Neuvostoliiton komediat ovat kokonainen kulttuurikerros paitsi kotimaassa myös maailman elokuvissa. Lahjakkaat ohjaajat ampuivat todella mestariteoksia kuohuviinissa, ja kaikkea tätä täydensi mahtava näyttelijäpeli. Elokuvassa uskotaan, että komediassa pelaaminen on paljon vaikeampaa kuin tragediassa. Neuvostoliiton näyttelijät pystyivät helposti muuttumaan ja komediajen jälkeen he antoivat ominaisia traagisia rooleja. Yhdessä thebiggest.ru: n kanssa katsomme vanhojen elokuvien aikatauluja ja elokuvalehdessämme Neuvostoliiton parhaita koomikoita.
1
Igor Ilyinsky (1901–1987)
Lahjakas teatteri- ja elokuvataiteilija, käsikirjoittaja, ohjaaja ja taiteen sanan mestari syntyi vuonna 1901, ja 16-vuotiaana hän on jo soittanut teatterin näyttämöllä.
Hän aloitti toimintansa hiljaisissa elokuvissa, ja sarjakuvanäyttelijän kyky paljastettiin virallisessa muodossa nimellä Kokeneet kuuluisassa komediossa “Volga, Volga”. Vuonna 1956 Eldar Ryazanov julkaisi ”Carnival Night” -tapahtuman, ja taas yleisö nauroi vilpittömästi kulttuuritalon johtajalle Ogurtsoville, jonka Ilyinsky näytti täydellisesti.
Viime päiviin asti Igor Vladimirovitš pysyi uskollisena teatterille. Hänen ansioistaan hän sai monia palkintoja ja palkintoja.
2
Sergey Filippov (1912–1990)
Neuvostoliiton koomikko syntyi työväenluokan perheessä Saratovin kaupungissa vuonna 1912. Ura alkoi baletin näyttämöllä, mutta sydänsairauksien takia jätti koreografia.
Sergey Nikolajevitš alkoi hioa koomikon taitoja maan pop-paikoilla, ja vuonna 1937 hän aloitti elokuvan debyyttinsä. Uransa aikana hän on osallistunut yli 100 elokuvaan, ja Neuvostoliiton ja Venäjän elokuvan katsojat muistavat hänen luennoitsijansa komediassa Carnival Night. Lause "Onko Marsilla elämää?" mennyt ihmisille. Kisa Vorobyaninovista hänen esityksessään tuli kansallinen suosikki.
Elämänsä viimeisinä vuosina hän näytteli vähän, mutta ei vaihtanut komedia genreä. Hänen viimeinen roolinsa oli vuonna 1989 komediossa "Yksityisetsivä tai operaatio" Yhteistyö ", jossa hän näytti kauhistuttavaa eläkeläistä.
3
Juri Belov (1930–1991)
Yuri suosituimmista näyttelijöistä vuosina 1950-1960, Juri Belov syntyi vuonna 1930, ja valmistuttuaan VGIK: stä, hän aloitti näyttelyn elokuvissa ja työskenteli teatterissa.
Ensimmäiset elokuvat toivat hänelle menestyksen ja koko unionin kuuluisuuden. ”Tyttö ilman osoitetta”, “Huoltoaseman kuningatar”, “Reagoimaton” tuli hänen lyhytelokuvansa huipulle. Neuvostoliiton elokuvassa kehitettiin upea Juri Belovin ja Nadezhda Rumyantsevan duetto.
Hänen näytöllä näkyvät hahmonsa ovat aina iloisia ja hauskoja, ja Juri oli elämässään erittäin varautunut henkilö, ja kollegojensa silmien takana hän kutsui häntä "pois tästä maailmasta".
3
Nikolai Rybnikov (1930-1990)
Viehättävä, iloinen ihminen ja lahjakas näyttelijä esiintyivät ensimmäisen kerran vuonna 1951, pelatessaan maaseudun opettajaa. Nikolai odotti pitkään päärooliaan, ja vuonna 1956 hänet kutsuttiin pelaamaan teräsvalmistaja Alexander Savchenko.
