Muotokuva on kuva ihmisryhmästä tai yhdestä henkilöstä ehdottoman tarkkuudella. Yleensä tämä on tiettyyn tyyliin tehty piirustus.
Muotokuvamaalari toistaa kuvan muistista tai vetää ihmisen luonnosta. Muotokuvamaalareiden kautta muotokuvamaalarit välittävät paitsi ihmisten ulkonäön myös heidän ainutlaatuisensa piirteensä, luonteenpiirteensä.
Muotokuva on taiteilijan yksilöllinen asenne tiettyyn ihmiseen. Tällainen ihmisen tulkinta on elitististä, yksinoikeudellista eikä kaikkien tavoitettavissa, joten se on arvokas ja erittäin houkutteleva.
Mieti tunnetuimpia muotokuvamaalareita, jotka paljastivat parhaiten ihmisten henkisen olemuksen maalauksien avulla.
10. Anthony Van Dyck
Anthony Van Dyck - graafikko ja maalari, uskonnollisten aiheiden päällikkö ja tuomioistuimen muotokuva. Hänen kotimaansa on Belgia.
Tämä taiteilija oli lapsi-ihminen, hän loi omakuvansa 14-vuotiaana. Kun Van Dyck oli 18-vuotias, hänet otettiin vastaan Pyhän Luukun kiltaan, joka toi yhteen painokoneet, kuvanveistäjät ja taiteilijat.
Kaksikymmentävuotiaana Van Dyck oli jo alkanut luoda muotokuvia aristokraateista, jotka olivat uskomattoman taitavia. Yleensä muotokuvamaalarit saavuttivat tämän tason 40-vuotiaana.
Mestari kiinnitti aina paljon huomiota käsiinsä: ne olivat kauniita, siro, rentoja, pitkillä sormilla. Van Dyckin teokset voidaan tunnistaa tarkkaan käsin vetämällä.
Van Dyck asui Italiassa, oli tuomioistuintaiteilija Englannissa.
Kuuluisia muotokuvia: ”Vanhinpäät”, “Perhemuotokuva”, “Kardinaali Guido Bentivoglion muotokuva”, “Kaarlen I muotokuva metsästyksessä”.
9. Hans Holbein
Hans Holbein nuorempi - yksi kuuluisimmista saksalaisista taiteilijoista. Hän oppi maalaamaan vanhemman Holbeinin, hänen isänsä, kanssa, joka oli erikoistunut alttarimaalaukseen.
Mestarista tuli kuuluisa 20-vuotiaana. Hän oli taiteilija Henry VIII: n pihalla.
Hans Holbeinin luomat muotokuvat ovat erittäin tarkkoja, hän välitti kuvattujen ihmisten kuvat ja hahmot mahdollisimman selkeästi. Taiteilija pelasi varmasti chiaroscuron kanssa, hän halusi korostaa erilaisia pieniä yksityiskohtia, jotka korostivat hänen aikomustaan.
Monet mestarin muotokuvat eivät ole ilman sarkasmia ja ironiaa: he pettivät hänen todellisen asenteensa kuvattuihin henkilöihin.
Kuuluisia muotokuvia: “Thomas Moren muotokuva”, “Rotterdamin Erasmus-muotokuva”, “Henry VIII muotokuva”.
8. Diego Velazquez
Diego Velazquez - maalari Espanjasta, Philip IV: n taiteilija. Velazquez aloitti maalausta opiskelemisen ollessaan kymmenen vuotias.
Jo 18-vuotiaana taiteilija onnistui avaamaan oman työpajan: opettaja Francisco Pacheco auttoi häntä tässä.
Uransa alussa Velazquez kuvasi asetelmia, erilaisia keittiönäkymiä. Näille maalauksille oli ominaista kukinta, värikylläisyys.
Sitten mestari muutti Espanjan pääkaupunkiin ja hänestä tuli maalari. Hän ei vain maalanut mukautettuja seremonialaisia muotokuvia, vaan yritti vangita myös kaikkein surkeimmat, nöyryydyimmät ihmiset: friikit, jesterit, kääpiöt.
Kuuluisia muotokuvia: “Innkeeper”, “vanha kokki”, “Espanjan kuninkaan Philip IV: n muotokuva haarnissa”, “Naisen muotokuva tuulettimella”, “Jester Juan of Austria”.
7. Ilja Efimovitš Repin
Ilja Efimovitš Repin - Venäläinen taiteilija, professori, opettaja, keisarillisen taiteen akatemian jäsen. Yksi Venäjän realismin tärkeimmistä edustajista.
Nuoruudessaan taiteilija asui köyhyydessä. Hän yritti ansaita rahaa laittamalla maalauksensa myyntiin.
Sitten hyvästä opinnosta Kuvataideakatemiassa Repin sai mahdollisuuden mennä Eurooppaan opiskelemaan ulkomaista taidetta. Siihen mennessä hän oli jo saanut melko paljon mainetta ja alkoi vastaanottaa suuria tilauksia.
Repinin työn tunnusomaisia piirteitä ovat usein vetoomukset emotionaalisiin piikkeihin, yleisön ahdistusten ja tehtävien esittäminen, hienovarainen psykologisuus.
Kuuluisia muotokuvia: “Leo Tolstoyn muotokuva”, “Mussorgsky muotokuva”, “Äidin muotokuva”, “Konstantin Petrovitš Pobedonostsevin muotokuva”.
