Jevgeni Aleksandrovich Jevtushenko saavutti mainetta paitsi venäläisena runoilijana myös kirjailijana, käsikirjoittajana, lukijana, puhujana, publicistina ja näyttelijänä.
Hän ei opiskellut hyvin koulussa, hänet karkotettiin myöhemmin myös instituutista, mutta se ei estänyt häntä tulemasta yhdeksi 1950–1980-luvun tunnetuimmista runoilijoista, menestyäkseen menestyksekkäästi kuusikymmentäluvun runoilijoiden aaltoon (Neuvostoliiton älymystön sukupolvi, jonka näkemykset muodostivat “sulan” aikakauden). ", Stanilismi, toinen maailmansota).
Ensimmäinen runokirja julkaistiin vuonna 1952, ja sitten julkaistiin useita muita heidän kokoelmaansa. Kuuluisan runoilijan teokset erotettiin monilla tyylilajeilla ja laajalla mielialavälillä.
Artikkelimme löydät Jevgeni Jevtushenkon kuuluisimmat runot.
10. Olemme tunnottomia ennen tunteitamme ...
Runo on kirjoitettu vuonna 1955. Tänä aikana monet ihmiset eivät vieläkään pystyneet avoimesti ilmaisemaan kansalaisuuttaan, tosiasia on, että stalinististen sortotoimien kaikujen avulla estettiin tämä, kun taas jotkut heistä menettivät sukulaisiaan ja ystäviään.
Tällä hetkellä runoilija yritti pohtia parhaassa teoksessaan: "Olemme tyhmä ennen tunteitamme, olemme tottuneet kuolemaan ne." Tuon aikakauden ihmiset elivät edelleen vaikeassa tilassa, koska he eivät olleet varmoja tulevaisuudestaan.
Mutta siitä huolimatta kirjailija yritti teoksessaan ilmaista toivoa, että pian kaikki muuttuu, ihmiset saavat takaisin luottamuksen ja vahvuuden.
Mielenkiintoinen fakta: Runoilijan teoksen tutkijat sanoivat, että hän ei koskaan pelännyt muokkaamista, maksimalismia ja kategoriaa, nämä piirteet olivat aina läsnä hänen teoksissaan. Runo "Olemme tunnottomia ennen tunteitamme ..." ei ollut poikkeus.
9. Moottori pilli ...
Teos luotiin vuonna 1951. Kuten muutkin runoilijat, Jevtushenko kirjoitti paljon rakkaudesta ja ystävyydestä, runon "Moottori pilli ..." voidaan myös liittää näihin aiheisiin.
Jae läpäisee surun, jonka aiheuttaa eroaminen kahden rakastavan ihmisen välillä. Kirjailijan hajoaminen on samanlainen kuin kaukainen veturi, joka säteilee lävistysaukon.
Runon lyyrinen sankari pyytää häntä päästämään irti, pidättämättä häntä, koska hän ei pysty palauttamaan entisiä tunteitaan ja on parempi levittää rauhallisesti.
Lisäksi teoksessa sanotaan, että elämä jatkuu, mutta sankarien kohtalo on erilainen. Runoilija vaatii seuraavaa: "Joka ei tiennyt surua, älä tuomitse rakkautta."
Mielenkiintoinen fakta: kirjallisuudentutkijat uskovat, että runoilijan rakkaus sanat ovat erittäin hienovaraisia, ja ne kykenevät välittämään täydellisesti kaikki miehen ja naisen välisten suhteiden vivahteet ja monimutkaisuus.
8. Rakas, nukku
Runoa voidaan pitää yhtenä parhaimmista esimerkeistä runoilijan rakkaus sanoituksiin, se on kirjoitettu vuonna 1964. Jevtushenkon työn tutkijat havaitsivat, että hän omistaa tämän säkeensä toiselle vaimonsa - Galinan.
Jakeen pääteemana on riita rakastajien välillä, joka esitetään rakastavan miehen monologissa, joka vakuuttaa rakkaansa nukkumaan, pyytää häneltä anteeksiantoa hiljaisuudessa, keskustelee ja filosofoi heidän erimielisyytensä syystä, jakaa tunteensa.
Mielenkiintoinen fakta: kuten monet muut kirjoittajan lyyriset runot, “Rakas, nukku” Se laitettiin D. Tukhmanovin kirjoittamalle musiikille. Laulun esittivät Valery Obodzinsky, Tatjana ja Sergey Nikitins sekä muut laulajat.
7. Aina on naispuolinen käsi ...
Yksi parhaimmista teoksista "Siellä on aina naispuolinen käsi ..." on kirjoittanut kirjailija vuonna 1961. Runo voidaan katsoa rakkaus sanoituksiksi. Se viittaa miehen ja naisen väliseen suhteeseen, että rakastetulla on aina tärkeä rooli elämässä. Se on hänelle, miehelle, joka laskee olkapäälleen elämän vastoinkäymisten hetkinä, hän ymmärtää ja yrittää hajottaa hänen pelkonsa.
Samaan aikaan säkeen lyyrinen sankari ei voi pysyä pitkään vain yhden rakastajan käsissä, linjat todistavat tästä:
"Ja elät itse pureskelemassa,
ja tarvitset vain tuon käden
tuo olkapää ja nuo surulliset silmät ...
Olet pettänyt heidät elämässä niin monta kertaa! ”
Mutta huolimatta lyyrisen sankarin kaikista emotionaalisista heitöistä, rakastaja antaa hänelle anteeksi "vaikka kaunaa ja surua".