Elokuva "Kevät Zarechnaya-kadulla" asetti Rybnikovin Neuvostoliiton halutuimpien taiteilijoiden joukkoon. Ohjaajien ehdotukset satoivat peräkkäin. Elokuvat “Korkeus” ja “Tytöt” vahvistivat menestystä.
Vuonna 1986 näyttelijä pelasi pienen jakson melodramassa "Marry the Captain". "Soviet Screen" -lehden suorittamien tutkimusten mukaan taiteilija tunnustettiin jaksollisen roolin parhaaksi esiintyjäksi.
4
Leonid Bykov (1928–1979)
Suuri ohjaaja ja lahjakas taiteilija syntyi Donetskin alueen Znamenkan kylässä ja sodan aikana hänet evakuoitiin Barnauliin. Sodan lopussa hän valmistui teatteriin ja työskenteli Kharkov-teatterissa.
Leonid Bykovia on vaikea kutsua sarjakuvanäyttelijäksi, mutta hän keksi Maxim Perepelitsan kuvaa yksinkertaisesti upeaksi. Hyvä huumori, hauska tilanteet, joissa sankari putosi, sai katsojan nauramaan. Suurimpien toimittajien mukaan Perepelitsaa käsittelevä elokuva on yksi Neuvostoliiton ystävällisimmistä ja tunnetuimmista mustavalkoisista komediaista.
Ohjaajana hän ampui komediaa "Pupu", jossa hän soitti yhtä sarjakuvan päähahmoista. ”Vain vanhat ihmiset menevät taisteluun” tuli kuva hänen elämästään, jota pidetään yhä parhaana elokuvana suuresta isänmaallisesta sodasta.
5
Leonid Kharitonov (1930–1987)
Leonid haaveili taiteilijan urasta lapsuudesta lähtien, mutta valmistumisensa jälkeen hän siirtyi Leningradin yliopiston lakitieteelliseen tiedekuntaan. Vuotta myöhemmin hän lopetti koulun ja läpäisi menestyksekkäästi kilpailun valinta Moskovan taideteatterin koulustudiossa.
Monipuolinen näyttelijä voi toimia missä tahansa roolissa, ja koominen kyky paljastettiin Ivan Brovkinin eepossä. Elokuvan ensi-illan jälkeen vuonna 1955 Leonidista tulee Neuvostoliiton nuorten sukupolven idoli.
Kharitonovin sankarit eivät vain kouluttaneet, vaan myös huvittivat katsojaa. Ensimmäisen iskun jälkeen Leonid Kharitonov esiintyi harvoin näytöllä, ja "Moskova ei usko kyyneleisiin" hän soitti itse.
6
Jevgeny Morgunov (1927–1999)
Uransa alussa Eugene oli sarjakuvajakso. Hän pelasi Stakhovichia Nuoressa vartiossa, ja poika hyökkäsi yhdessä kaupunkissa päättäessään, että he olivat jäljittäneet isänmaan petturin. Joten näyttelijä oli vakuuttava roolissaan.
Neuvostoliiton elokuvan historiassa ja yleisön sydämissä hän siirtyi Leonid Gaidaiin legendaaristen komediakokemusten kokemukseen. Tragedioiden jälkeen näyttelijälle tarjottiin pelaamista komediossa, jossa hän odotti heti menestystä ”Moonshiners” ja “Dog Watchdog Unusual Cross” julkaisun jälkeen.
Ja kuinka loistavasti ja juhlallisesti hän soitti runoilija Sojevia Pokrovsky Gatesissa. Ja jopa jalkapallo-erotuomarin episodisesta roolista "Well Sitting" -pelissä on tullut näyttelijän huippu. Muuten, tämän urheilun historian hienoista pelaajista, thebiggest.ru on erittäin mielenkiintoinen artikkeli, jossa on kuvia, kuvauksia ja videoleikkeitä.
