoksesta, jolla Serov yritti välittää sen iloksen ja arkuuden tunteen, joka hän ilmestyy nähdessään todellista venäläistä kauneutta.
Muotokuva on täynnä elämää. Me näemme kesällä tuoksuvan, vihreän, aurinko leikkii säteiden kanssa ja lämmittää maata. Väsynyt sen kirkkaista säteistä, tyttö istui puiden alla, mutta jopa siellä hän ei pystynyt piiloutumaan auringonvalolta.
On vaikea repiä silmäsi pois hieman huomaavaiselta, mutta rauhalliselta silmältä, kirkasta poskipuna.
Kuva "Auringonvalossa tyttö"Oli yksi Serovin suosikki luomuksia.
4. Euroopan sieppaukset
Kuva "Euroopan sieppaukset"Perustettiin vuonna 1910. Hänen juoni on otettu mytologiasta.
Zeus rakastui kuninkaan Agenor Europe tyttäreen. Hän ilmestyi hänelle ja hänen ystävilleen kauniin härän varjolla. Tytöt leikkiivät hänen kanssaan. Ja kun Eurooppa istui härän takaosassa, hän ui hänen kanssaan Kreetalle. Siellä hänestä tuli Zeuksen vaimo.
Taiteilija keksi idean kirjoittaa tämä maalaus vieraillessaan Kreetalla vuonna 1907, missä hän tutki Knossos-palatsin jäännöksiä.
Hän sai monumentaalisen paneelin. Hänen häränsä on punainen eikä valkoinen, kuten ennen oli tapana piirtää hänet. Väriä ei valittu sattumalta. Sinivihreämeren taustalla kirkkaan oranssi tahra näyttää erityisen ilmeisöltä.
3. Lapset
Karoteeni "lapset"Ilmestyi vuonna 1899. Se kuvaa V.A. Serova, kaksi poikaa, joista toinen Sasha on 7-vuotias ja toinen, Yura, on 5. He seisovat kesärakennuksen terassilla.
Ne ovat hyvin samankaltaisia toistensa kanssa, tummilla hiuksilla, jotka kiertyvät ja putoavat otsaan, ja ovat lisäksi yhtä pukeutuneita. Vanhin poika katselee Suomenlahtea ja nuorin - katsojaan.
Eleet ja asennot välittävät lasten hahmot. Vanhempi veli tarkkailee tarmokkaasti, ja nuorempi odottaa unenomaisesti ja mietteliäästi.
Serov maalasi tämän kuvan itselleen. Hän onnistui kuvaamaan lapset luonnollisissa asennoissa ja piirtämään uskomattoman maiseman, joka välittää kirjoittajan tunnelman: iltataivas, veden pinta, raskaat pilvet.
2. Mika Morozovin muotokuva
Kuvassa "Mika Morozovin muotokuva”Näet 4-vuotiaan pojan, joka syntyi varakkaan teollisuudenalan perheessä, joka oli myös tunnettu filantropisti.
Kun hän varttui, hänestä pystyi tulemaan kuuluisa kirjallisuuskriitikko ja teatterikriitikko, hän opiskeli William Shakespearen töitä, oli englanninkielisen News-lehden päätoimittaja.
Sillä välin näemme pojan, joka on maalattu lempituoliinsa. Hän istuu, mutta huomattavasti halu hypätä ylös ja karkaa mahdollisimman pian.
Muotokuva osoittautui erittäin ilmeikäs. Silmät ovat täynnä naiivia leikkisyyttä, lapsen suu on hiukan auki ja ikään kuin hän haluaa puhua jostain.
Kriitikot kutsuvat tätä kuvaa huoleton lapsuuden hymni. Mihhailin ystävät ovat toistuvasti todenneet, kuinka taiteilija kuvaa oikein poikaa, koska samankaltaisuus oli ilmeistä, vaikka hän kypsyi.
1. Tyttö persikoilla
Se perustettiin vuonna 1887 Savram Mamontovin omistamassa Abramtsevin kartanossa. Muotokuvassa näemme Vera Mamontovan, joka oli tuolloin 11-vuotias. Hänen edessään on 4 persikkaa.
Vuonna 1871 mammutit ostivat persikkapuita, jotka oli istutettu kasvihuoneisiinsa. Elokuussa tyttö juoksi taloon persikan kanssa ja istui pöydän ääressä. Nähdessään hänet Serov kutsui hänet poseeraamaan, mitä hän teki joka päivä 2 kuukauden ajan.
Kun kuva "Tyttö persikoilla"Valmistui, hän esitteli hänet tytön äidille. Taiteilija myönsi pyrkivänsä välittämään erityisen raikkauden, joka on luonteenomaista, mutta jota ei näytetä kuvassa.