Meksikolaisen taiteilijan Frida Kahlon omakuvat ja muut maalaukset ovat eläviä, tunnepitoisia ja ikimuistoisia. hänen elämänsä ei ollut sujuvaa ja pilvetöntä. fyysinen ja henkinen kärsimys hävitti häntä jatkuvasti. Vakavat sairaudet ja vammat, jotka johtavat vammaisuuteen, syntymättömien lasten menetykseen, tauko aviomiehensä kanssa eivät rikkoi tätä kaunista naista. Hän yritti kertoa havainnonsa maailmasta ja tunteitaan maalaamalla. Hänen maalauksensa ovat koko elämäkerta.
Silmiinpistävimmät kuvat jäljittelemättömästä Frida Kahlasta:
1
Bussipysäkki (1929)
Kuvassa on joukko matkustajia, jotka matkustavat bussilla Coyoacanin ympäri. Tämä on alkuperäisen väestön paljain jaloin työskentelevä nainen, työntekijä, keskiluokan herrasmies ja nuori nainen, joka voi olla itse Frida.
Lapsi näyttää ikkunasta rauhalliseen maisemaan, jossa sijaitsee La Risa -kauppa (Naurua). Tämä yksityiskohta on ominaista Frida Kahlon mustalle huumorille, joka edustaa siten hetkeä ennen onnettomuutta, johon hän sai 17. syyskuuta 1925.
Muuten, sivustollemme Most-beauty.ru voit tuntea Neuvostoliiton linja-autojen kauneuden.
2
Frida ja Diego Rivera (1931)
Kaksinkertainen juhlallinen muotokuva maalattiin naiiviin tyyliin kaksi vuotta Diego Riveran ja Frida Kahlon häiden jälkeen. Pariskunnalla on kädet, kyyhkynen maalataan Fridan päälle pitäen nauhaa nokassaan lyhyt kertomus siitä, kuka, missä ja milloin maalataan muotokuvaan.
Tämä kuva kuvaa ihanteellista avioparia, ja miehelle on annettu tärkein paikka. Hänellä on siveltimiä ja palettia käsissään, mutta ei ole mitään vihjettä, että Frida olisi myös lahjakas taiteilija. Täällä Frida on vain vaimo.
3
Luther Burbankin muotokuva (1931)
Frida maalasi Luther Burbankin muotokuva San Franciscosta vuonna 1931. Burbank oli tiedemies ja puutarhuri, joka kokeili kasvihybridit. Hänen tutkimuksensa teki Fridasta niin vaikuttuneen, että hän päätti kuolemattomana hänet maalauksessa yhden oman kokeilunsa tuloksena: puoli mies, puoli puu.
Hänen jalat korvattiin tavaratilalla, jonka juuret käpertyvät luurankojen läpi maan alla, mikä ehkä kuuluu itse Burbankiin. Yhdessä kädessä hänellä on yksi kasveista, joiden kanssa hän työskenteli, kun taas muut kokeilunsa hedelmät miehittävät ympäröivän maiseman.
Tämä on yksi maalauksista, jotka osoittavat kaksinaisuuden, jota Frida usein kuvaa teoksissaan: tässä tapauksessa elämä / kuolema. Kuten ruokaketjussa, ihminen saa ruoansa maasta, mutta ruumiinsa palautetaan hänelle ravinnoksi vuorotellen.
4
Syntymäni (1932)
Valitettavasti sivustomme Most-beauty.ru velvoitteet kumppaneillemme eivät anna meille mahdollisuutta näyttää selkeitä kohtauksia artikkeleissamme, joten emme tarkoituksella osoita kuvan keskeistä osaa. Mutta täällä voit nähdä työn ilman sensuuria.
Frida Kahlon syntymäprosessi kuvattiin pienimmäksi yksityiskohdeksi, jonka vuoksi monet tuomitsivat hänet. Ennen tätä kukaan ei uskaltanut kuvata pyhintä mysteeriä - uuden elämän syntymistä. Frida Kahlo ei pystynyt koskaan synnyttämään lasta onnettomuudessa saamiensa vakavien vammojen takia.
Hän kärsi keskenmenoja, ja kauheat vaikutelmat ensimmäisestä menetyksestään heijastuivat elokuvaan "Syntymäni". Huoneen keskellä on sänky, jonka päällä työläinen nainen makaa. Naisen kasvot on peitetty valkoisella kankaalla. Vastasyntyneessä vauvassa voit tunnistaa taiteilijan itse.