7
Juri Nikulin (1921–1997)
Upea mies hengitti ja asui sirkussa. Kerran Nikulinin haastattelussa he kysyivät, ketä hän piti itsestään? "Neuvostoliiton toinen pelle", näyttelijä vastasi. "Ja ensimmäinen?" ... "Ja ensimmäinen monta", sanoi Neuvostoliiton rakastettu pelle hymyillen.
Vuonna 1958 hän aloitti elokuvansa. Hän käytti sirkus-sarjakuvallisia temppuja roolissaan ja rakastui Neuvostoliiton yleisöön kuvaan kuuluisasta Gaidan kolmesta eksentrisestä Duncesta.
Hän pelasi pääroolit todella suosituissa komediaelokuvissa “12 tuolia”, “Diamond Arm”, “Old Man-Robbers”. Mutta elokuvassa hän onnistui paljastamaan lahjakkuutensa dramaattisena näyttelijänä. "Kun puut olivat suuret", "Kaksikymmentä päivää ilman sotaa", näytti katsojalle aivan toisenlaisen Nikulinin.
8
George Vitsin (1917–2001)
Näyttelijä unelmoi koko elämästään Hamletin pelaamisesta ja todistaakseen itsensä draamassa. Mutta Gregoryn ulkonäköä hyödynnettiin komediagenreissä, ja Pelkurin rooli erottamattomassa kolminaisuudessa "Kokenut, Dunce, pelkuri" toi hänelle maailmankuulun ja suositun rakkauden.
Gaidai-komediajen lisäksi George Vitsin näytteli menestyksekkäästi myös muissa elokuvissa, joissa hän sai myös sarjakuvahahmoja. Elokuvan lisäksi hän soitti paljon teatterissa ja äänitti myös sarjakuvia ja elokuvia.
Esimerkiksi, puhuva kissa puhuu Vitsinin äänellä "noituissa", ja sarjakuvassa Kuzya Domovenok puhuu sarjakuvaäänestään.
9
Aleksanteri Demyanenko (1937–1999)
Teatteri- ja elokuvanäyttelijä, useiden vuosien taitavin kopiointimestari on ollut yhden roolin panttivankina. Kuva hiukan järjestäytymättömästä, jopa ennakkoluulottomasta opiskelijasta Shurik toi hänelle yleisön mainetta ja rakkautta, mutta sulki tien moniin vakaviin rooleihin.
Vahvistaessaan sotilasjohtajien, tutkijoiden, puolueen työntekijöiden roolit taiteellinen neuvosto muistutti aina, että Shurik ei pystynyt pelaamaan sellaisia roolia.
Mutta silti ura oli onnistunut. Koko elämänsä ajan hän esiintyi yli sata elokuvassa, ja hän myös äänitti noin 50 ulkomaisten elokuvien sankaria.
10
Mihail Pugovkin (1923–2008)
Mikhail Pugovkin, kuten monet neuvostoliittolaiset näyttelijät, taisteli toisen maailmansodan aikana ja haavoittumisensa jälkeen aloitti työskentelyn teatterissa. Teatterilava-työn ohella hän näytteli menestyksekkäästi elokuvissa.
Mikhailin näytölle esittämät kirkkaat, tarttuvat kuvat rakastuivat heti katsojaan. Taiteilija piti parhaimpia luovuuden vuosia Leonid Gaidain kanssa työskentelyn ajanjaksona.
Zakhar Silych teoksessa “Ivan Brovkin neitsytmailla”, ohjaaja Ivan Lukinsky, isä Fedor “12 tuolissa”, Yasha-ampuja ”Wedding Robinissa” - tämä on vain epätäydellinen luettelo sarjakuvallisista rooleista, jotka Mikhail Pugovkin on pelannut täydellisesti.
11
Jevgeni Leonov (1926–1994)
Valtava viehätys, lempeys ja avoimuus tekivät Jevgeni Leonovista unionin suosikkikoomikko. Maine tuli elokuvan "Rumyantsev-tapaus" julkaisun jälkeen, ja koomikkona koko maa tunnusti hänet komedia "Striped Flight" -esityksen ensi-illassa.