6. Rembrandt Van Rijn
Rembrandt - Hollantilainen taiteilija, chiaroscuro-mestari, kaivertaja. Hän oli yksi Hollannin maalauksen kulta-ajan edustajista.
Hänen maalauksissaan ilmeni koko ihmisen kokemusten kirjo. Rembrandt mieluummin jätti toissijaiset yksityiskohdat ja paljasti kuvatun henkilön mielentilan niin paljon kuin mahdollista.
Tulevainen mestari alkoi oppia piirtämään, kun hän oli 13-vuotias. Hän oli jatkuvasti luovassa haussa ja loi maalauksia eri tyylilajeista: muotokuvia, tyylilajeja, maisemia, asetelmia ja niin edelleen.
Kuuluisia muotokuvia: “Nuori Saskia”, “Jan Utenbogartin muotokuva”, “Kasvisto”, “Mariaretken muotokuva”.
5. Peter Paul Rubens
Rubens - Flaamilainen maalari, keräilijä, diplomaatti. Hänestä tuli yksi barokkitaiden tärkeimmistä edustajista. Muotokuvissa mestarin kyky paljastettiin kokonaan. Ele, ilme, pään käännös, mallipoika olivat hänelle aina erittäin tärkeitä.
Edustaessaan reilua sukupuolta, Rubens näytti nauttivan heidän aistillisuudestaan, naisellisuudestaan ja kehonsa loistosta.
Taiteilijalla oli erittäin suuri työkyky: hän pystyi luomaan maalauksia aamusta iltaan. Työskennellessään Rubens halusi puhua opiskelijoiden ja vierailijoiden kanssa.
Kuuluisia muotokuvia: “Marquise Brigitte Spinola Dorian muotokuva”, “Chamberlain Infanta Isabellan muotokuva”, “Elena Fourmanin ja kahden lapsen muotokuva”.
4. Albrecht Durer
Dürer - Saksalainen graafikko ja maalari, yksi Länsi-Euroopan renessanssin tunnetuimmista edustajista. Hän jätti maalauksen lisäksi myös traktaatteja ja kaiverruksia.
Albrecht Durer täydensi puuleikkaustaiteen. Hän asui Italiassa, opiskeli italialaisten taiteilijoiden luovia menetelmiä.
Dürer loi monia omakuvia, erityisesti hän halusi maalata itsensä nuoruudessaan. Hänen työnsä läpäisee halu tuntea luonnon lait, samoin kuin vetovoiman ihanteelliseen, harmoniseen kauneuteen. Se on täynnä voimakkaita tunteita, kapinallinen henki.
Kuuluisia muotokuvia: ”Rotterdamin Erasmus-muotokuva”, “Bernard von Riesenin muotokuva”, “Keisari Maximilian I”.
3. Titiaani
Titian Vecellio - kuuluisa maalari Italiasta. Hänen työnsä liittyy ikuisuuteen ja kuolemattomuuteen. Tämän taiteilijan harjat antoivat maagisia ominaisuuksia elämänsä aikana.
Titian loi upeita muotokuvia: näytti siltä, että kuvattujen ihmisten sielut piiloutuivat niihin. Hän maalasi monia eeppisiä maalauksia mytologisista ja uskonnollisista aiheista.
Titianin polku hänen työssään oli hedelmällinen ja pitkä: taiteilija eli jopa sata vuotta. Hänen maalauksiaan kopioitiin toistuvasti, mutta kukaan ei pystynyt saavuttamaan samaa taitotasoa.
Kuuluisia muotokuvia: ”Petro Aretino muotokuva”, “Kaarlen V muotokuva”, “Nuoren naisen muotokuva”.
2. Rafael Santi
Raphael - italialainen graafikko, maalari ja arkkitehti. Hänen maalauksensa heijastivat renessanssin ihanteita.
Maailma muuttui puhtaammaksi ja siistimmäksi, kun Raphaelin kuvaamien madonnalaisten silmät alkoivat katsoa sitä: Pasadinsky, Sistine, Orleans, Conestabile.
Hän ruumiillisti maalauksissaan mestarillisesti erilaisia tunnevärejä. Rafaelia pidettiin yhtenä "tasapainoisimmista" taiteilijoista. Mestari kuoli hyvin varhain, 37-vuotiaana, mutta hän jätti valtavan taiteellisen perinnön.
Kuuluisia muotokuvia: Donna Velata, Castiglionen muotokuva, Julius II muotokuva, paavi Leo X: n muotokuva kahden kardinalin kanssa.
1. Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci - italialainen taiteilija, arkkitehti, kuvanveistäjä, tutkija, muusikko, kirjailija, keksijä. Hän oli ainutlaatuinen "universaali mies".
Da Vincin tutkimusta, löytöjä, luomuksia aikaisemmin kuin yhdellä aikakaudella. Hän auttoi kaupunkisuunnittelun, tähtitieteen ja anatomian kehittämisessä.
Da Vincin ulkonäkö oli myös silmiinpistävä: enkelien ulkonäkö, voimakas kasvu ja uskomattoman vahvuus.
Tälle taiteilijalle maalaus oli lisä tieteeseen: hän oli aina pyrkinyt vahvistamaan todellisuutta.
Kuuluisia muotokuvia: "Mona Lisa", "Lady with Ermine", "Ginerva de Benchi Portrait", "Musician Portrait".