5
Henry Fordin sairaala (1932)
Taiteilijan traagisin maalaus on Henry Fordin sairaala. toinen yritys saada vauva epäonnistui. Keskenmeno, verenhukka, kärsimys ja kärsimys sairaalassa - kaiken tämän taiteilija roiskui kankaalle.
Hän kuvaa itseään sängyllä, veren uima-altaassa, ja sensaatiot ja mielikuvituksensa leijuivat ilmassa: naisen lantion, anatomisen mallin, syntymättömän sikiön, kynitty orkidea, etana, merkki ajattomasti venyttävästä ajasta ja mekanismista, joka voi epäonnistua milloin tahansa. .
6
Tyttö kuoleman naamion kanssa (1938)
Pilvisen taivaan ja kaukaisen vuoristomaiseman taustalla on kuvattu paljain jaloin viisivuotias tyttö kuoleman naamiossa. Tällainen maski pannaan Meksikossa kuolleiden päivänä. Lapsella on keltainen sateenvarjo käsissään. Uskotaan, että Frida Kahlo kuvaa itseään kuvassa iässä, jolloin hän oli vielä terve eikä kokenut sietävää kipua.
7
Kaksi Fridaa (1939)
Vuonna 1939 Frida Kahlon elämässä tapahtui henkilökohtainen tragedia. Hän kärsi tauon rakastetun aviomiehensä kanssa kovasti ja vertasi sitä verenhukkaan, sydämessä olevaan haavaan.
Kuvassa on kaksi Fridaa. Yksi on menneisyydestä, jossa hänen elämänsä oli yhteydessä Diego Riveraan. Toinen on nykyhetkestä, jossa hänet esitetään vapaana yksinäisenä naisena, joka on voinut menettää verenhukka. Hän yrittää estää verenvuotovaltimon valtimosta lääketieteellisellä työkalulla, mutta hän ei tee sitä hyvin - veri tulvii lumivalkoisen mekon helmaan.
8
Omakuva piikkikolmikoiden kaulakorussa (1940)
Frida Kahlo kuvaa itseään eteenpäin trooppisen vihreyden taustalla. Hänen takanaan on musta kissa ja apina. Kaulassa kiertyneet piikikäs piikit, jotka kaivaa vartaloon piikkejä ja estävät hengityksen. Musta lintu kolibri ilmestyy riipuksen muodossa.
9
Minä ja papukaijat (1941)
Vuonna 1941 kirjoitettu Frida Kahllon papukaijojen omakuvateos on epätavallisen hyvä. Vaikka se on tehty primitivismin tyyliin, se näyttää varsin realistiselta. Frida Kahlo on kuvattu valkoisessa mekossa, harteillaan ja käsissään istuvat kirkkaat pirteät papukaijat.
Kuten monissa muotokuvissa, taiteilija kuvaa itseään erittäin vakavana ja rauhallisena. Vain yksityiskohdat antavat huumorin, jolla muotokuva tehtiin. Hänen oikean kätensä sormet pitävät huolimattomasti keskeneräistä savuketta, ja kimaltelevat palavat hänen silmissä. Tämä on yksi harvoista muotokuvista, jotka kuvaavat "hauskaa" Frida Kahloa.
10
Rikki pylväs (1944)
Nuoruudessaan Frida kärsi poliosta, pääsi auto-onnettomuuteen ja sängyssä pitkään. Vuoteen 1944 mennessä hänen tilansa huononi. Hän kokenut voimakasta kipua ja joutui käyttämään epämukavaa korsettia. Hän heijasti kaikkea tätä kärsimystä Taitetussa sarakkeessa.
Sisäinen ydin, joka piti Fridan ja teki hänestä vastustuskykyisen, alkoi halkeilla. Hän "mureni" silmiensä edessä, kipu oli sietämätöntä. Muotokuvassa taiteilija kuvaa itseään korsetissa selkärangan ollessa romahtavan pylvään muodossa. Hänen silmistään virtaavat kyyneleet täyttävät hänen kasvonsa. Kynnet ovat juuttuneet paljaaseen vartaloon, päähän ja kasvoihin. Tässä hän korostaa kärsimyksensä yhteyttä Kristuksen kärsimykseen.