Helposti tunnistettavasta kiusasta, ilmeestä, viehättävästä hymystä tuli Leonovin elokuvan tärkeimmät valttikortit. Hän näytti reinkarnaation taidetta "Fortune Gentlemen of Fortune" -elokuvassa ja "Athos" -sovelluksessa hän näytti täydellisesti Kolyan krohvista.
Kaikki Neuvostoliiton lapset tietävät, että sarjakuvan Winnie the Pooh rakastettu satuhahmo puhuu legendaarisen Neuvostoliiton näyttelijän äänellä.
12
Savely Kramarov (1934–1995)
Alkuperäinen, valoisa ja temperamenttinen koomikko, jolla on luontainen näyttelijätaito Savely Kramarov ensimmäisestä näytöksestä lähtien, rakastui Neuvostoliiton ja sitten maailman yleisöön.
Epätavallisen ulkonäön, ryppy ja kyky tehdä kasvot antoivat hänelle mahdollisuuden luoda ominaisia sarjakuvia naurettavan hauskoja ja toisinaan tyhmiä.
Jopa pieni kuuluisan komedian “Mimino” jakso muistetaan katsojalle, ja kuka tahansa elokuvaa katsonut muistaa sankarin Kramarovin lauseen "Olen pahoillani, autan Genatsvalea noin viidessä vuodessa ...".
13
Leonid Kuravlev (1936)
Koulussa pieni Lenya ei opiskellut hyvin, ja siksi hänen sisarensa kehotti häntä menemään teatterikouluun, koska siellä hänen ei tarvinnut suorittaa monimutkaista kemiaa, matematiikkaa ja fysiikkaa.
Toisesta yrityksestä hänestä tuli VGIKin näyttelijäosaston opiskelija, ja vuonna 1959 hän oli vielä opiskelija. Kuravlev on monipuolinen, tyypillinen näyttelijä, mutta yleisö muisti ja rakasti koomiksiroolejaan. Shura-osastot "12 tuolista", mutta erityisesti Athos George Danelian saman nimen komediasta.
2000-luvun alkupuolella hän ruumiillisti Evershovin epätavallisen kuvan kulttisessa televisiosarjassa Streets of Broken Lights.
14
Mihail Kokshenov (1936)
Mikhail Kokshenovin possupankissa yli 120 elokuvaroolia, joissa hän esiintyi pääosin sarjakuvassa. Hän sai kuvia pienistä tyhmistä ambulista tai maalaismaisista kyläkavereista.
Yleisö muistetaan Stepanin kuvassa upeassa komediassa “Sportloto-82”, samoin kuin mafioso Kravchuk komediossa “Sää on hyvä Deribasovskajassa, sataa taas Brighton Beachillä”.
Mihhail kutsuttiin usein esiintymään komedialehdessä "Jumble". Unionin romahtamisen jälkeen hän itse ampui komediafilmejä, joissa ammuttiin Venäjän parhaat koomikot.
15
Borislav Brondukov (1938–2004)
Borislav syntyi Kiovan alueen Dubovayan kylässä venäläis-puolalaisessa perheessä, ja jo kuultuaan hän ei voinut päästä eroon pikkuvenäläisestä puheestaan.
Hän aloitti uransa teatterissa Arsenalin tehtaalla ja siirtyi sitten Karpenko-Kary-teatteriin. Ulkonäkönsä takia hän sai humalaisten ja roiskeiden roolin, vaikka Bronduks-elämässä hän ei juonut alkoholia ollenkaan.
On vain muistettava "Athos" -alkoholistinen Fedul, Rjazanovin "Autotallissa" pidettävä sulhanen, Izmailov komediassa "Olipa kerran", ja hymy ilmestyy heti. Jopa jaksosta lähtien koomikko pystyi omin sanoin tekemään karkkeja.
16
Semyon Farad (1933–2009)
Rakkaimman näyttelijän ja koomikon Ferdmanin oikea nimi ja hänen vanhempansa näkivät pojalleen vain sotilaallisen tulevaisuuden. Mutta Semyon unelmoi kohtauksesta.
