Aikana, jolloin Beethoven tai Tchaikovsky asuivat ja työskentelivät, ei ollut musiikkikaarteita, Internetiä ja levy-yhtiöitä, mutta tämä ei estänyt heitä tulemasta kulttipersoonallisuuksiksi.
Nyt heidän teoksensa on suosittu vain tietyissä, kapeissa piireissä, kun taas joukko-kuuntelija suosii kappaleita, joille ei ole annettu syvää merkitystä, ja jotka levikkikappaleiden ylärivillä ovat.
Ehdotamme kokeilla jotain uutta ja liittyä klassikkoihin, tähän meille on kerätty 10 klassisen musiikin mestariteosta historian parhaimmilta säveltäjiltä.
10. Pjotr Ilyich Tchaikovsky - Sinfonia nro 6
Suuri venäläinen säveltäjä nimitti tätä sinfoniaa ”säälittäväksi”, koska hän yritti erottaa elämästä ja kuolemasta siinä.
On huomionarvoista, että sävellys oli kirjoittajan viimeinen teos: 9 päivää sen ensi-illan jälkeen Pjotr Ilyich Tchaikovsky kuoli kolerasta (vaikka sen jälkeen oli huhuja itsemurhasta).
Tšaikovsky työskenteli kuudennen sinfonian parissa useita vuosia, suunnitteli sen jo vuonna 1899, josta hän kirjoitti jopa prinssi Konstantin Romanoville. Hän kertoi haluavansa luoda jotain mahtavaa, josta tulee uransa kruunu, ja toivoi kovasti onnistuneensa toteuttamaan suunnitelmansa ennen kuolemaansa. Hän onnistui, ja luominen osoittautui todella suureksi.
9. Johann Strauss (Jr.) - “Kauniilla sinisellä tonavalla” (An der schönen blauen Donau)
Alun perin valssi luotiin erityisesti Wienin kuorolle ja he kirjoittivat sille jopa tekstin (kirjoittaja oli Joseph Weil), ja Strauss esitteli sävellyksen täysin instrumentaaliversion hieman myöhemmin Pariisin yleisölle.
Maineen ja kultti-aseman lisäksi valssista tuli epävirallinen Itävallan hymni, ja sitä soitetaan vuosittain 1. tammikuuta Wienin uudenvuoden konsertissa.
8. Richard Wagner - “Siegfried Idyll” (Siegfried Idyll)
Tämä ooppera on osa Nibelung-renkaan tetralogiaa, jota Tšaikovsky kutsui yhdeksi kunnianhimoisimmista suunnitelmista, jotka koskaan ovat syntyneet ihmisen päähän.
Säveltäjä työskenteli koko tetralogyssa yli 25 vuotta, ja Siegfried-Idyllin valmistuminen tapahtui samanaikaisesti poikan syntymän kanssa. Tämä oli lahja Wagnerille ja ooppera lahja hänen vaimonsa.
Koostumus koostuu 3 näytöstä, jotka alkavat pehmeältä, rauhoittavalta häntälaululle. Oopperan juoni perustuu germaani-skandinaaviseen mytologiaan ja kertoo Siegfriedin - peloton sankarin, joka ei pelkää lohikäärmeitä ja villieläimiä, mutta lopulta tuntee rakkauden pelon naista kohtaan.
7. Ludwig van Beethoven - Sinfonia nro 5
Beethovenin viides sinfonia kuuli ainakin osittain kaikilta: sen johdanto-osan on monissa elokuvissa, videopeleissä, moderneissa kappaleissa jne.
Esitys tehtiin ensimmäistä kertaa vuonna 1808, ja se on edelleen ajankohtainen, ja sen aiheen avulla on mahdollista hanhenpumpuja. Beethoven itse puhui hänestä "Joten kohtalo koputtaa ovelle", ja tämä heijastaa täysin ydintä (ei ole turhaa, että sitä kutsutaan "kohtalon motiiviksi").
On huomionarvoista, että sinfonian ensi-ilta osoittautui epäonnistuneeksi: sali oli kylmä, yleisö oli väsynyt pitkittyneen konsertin vuoksi ja muusikot tekivät virheen, jonka vuoksi heidän piti aloittaa alusta uudestaan.
Lisäksi materiaali oli tuolloin innovatiivinen: ääni oli epätavallinen ja rohkea, joten kaikki eivät pitäneet siitä.