11
Ilman toivoa (1945)
Maalauksessa "Ilman toivoa" taiteilija käyttää kahta tyyleä - primitivismia ja surrealismia. Erämaassa, kuuma auringon alla, on sänky, peitetty naisen sängyllä. Hän katselee katsojaa ja kyyneleet virtaavat hänen silmistään.
Meksikossa ilmaisu "ruokinta suppilon kautta" tarkoittaa huijaamista tai "korville ripustettuja nuudeleita". Sängyssä roikkuu suppilo, jonka avulla nainen ruokkii. Fridan aviomies huijasi häntä jatkuvasti. Mielenterveyden kärsimys lisättiin naisen fyysiseen kärsimykseen. Frida kuvasi kaikki tunteensa kankaalla. Tämä aavemainen kuva on hänen sielunsa itku.
Most-beauty.ru: n toimittajien mukaan osa tästä kuvasta muistuttaa surrealismin suuren mestarin Salvador Dalin työtä. Etkö usko niin?
12
Haavoitettu hirvi (1946)
Frida Kahlon henkisten ja fyysisten kärsimysten teema jatkettiin elokuvassa "Haavoitetut hirvieläimet". Täällä hän kuvaa taas itseään, mutta hyvin epätavallisella tavalla. Kankaalla on peura taiteilijan päällä.
Peura haavoittuu yhdeksällä nuolella, veri siristuu haavoista. Fridan kasvot eivät ilmaise mitään tunteita. Tämä tarkoittaa, että elämässä hän ei osoita kenellekään, mitä kärsimystä hänen on kohdattava. Ja vain kuvassa, symbolien avulla, se voi antaa sinun kaataa tunteesi.
13
Diego ja minä (1949)
Itkevän Frida Kahlon muotokuva on kaksinkertainen muotokuva, koska otsaansa hän maalasi miehensä - Diego Riveran muotokuvan. Hän käytti tätä tekniikkaa useita kertoja, koska hänen ajatuksensa, sydämensä ja sielunsa annettiin ikuisesti miehelleen. Kahden lahjakkaan taiteilijan rakkaussuhde kokenut erilaisia ajanjaksoja: onnellisuutta, intohimoa, pettämistä, hajoamista ja lopullista yhdistämistä. Hän sanoi: "Diego olen minä, Diego on maailmankaikkeus."
14
Asetelma papukaijan ja lipun kanssa (1951)
1950-luvulla Kahlo maalasi jatkuvasti asetelmia. Tämä on kolmanneksi tärkein taiteen genre hänen omakuviensa ja muotokuviensa jälkeen. Vuosina 1951 - 1954 hänen omakuvansa katoavat melkein maalauksista.
Monet näkevät hänen elämässään elämättömän seksuaalisuuden. Banaanit, leikatut hedelmät ajavat tahattomasti vääriä yhdistyksiä. Eikö olekin?
Suosittelemme, että näet: Maailman kauneimmat papukaijat.
15
Eläkää elämää! (1954)
Maalauksellinen asetelma vesimelonien kanssa erottuu Frida Kahlon maalaussarjasta. Tämä asetelma on todellinen motto hänen työlleen. Se on kirjoitettu primitivismin tyyliin ja kaikki on täynnä mehukkaita ja iloisia värejä. Veistetty siivu vesimelonia "Viva la Vida" - pitkä elämä! Tämä on viimeinen kuva Kalon elämässä. Vain 8 päivässä hän oli poissa.
Loppusanat
Valoisan ja omaperäisen Frida Kahlon luovuus oli todellinen salama 1900-luvun taiteilijoiden keskuudessa. Elämä ei hemmotellut tätä naista, mutta juuri hän sai hänen poikkeuksellisen kykynsä paljastamaan. Frida Kahlon koko elämä on rakkautta, kärsimystä ja maalausta.
Lopuksi esittelemme sinulle joitain Frida Kahlo kuuluisampia teoksia:
Omakuva samettimekossa (1926)
Juuret (1943)
Tänä artikkelimme päättyi. Most-beauty.ru: n toimittajat pyytävät sinua kirjoittamaan kommenttiin, mitkä Frida Kahlon maalaukset vaikuttivat sinusta eniten.