Tehtaalla työskennellessään hän puhui Mokhovayan kulttuuritalossa, ja sitten hänet kutsuttiin televisioon ABVGDeyka-lastenohjelmassa. Surullinen pelle Senya toi hänelle yleismaailmallisen maineen, ja Semyonia kutsuttiin elokuvateatteriin.
Elokuvateatteri paljasti Faradan hämmästyttävän sarjakuvan lahjakkuuden. Roolit komediassa "Autotalli", televisioelokuvassa "Sama Münchenin", "Rakkauden kaava", "Velhot" ovat saaneet oikeutetut tähdet.
17
Anatoli Papanov (1922–1987)
Edessä haavoittuneena ja ryhmän III työkyvyttömäksi Anatolialla ei ollut mitään halua päästä GITISiin. Valmistumisensa jälkeen hän lähti vaimonsa kanssa Klaipedaan perustamaan uusi teatteri, vaikka Neuvostoliiton pääkaupungin johtajat teatterit kutsuivat hänet töihin.
Sitten hän aloitti elokuvansa, jossa Papanov oli melko vakuuttava sekä traagisissa että koomisissa rooleissa. Näytölle luotiin loistava sarjakuva-duo Papanovista ja Mironovista, joissa näyttelijät täydentävät toisiaan kirkkaasti.
Hän soitti yli 70 roolia elokuvateatterissa, ja käyntikortti oli suden ääninäyttely suositussa Neuvostoliiton animaatiofilmissä ”No, odota hetki!”.
18
Andrei Mironov (1941–1987)
Viihdyttäjä, lahjakas teatteri- ja elokuvataiteilija Andrei Mironov valmistui Shchukin-koulusta ja otettiin heti mukaan satiiriteatterin ryhmään.
Maine tuli uhan eläinlääkärin roolin jälkeen komediaan "Kolme plus kaksi". Sitten oli paljon ikimuistoisia rooleja kuohuviinissa, joissa Anatoli Papanov toimi vakinaisena kumppanina.
Hänen äänensä puhuu Neuvostoliiton piirrettyjen sarjakuvien Cote Leopoldin rakastettua ja ystävällistä hahmoa. Teatterityön ja elokuvan kuvaamisen lisäksi hän esiintyi paljon televisiossa. Uudenvuoden ”Sinisten valojen”, “Naurun ympärillä” ja muiden televisio-ohjelmien usein vieraana.
19
Aleksanteri Abdulov (1953−2008)
Ensimmäistä kertaa Alexander tuli teatterimaailmaan 5-vuotiaana, ja 21-vuotiaana hän debytoi elokuvassa. Valmistuttuaan GITISistä hän aloitti työskentelyn legendaarisessa Lenin Komsomol -teatterissa, missä Mark Zakharov kutsui hänet.
Monipuolinen, ominainen taiteilija voisi helposti pelata mitä tahansa roolia. Hän hallitsi sekä traagisia että koomisia rooleja. Hän pelasi hienosti etsijöissä.
Sarjakuvallisista rooleista muistan erityisesti Jacobin roolin "Rakkauden kaavassa" sekä Mark Zakharov -elokuvaelokuvissa, jotka perustuvat Grigory Gorinin näytelmiin.
💛
Johtopäätös
Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen venäläiset taiteilijat jatkoivat parhaiden Neuvostoliiton sarjakuvanäyttelijöiden perinteitä, jotka ilmentävät komediakuvia näytöille. Koomikoista tulee usein roolinsa panttivankeja, joista on vaikea puhkeaa. Mutta yleisön rakkaus on paras palkinto, koska monien vuosien kuluttua jatkamme nauramista kuohuviiniä ja suurin osa suosikkikomediahahmoidemme lauseista levisi kansan keskuudessa ja tuli siivekäs. Suurimmat toimittajat odottavat palautetta, ajatuksia ja kritiikkiä artikkelin aiheesta. Mitä muita Neuvostoliiton koomikoita tulisi olla tässä luettelossa? Kirjoita tästä artikkelin alareunassa oleviin kommentteihin.
Lähettäjä Valeri Skiba