6. Siellä on valkoista lunta
Runo "Valkoinen lumi on tulossa" Se on kirjoitettu vuonna 1965. Tämä teos voidaan lukea siviilirunokseen, jossa runoilija jatkaa venäläisen runouden perinteitä, lukijat löytävät tuttuja nuotteja, jotka tunnetaan Puškinin, Yeseninin ja Blokin runoista.
Jevtushenko pohtii runossaan ihmisen elämän väliaikaisuutta ja luonnon kuolemattomuutta, yksi sukupolvi korvaa toisen, vain luonto ja kotimaa ovat jäljellä.
Teoksen lyyrinen sankari ei usko ihmeisiin, ei odota kuolemattomuutta, mutta hänen sielunsa elää loputtoman rakkauden isänmaata, sen menneisyyttä, toivoa, ettei hän elänyt turhaan.
Runo päättyy ajatukseen, että ihmisen kuolemattomuus on kotimaansa iankaikkisessa elämässä eikä henkilökohtaisessa kuolemattomuudessa.
Mielenkiintoinen fakta: Runoilijan luovuuden tutkijat huomauttavat, että Venäjällä on avain Jevtušenkon kansalaislauluihin, hän pitää kotimaataan paitsi historian prisman kautta. Hänen käsityksessään Venäjä on symboli jokaiselle iankaikkiselle ja horjumattomalle.
5. Maailmassa ei ole mielenkiintoisia ihmisiä ...
Sävellys "Maailmassa ei ole mielenkiintoisia ihmisiä ..." on kirjoittanut Jevtushenko vuonna 1961. Kirjallisuuden tutkijat omistavat sen filosofisille sanoituksille. Siinä runoilija nauttii keskusteluista elämän iankaikkisista aiheista, sen merkityksestä ja ihmisen kuolemasta.
Lyyrinen sankari väittää, että ”maailmassa ei ole mielenkiintoisia ihmisiä”, jokainen heistä on omalla tavallaan ainutlaatuinen. Ihmisen kohtalo on salaperäinen, sen mysteeri on samanlainen kuin planeettojen mysteerit.
Runoilija kertoo, että jokaisella ihmiskunnan edustajalla on oma maailma, joka on täynnä sekä elämän parhaita hetkiä että ei kovinkaan paljon. Jakeen lyyrinen sankari ihailee kunkin henkilön monipuolisuutta.
Mielenkiintoinen fakta: työ on omistettu Neuvostoliiton kuuluisalle toimittajalle ja julkaisijalle Sergei Preobrazhenskylle.
4. tappio
Runo "Menetys" on luonut Jevtushenko vuonna 1991. Ilmeisesti noiden vuosien maassa tapahtuvat tapahtumat tekivät runoilijalle outoja pelottavia vaikutteita, joiden yhteydessä hän oli huolissaan kotimaansa kohtalosta.
Teokselle on ominaista psykologisuus ja tragedia, runoilija kirjoitti sen jo aikuisina. Hän vertaa maan tilannetta sokeaseen vanhaan naiseen, joka ”levittää kätensä järjetömästi, valituksen kanssa etsien burenkaansa niityltä”.
Runo päättyy vetoomukseen Jumalaan, pyynnölle pahoillaan ja antaa anteeksi venäläisille. Ajatus ilmaistaan myös maan ja sen kansalaisten uudesta syntymästä, että se on vaikeampaa tehdä se uudelleen kuin ensimmäistä kertaa.
3. Leppäkorvakoru
Runo Leppäkorvakoru Kirjailija kirjoitti vuonna 1975. Se johtuu runoilijan filosofisista sanoituksista, lyyrinen sankari keskustelee elämän merkityksestä hänessä, vertaa ihmisen elämää leppäkorvakorulla.
Teos herätti paljon retorisia kysymyksiä, vastaukset niihin antaa lyyrinen sankari itse.
Mielenkiintoinen fakta: teos pantiin musiikkiin ja siitä tuli kappale elokuvalle "Ja tämä on kaikki siitä".
2. Haluatko venäläiset sotaa? ..
Teoksen on luonut kirjailija vuonna 1961, tuolloin hän matkusti usein ulkomaille ja kuuli useamman kerran tämän kysymyksen ulkomaalaisilta.
Sitten hänelle tuli kirjoittaa vastaus siihen, runoilija halusi runon laittavan musiikkiin ja tulevan kappaleeksi, ja myöhemmin se tapahtui.
Teoksessa kirjoittaja ehdottaa kysymyksen esittämistä "Haluatko venäläiset sotaa?" sanoen, että maa on menettänyt monia sotilaita, sanomalla, että sodan aikana Venäjän kansa puolusti paitsi heidän vapautensa myös muiden maiden vapautta.
Hänen toiveensa mukaan tämä auttaa ulkomaalaisia ymmärtämään, että huolimatta siitä, että Venäjän kansa on vahvaa ja kykenevä taistelemaan, hän ei halua sotaa.
Mielenkiintoinen fakta: Alun perin GlavPUR halusi kieltää kappaleen pitäen sitä patsifistina ja demoralisoivana venäläisen sotilaana.
1. Näin tapahtuu minulle ...
Runo "Näin tapahtuu minulle ..." Se on kirjoitettu vuonna 1957, omistettu runoilijan ensimmäiselle vaimonsa - B. Akhmadulina. Kahden runoilijan romanssi ja avioliitto muodostivat kahden luovan ihmisen elävän tunneelinkeinon, mutta valitettavasti hajosi nopeasti.
Teos ilmaisee ajatuksia, että ihmisen elämässä tapahtuu usein satunnaisia ihmisiä, ja todellinen ystävyys ja rakkaus katoavat.
Mielenkiintoinen fakta: jae laitettiin musiikkiin, kappale kuulosti kuuluisassa elokuvassa "Kohtalon ironia".