6. Gustav Canvas - Planeetat
Englantilaisen säveltäjän Gustav Holstin kuuluisin teos, joka koostuu 7 osasta. Jokainen sarjan osa on nimetty planeetojen mukaan: Mars, Neptunus, Mercury, Venus, Saturnus, Uranus, Jupiter. Kirjoittaja antoi kuvauksen jokaisesta planeetasta, mikä hänen mielestään heijasti sen luonnetta.
Joten hän kutsui Marsia "sodan lähettiläksi", Jupiter hänen mielestään "tuo iloa" ja tyypillistä Venusta - "maailman lähettiläksi".
Täysi sarja kestää 50 minuuttia orkesterin esiintymisessä, mutta käsittely voi olla lyhyempi (levyllä tai levyllä).
5. Dmitry Dmitrievich Shostakovich - Sinfonia nro 10
Jos voit varmasti sanoa edellisistä musiikillisista luomuksista, kun ne luotiin, niin Shostakovichin kymmenennen sinfonian kanssa kaikki on monimutkaisempaa.
Joidenkin itse kirjoittajan muistiinpanojen mukaan se on kirjoitettu vuonna 1953, tosin toiset viittaavat vuoteen 1946.
Shostakovitšin läheinen ystävä, pianisti Tatjana Nikolaeva väitti säveltäjän valmistaneen teoksensa vuonna 1951.
Olipa se mitä tahansa, ensi-ilta pidettiin 7. joulukuuta 1953 Leningradissa, ja tätä sinfoniaa pidetään yhtenä suurimmista teoksista.
4. Robert Schumann - “Runoilijan rakkaus” (Dichterliebe)
Pjotr Ilyich Tchaikovsky uskoi, että musiikin historiassa 1800-luku oli ”Schumann-kausi”, ihaillen Robert Schumannin työtä.
”Runoilijan rakkaus” kirjoitettiin vuonna 1840, jolloin säveltäjä oli jo tunnettu, mutta ei silti työskennellyt paljon laulugenren kanssa, vaikka myöhemmin juuri hän todella kirkasti sitä.
Kirjailija on luonut musiikin, joka perustuu saksalaisen runsaan runoilijan Heinrich Heinen jakeisiin, joiden töitä hän puhui monta kertaa.
3. Gioacchino Rossini - Sevillan parturi (Sevillan parturi)
Ooppera ei saanut heti nykyistä nimeään: kirjailija nimitti alun perin sitä “Almavivaksi, tai Vain Precaution”.
Tosiasia on, että Sevillan parturi on pääosin Pierre Beaumarchaisin ohjaama näytelmä vuonna 1773, ja ensimmäisen oopperan kirjoitti Giovanni Paisiello 9 vuoden kuluttua.
Nuori ja kenellekään tuntematon Rossini kääntyi suoraan Paisielloon pyytäen lupaa näytelmän juonen ja nimikkeen käyttämiseen. Hän antoi, koska hän oli varma Rossinin epäonnistumisesta.
Seurauksena siitä, että ensi-iltahäiriöstä huolimatta (esitys keskeytettiin erityisesti Paisiellon tilauksesta), Rossinista tuli samanlainen kuuluisuus, kuten hänen oopperansakin.
2. Wolfgang Amadeus Mozart - “Figaron häät” (Figaron avioliitto)
Toinen ikoninen teos perustuu Pierre Beaumarchaisin näytelmään. Tämä koominen ooppera (ooppera-buffa) esitettiin ensimmäisen kerran Wienissä vuonna 1786, ja sen johti Mozart itse.
Muuten, itse Oopperan teksti tai pikemminkin libretto (pohja) käänsi Tšaikovski ensin venäjäksi.
1. Hector Berlioz - ”Fantastinen sinfonia” (Symphonie Fantastique)
Ohjelmamusiikin genreihin perehtyneet tietävät todennäköisesti, että Hector Berliozia voidaan pitää yhtenä sen perustajista.
Fantastisesta sinfoniasta tuli paitsi säveltäjän tunnetuin teos, mutta se myös toi syntyvän genren uudelle tasolle, koska se oli yksi ensimmäisistä laaja-alaisista teoksista.
Ennen sitä pieniä teoksia kokeiltiin huolellisesti ja kirjoitettiin ohjelmamusiikilla, eikä Berlioz pelännyt tehdä 5-osaista sinfoniaa.